AKUA, ensamble de percusión (Colombia)

Concierto interpretado por el grupo Akua. Conformado por estudiantes y amigos de la cátedra de percusión de la Universidad del Valle y con el acompañamiento de la maestra Mónica Castro Torres, docente en esta institución, Akua nació en 2015 con el objetivo de acercar la percusión a la ciudadanía, rompiendo esquemas y límites, y compartiendo la riqueza de la percusión en espacios de fácil acceso para todos. El ensamble expone a través de su moderno repertorio el amplio y enriquecedor mundo de la percusión, utilizando las diferentes familias de este tipo de instrumentos: los teclados, la percusión menor, la percusión orquestal y la percusión folclórica. En este concierto interpretaron obras de David Friedman, Anthony Cirone, Murray Houllif, Héctor González, Lucho Bermúdez, Eckhard Kopetzki.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Jueves 5 de octubre de 2017 · 7:00 p.m. Cali, Auditorio del Centro Cultural Comfandi Nelson Garcés Vernaza Sábado 7 de octubre de 2017 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: PNX414 Foto: Jorge Luis Altamirano AKUA ensamble de percusión (Colombia) SÍGANOS EN TOME NOTA @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango El servicio de parqueadero en Bogotá se habilita una hora y media antes del concierto y tiene un costo de $3.300 pesos que cubre cuatro horas y se pagan al momento del ingreso. En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango en la calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Cali, el ingreso al Centro Cultural Comfandi para todos los usuarios que se desplazan caminando es por la calle 8 en donde hay gradas y rampa de acceso. El personal de seguridad y logística está atento a prestar ayuda a las personas con movilidad reducida o con discapacidad (ciegos y sordos). Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. P 1 AKUA Álvaro Gómez, Gina Botía, Mateo Montes y Sebastián Rodríguez. Conformado por estudiantes y amigos de la cátedra de percusión de la Universidad del Valle y con el acompañamiento de la maestra Mónica Castro Torres, docente en esta institución, Akua nació en 2015 con el objetivo de acercar la percusión a la ciudadanía, rompiendo esquemas y límites, y compartiendo la riqueza de la percusión en espacios de fácil acceso para todos. El ensamble expone a través de su moderno repertorio el amplio y enriquecedor mundo de la percusión, utilizando las diferentes familias de este tipo de instrumentos: los teclados, la percusión menor, la percusión orquestal y la percusión folclórica. Sus integrantes, Álvaro Gómez, Gina Botía, Mateo Montes y Sebastián Rodríguez, han hecho parte de la banda y la orquesta de la Universidad del Valle, se han presentado como músicos invitados con la Orquesta Filarmónica de Cali y han participado activamente en las diferentes versiones del Festival Internacional de Percusión Tamborimba, donde han recibido clases magistrales con maestros invitados de talla internacional. Álvaro Gómez es el baterista de la banda musical Rex Marte y es músico activo en la banda El Nazareno desde hace seis años. Gina Botía ha actuado como solista con la Banda Sinfónica de la Universidad del Valle. Mateo Montes es estudiante en la Fundación Musical El Colectivo y baterista de La Bohéme Band. Sebastián Rodríguez, egresado del Instituto Popular de Cultura, se ha presentado como solista con la Banda Departamental de Bellas Artes. Foto: Jorge Luis Altamirano El concierto en Cali cuenta con el apoyo de Comfandi y con la colaboración de la Universidad del Valle para el préstamo de los instrumentos. 2 IRENE LITTFACK, clarinete Diego Claros, piano Jueves, 26 de octubre de 2017 · 7:00 p.m. Cúcuta, Área Cultural del Banco de la República Jueves 2 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: KDD551 Foto: Edwin Guevara Foto: Kike Baranda DAVID LÓPEZ, guitarra Jueves 12 de octubre de 2017 · 6:00 p.m. Honda, Auditorio de la Cámara de Comercio Cód. PULEP: ARS914 Jueves 19 de octubre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: YZS468 LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Y EL CONCIERTO DE HOY Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. Treinta y dos agrupaciones participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 en la categoría Agrupaciones de música de cámara. El ensamble de percusión Akua, un cuarteto de saxofones y un dúo de clarinetes fueron los tres ensambles de cámara seleccionados para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos 2017. Próximos conciertos de la serie 3 PROGRAMA Hand Dance (2004) DAVID FRIEDMAN (n. 1945) Original para cuatro marimbas Interpretada en dos marimbas a cuatro manos 4/4 for four (1985) ANTHONY CIRONE (n. 1941) Para multipercusión Three South American Sketches (2002) Peru Argentina Brazil MURRAY HOULLIF (n. 1948) Para cuarteto de teclados* INTERMEDIO Tres apuntes para cuarteto de percusión (2002) I II III HÉCTOR GONZÁLEZ (n. 1957) Para multipercusión Espíritu colombiano (1946) LUCHO BERMÚDEZ (1912-1994) Original para big band Arreglo para cuarteto de teclados* por Darío Oliveros (n. 1981) Le chant du Serpent (2000) ECKHARD KOPETZKI (n. 1956) Para tambores sin baquetas * El formato ‘cuarteto de teclados’ es la traducción del formato mallet quartet. Aunque la traducción literal es ‘cuarteto de baquetas’, es más preciso referirse a ‘cuarteto de teclados’ debido a que todos los instrumentos de este formato tienen una disposición similar a la de un piano, un órgano o un clavecín. CONCIERTO No. 46 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza La familia de los instrumentos de percusión es, entre todas las familias de instrumentos musicales, una de las más extensas, pues comprende instrumentos de morfologías y sonoridades muy distintas. Si bien su historia es muy antigua, la idea de incluirlos en la orquesta sinfónica, y más aún, de conformar con ellos grupos de cámara, como el cuarteto de percusión, es relativamente reciente, puesto que esta disposición instrumental se ha relacionado más con instrumentos de cuerda y de viento. Sin embargo, ha sido grato descubrir, a lo largo del siglo xx, que estos conjuntos están llenos de versatilidad y que la exploración sonora, que es la naturaleza misma de estos instrumentos, produce resultados sorprendentes. Se reconocen básicamente dos grupos de instrumentos de percusión: idiófonos, cuya resonancia la produce el propio material del instrumento, y membranófonos, cuya resonancia se produce por fricción o percusión de una membrana tendida. A esta división pueden añadirse dos categorías: los instrumentos con altura definida, que son los de teclado, como el xilófono, la marimba, el glockenspiel, la celesta y el vibráfono, y con altura indefinida, como el cascabel, el triángulo, el yunque, el flexatón y la castañuela. Con el tiempo se han agregado a esta familia instrumentos tan sorprendentes como carracas de animales, lijas de madera, cadenas de metal, cencerros, tablas de lavar y máquinas de escribir, entre otros muchos. Durante los siglos xix y xx, la escuela impresionista, en su búsqueda de colores y matices sonoros, encontró en los instrumentos de percusión un terreno fértil para la exploración. El trabajo de músicos como Igor Stravinski, Edgar Varèse y Béla Bartók, entre otros, fue fundamental para que estos fueran considerados, en primer lugar, como una auténtica familia, y en segundo, no solo en su papel de acompañantes sino desempeñando un rol dentro de la orquesta, incluso como instrumentos solistas. Esta exploración llevó igualmente al descubrimiento y perfeccionamiento de técnicas que ampliaban las posibilidades sonoras del conjunto de percusión. Además de los instrumentos, algunas partes del cuerpo y, sobre todo, de las manos, fueron empleadas para obtener sonidos (palmas, tamborileos, chasquidos…). En América, la multiplicidad de instrumentos que conforman la percusión latina complementa y amplía esta familia con un sonido que recuerda nuestras raíces 5 ancestrales. Esta noche, «en este hermoso viaje de la percusión», el cuarteto caleño Akua —que en dialecto wuayúu significa ‘viaje’, ‘curso’, ‘velocidad’, ‘paso’— nos recuerda esas raíces. Dentro de las composiciones escritas para conjuntos de percusión se distinguen dos tipos de formatos. El primero, el mallet quartet (mallet traduce ‘martillo’ o ‘mazo’), también denominado cuarteto de teclados, aborda obras para instrumentos de percusión con placas de metal o madera dispuestas de la misma forma que el teclado de un piano y que, por lo tanto, se tocan con baquetas, como el xilófono, la marimba, el vibráfono y el glockenspiel. El segundo, el percussion quartet, denominado también conjunto de multipercusiones, aborda obras que pueden incluir cualquier otro tipo de percusión (tambores, timbales, redoblantes, triángulo, campanas, etc.). Existen obras en las que se unen los dos tipos de composición para aprovechar las características sonoras de cada instrumento. Abre el programa una obra escrita para cuarteto de placas o mallet quartet del neoyorquino David Friedman (n. 1945). Friedman descubrió el jazz a los 23 años y desde entonces optó por el estudio del vibráfono en la Juilliard School of Music. A lo largo de su carrera como percusionista conformó los grupos The Mallet Duo y Double Image con los que ha realizado giras y talleres de vibráfono y marimba. Paralelamente a sus actividades como solista y pedagogo y a su trabajo en el jazz, ha interpretado música contemporánea con la Orquesta Sinfónica de Nueva York. Es notable su técnica especial, que le permite obtener una dinámica original de las placas del vibráfono. Acerca de sus composiciones, dice el Diccionario del jazz de Philippe Carles: «Es rítmicamente cautivante, dando una apariencia arrítmica pero siempre controlada». Hand Dance, escrita para cuatro marimbas en el 2004, forma parte del repertorio obligado de los percusionistas y será interpretada esta noche por Akua en dos marimbas como lo harían en dos pianos a cuatro manos. Esta obra, que traduce Baile de manos, explora diferentes aspectos tímbricos del instrumento por medio del empleo de distintas baquetas y de la percusión no solo de las placas de madera, sino del marco del instrumento. Se estructura alrededor de una sección melódica repetitiva, como un ostinato, sobre el que se articulan diferentes niveles de polirritmia. Anthony Cirone (n. 1941) se graduó de la Juilliard School of Music en 1964. Ejerció como percusionista titular en la Orquesta Sinfónica de San Francisco durante 36 años y enseñó percusión y pedagogía en las 6 universidades de San José y de Indiana, en los Estados Unidos. Ha publicado más de 100 obras de su autoría. Entre ellas figuran sinfonías para percusión, cuartetos de cuerdas y obras para orquesta y banda. Ha recibido grandes reconocimientos por su trayectoria como percusionista clásico. 4/4 for four, escrita en 1985, forma parte del repertorio obligado para cuarteto de multipercusión, interpretadas en este caso con baquetas, para buscar la homogeneidad del sonido. La instrumentación incluye un cuarteto de timbales, dos bongós, cuatro tom-tom, una caja clara o redoblante y un bombo. La obra exige gran concentración y el resultado es un ejercicio de polirritmia muy virtuoso en el que hay espacio para escuchar las características sonoras tanto de cada instrumento como del ensamble en una estructura que recuerda la improvisación. Murray Houllif, nacido en Nueva York en 1948, fue integrante de la Orquesta Sinfónica de Long Island, pero fue principalmente director de banda y compositor. Miembro fundador del Ambira Mallet Quartet, escribió para pequeños ensambles de percusión. Ha recibido numerosos reconocimientos por su labor como pedagogo y compositor. Hoy, la obra que cierra la primera parte del concierto es Tres bocetos latinoamericanos para cuarteto de percusión, compuesta por Houllif en 2002 con el título original Three South American Sketches, que rinde homenaje a ritmos latinoamericanos de Perú, Argentina y Brasil. Escrita para cuarteto de teclados, su instrumentación incluye los cuatro instrumentos básicos de este tipo de conjuntos: marimba, vibráfono, xilófono o metalófono y glockenspiel. Estos ritmos latinoamericanos, originalmente inspirados en la danza, respetan las raíces rítmicas y melódicas de cada región y a su vez aprovechan las características sonoras de estos instrumentos de placas, la delicadeza del sonido y la exacta precisión de la percusión. Abre la segunda parte del programa una obra del compositor caleño Héctor González (n. 1957), Tres apuntes para cuarteto de percusión, compuesta en 2002. Guitarrista de profesión, González se ha desempañado en el ámbito académico como decano, director de carrera, pedagogo y jurado de concursos de guitarra. A esta rica vida académica debemos agregar su trabajo como compositor e investigador. Ha escrito para cuartetos de cuerdas, coro y ensamble de cámara de diversos formatos. Según sus propias palabras, sus composiciones son resultado de su vida como intérprete, y en ellas encontramos el tratamiento de melodías populares colombianas con un lenguaje musical del siglo xx. Dice él mismo sobre la obra que escuchamos esta noche: 7 Como su nombre lo indica, son tres movimientos en los que se desarrollan igual número de pequeños motivos polirrítmicos y heterométricos. En algunos momentos, la multipercusión es tratada de forma melódica y las placas, por su lado, como instrumentos de sonido indeterminado, en una suerte de intercambio de roles que se presenta con frecuencia en músicas tradicionales de raigambre africana. Tres apuntes para cuarteto de percusión fue estrenada y grabada en Cali por el ensamble de percusión Tamborimba, precursor del ensamble Akua. De la mano del clarinetista y compositor colombiano Lucho Bermúdez (1912-1994) nacieron algunas de las más grandes obras de la música del país, con ritmos del Caribe, como porros y cumbias que conocieron el estatus internacional. Los amantes de la música colombiana sabrán que no solo se limitó a componer ritmos del Pacífico y del Caribe, sino también del interior, como pasillos, torbellinos y joropos. Tal es el caso de Espíritu colombiano, compuesta en 1946 para su orquesta, cuyo formato era big band, es decir una orquesta clásica de jazz conformada especialmente por maderas, metales y una sección de percusión. Este pasillo, en el que figuran diversos tipos de marimbas, fue arreglado para cuarteto de teclados por el maestro Darío Oliveros, miembro fundador del cuarteto de percusión Tamborimba, que ha realizado una importante labor en la difusión de este tipo de música. Espíritu colombiano nos muestra que a este formato de percusión se puede adaptar casi todo tipo de obras: piezas para piano, para orquesta sinfónica, para banda o para instrumentos solistas, y en géneros que van desde la música clásica y el jazz hasta la música tradicional colombiana. La última obra del concierto de hoy es Le chant du Serpent (El canto de la serpiente), escrita en el año 2000 por el alemán Eckhard Kopetzki. Nacido en Hannover en 1956, Kopetzki se ha desempeñado como profesor de teoría y de instrumentos de percusión en varias ciudades alemanas. Una de sus composiciones más populares es el solo para marimba Tres movimientos para un solo bailarín. En su trabajo como pedagogo figura la publicación de varios tomos de obras para percusionistas —de distintos niveles de dificultad y con diversas conformaciones instrumentales. El canto de la serpiente forma parte del tipo de obras para tambores sin baquetas. Se toca a mano limpia incluso el bombo, que suele tocarse con baquetas. Con un carácter un poco ritual — como se adivina en su título—, incluye voces y palmas dentro de un cuarteto de personas que tocan ocho tambores, y con su polirritmia e invocación rítmica recuerda las sensaciones que la danza produce en el cuerpo, por lo que se ha hecho tan popular entre los percusionistas. 8 Instrumentos en escena Idiófonos Instrumentos cuya resonancia la produce el propio material del instrumento Xilófono: del griego xylon, que significa ‘madero’. Instrumento con placas de madera dispuestas sobre un soporte y que en algunos casos están distribuidas como el teclado de un piano, pudiendo alcanzar entre tres y cuatro octavas. Se toca con baquetas. Marimba: instrumento africano similar al xilófono, con placas de madera y resonadores que son tubos dispuestos por debajo de cada placa. Tiene una extensión de hasta cuatro octavas. Este instrumento es importante en la música del litoral Pacífico colombiano y de algunas regiones africanas. Existen diferentes tamaños según su afinación, por ejemplo, la marimba bajo. Vibráfono: similar a los dos anteriores, salvo que las placas y los resonadores son de aluminio. Posee pedales como un piano y un sistema de ventilación activado eléctricamente con un motor y dirigido a cada tubo, lo que le permite dar esa sensación de vibrato, de donde le viene el nombre. Se puede tocar sin motor si se desea un sonido más suave. Tiene cuatro octavas. Glockenspiel: del alemán glocken (campanas) y spiel (tocar). Es un instrumento de placas de metal similar a los anteriores, pero sin resonadores y de un tamaño más reducido (dos a tres octavas). Su sonido es parecido al del triángulo. Suele estar dispuesto sobre una caja de madera. Baquetas o mazos: su núcleo de goma puede rodearse de distintos materiales, como hilo, nailon, lana, fieltro, corcho o cuero, entre otros, los cuales inciden mucho en la calidad del sonido. En un mismo instrumento pueden emplearse entre una y cuatro baquetas según la técnica deseada. También es común el cambio de baquetas en una misma obra para lograr diferentes matices. 9 Membranófonos Instrumentos cuya resonancia se produce por fricción o percusión de una membrana tendida Conga o tumbadora: tambor de origen africano, muy empleado en los ritmos latinoamericanos como la salsa y el merengue. Existen diversos tipos según la afinación del instrumento: requinto, quinto, macho, hembra, retumbadora. Timbales: los timbales de concierto son membranófonos de afinación grave y de gran tamaño, con un cuerpo sonoro de cobre. Tienen pedales y pueden ser afinados en diversas alturas. Los ‘conjuntos de timbales’ están conformados por cuatro timbales un poco más pequeños. Tom-tom: tambor mediano. Se puede encontrar solo o de a dos. Forma parte de la batería, pero también se encuentra en la orquesta sinfónica. Bongós: pequeños tambores que vienen unidos de a dos (tambores gemelos), de ascendencia africana, con parche de cuero y cuerpo de madera, muy importantes en la percusión latina, especialmente la cubana. Tambor lateral, snare drum, redoblante o caja clara: tambor mediano un poco más pequeño que el tom-tom. Viene solo y es uno de los instrumentos centrales del conjunto de percusión, aunque también está presente en la batería. Tiene la peculiaridad de poseer bajo el parche inferior unos resonadores de metal en forma de resortes, también llamados bordones, que proporcionan al instrumento su timbre característico. Los parches de los membranófonos pueden ser de cuero natural o de materiales sintéticos, y las técnicas de la interpretación varían según la forma del golpe y de la parte de las manos que se emplee. Se pueden tocar con baquetas. Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Actualmente se desempeña como traductora y maestra. Asimismo, colabora en la biblioteca musical de la orquesta Filarmónica Joven de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de las charlas preparatorias a los conciertos. PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Serie profesional DÚO VILLA-LOBOS violonchelo y guitarra (Venezuela / Colombia) Foto: María Paulina Suescún Códigos PULEP: KNH714, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, BOC132, WPR405. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, del Teatro Colón de Bogotá y de la Acción Cultural Española. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de tod