Sebastián Avendaño, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Sebastián Avendaño. Músico pianista y magíster en pedagogía del piano de la Universidad Nacional de Colombia. Fue ganador de la Jacqueline Avent Concerto Competition 2015 (Estados Unidos), en la que interpretó el Concierto para piano No. 2 de Shostakovich con la Sewanee Symphony Orchestra, bajo la batuta de Mei-Ann Chen. Obtuvo el primer premio como pianista acompañante otorgado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Concurso Nacional de Canto 2015. En este concierto interpretó obras de Franz Listz, Enrique Granados, Adolfo Mejía, Edward MacDowell, Fréderic Chopin.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Jueves 20 de abril de 2017 • 7:00 p.m. Pereira, Sala múltiple del Banco de la República Jueves 27 de abril de 2017 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango SEBASTIÁN AVENDAÑO piano (Colombia) Foto: Juan Pablo Rozo • Cód. PULEP: FUI586 @ConciertosBR Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Servicio de parqueadero en Bogotá: tiene un costo de $3.300 pesos y P cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso. 1 Foto: Juan Pablo Rozo SEBASTIÁN AVENDAÑO piano Músico pianista y magíster en pedagogía del piano de la Universidad Nacional de Colombia. Fue ganador de la Jacqueline Avent Concerto Competition 2015 (Estados Unidos), en la que interpretó el Concierto para piano No. 2 de Shostakovich con la Sewanee Symphony Orchestra, bajo la batuta de Mei-Ann Chen. Obtuvo el primer premio como pianista acompañante otorgado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Concurso Nacional de Canto 2015. Participó como pianista invitado en el proyecto orquestal de la Vancouver Symphony Orchestra en Whistler (Canadá) en el verano del 2015, y asimismo fue seleccionado como becario del Sewanee Summer Music Festival (Estados Unidos). Fue ganador del Concurso Joven Solista de la Orquesta Filarmónica de Cali en 2015 y seleccionado para participar en la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2017 en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Ha participado en las ediciones 2012, 2013, 2014 y 2016 de festivales de música clásica en Brasil, durante los cuales ha recibido clases de los maestros Alexandre Dossin y Fany Solter, y ofrecido varios recitales como solista y de música de cámara en la serie Piano Masters. En 2013 fue el pianista invitado por la Orquesta Filarmónica de Jaraguá do Sul para participar en la apertura del Festival de Música de Santa Catarina (Brasil). Ha sido seleccionado pianista becario del Festival Internacional de Música de Cartagena en las ediciones 2014 y 2015. Fue el pianista invitado por la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia para su gira de verano 2014 - Petrushka. Es integrante del quinteto de cámara Quintango, con el cual ha ganado importantes concursos de música de cámara en el país, tales como los del II y III Festival de Música de Cámara organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Libre, la convocatoria Beethoven 7.30 (Cali) y el Concurso de Música de Cámara organizado por el Auditorio Fabio Lozano. 2 PROGRAMA Sposalizio de Années de pèlerinage, deuxième anné, Italie, S. 161 (1838-1839) Étude de Concert No. 2 ‘La leggierezza’ de Trois Études de Concert, S.144 (1845-1849) Sonetto 104 del Petrarca de Années de pèlerinage, deuxième anné, Italie, S. 161 (1846) FRANZ LISZT (1811-1886) Allegro de concierto, Op. 46 (1903) ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) INTERMEDIO Improvisación y pasillo (1943) ADOLFO MEJÍA (1905-1973) Hexentanz de Zwei Fantasiestücke, Op. 17 (1884) EDWARD MacDOWELL (1860-1908) Andante spianato et Grande polonaise brillante, Op. 22 (1831-1834) FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) Original para piano y orquesta Versión para piano CONCIERTO No. 20 3 NOTAS AL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria La historia del piano comienza en Padua, Italia, en 1709, en el taller de un fabricante de clavecines llamado Bartolomeo di Francesco Cristofori (1655- 1731). Muchos otros instrumentos de cuerda y de teclado precedieron al piano y condujeron al desarrollo del instrumento tal como lo conocemos hoy. El primero se presentó en Florencia en 1709 y Cristofori lo llamó gravicembalo col piano e forte (‘instrumento de teclado suave y fuerte’). Eventualmente, el nombre se fue acortando a pianoforte y finalmente solo a piano. El instrumento más antiguo que se conserva hasta hoy data de 1720 y está expuesto en el Metropolitan Museum of Art en Nueva York. A pesar de muchas mejoras durante los últimos 300 años, es sorprendente observar cómo los instrumentos de Cristofori son muy similares al piano moderno actual. Del piano se dice que, en el reino de los instrumentos, es el rey supremo. Jools Holland, en The Guardian, el periódico inglés, expresa así su admiración por él: La palabra piano-forte proviene de pianissimo, que es ‘poco volumen’, y forte, que es ’fuerte’. Debido a que se está golpeando una cuerda con un martillo, se requiere tanto ser percusionista como tecladista. El piano es polifónico. Si se toma un saxofón o la trompeta, son monofónicos: solo se puede producir una nota a la vez. Si se toca la guitarra, se tienen que construir los acordes con una mano mientras se toca con la otra, por lo que se está limitado a una mano. Pero el piano es el rey de los instrumentos porque se cuenta con diez dedos que se convierten en los diez miembros de la orquesta. Las alabanzas y reconocimientos a la flexibilidad del piano como medio para comunicar emociones aparecen en todas las épocas y provienen tanto de pianistas como de compositores. Precisamente, el compositor con el cual inicia el programa de hoy, Franz Liszt, se expresaba así del piano (Wood 2010, 192): Mi piano es para mí lo que una nave es para el marinero, lo que un corcel es para el árabe. Es el depósito personal íntimo de todo lo que fluyó salvajemente en mi cerebro durante los días más apasionados de mi juventud. Allí estaban todos mis deseos, todos mis sueños, todas mis alegrías y todas mis penas. Sus cuerdas se estremecían bajo todas mis pasiones, sus teclas dóciles obedecían a todos mis caprichos. Franz Liszt nació en Raiding, una región de habla alemana en Hungría. Su padre, violonchelista aficionado, trabajó para la familia Esterhazy, para quienes también había trabajado Joseph Haydn. Los talentos musicales que mostró 4 Liszt desde niño llevaron a la familia a trasladarse a Viena. Allí recibió clases de piano de Carl Czerny (1791-1857) y de composición de Antonio Salieri (1750- 1825), quienes también fueron profesores de Beethoven. En 1822, la familia se trasladó a París en busca de que Liszt continuara sus estudios y desarrollara una carrera como virtuoso. Dada su condición de extranjero, no fue admitido en el Conservatorio Superior de París, pero su carrera como pianista y compositor sí encontró un medio apropiado. Su imagen inspiradora fue la de Paganini, quien le estimuló la imaginación para llevar el piano a virtuosismos como el del violín y lo inspiró en su debut en París en 1831. La vida de Liszt es la del prototipo de artista romántico aclamado en las cortes de Europa y con una amplia colección de romances que concluiría con su decisión de convertirse en monje en sus últimos años. Années de pèlerinage es una serie de piezas organizada en tres libros que reflejan aspectos de la estética romántica que Lizt ayudó a definir; funcionan de tal manera que pueden ser interpretadas por separado o como ciclos. La serie del primer volumen —Années de pèlerinage, première anné, Suisse (S. 160) fue compuesta entre 1848 y 1855 y publicada por Schot en 1858. El segundo volumen —Années de pèlerinage, deuxième anné, Italie (S. 161) fue publicado en 1858, aunque seis de las siete piezas que lo conforman fueron compuestas entre 1838 y 1846. La No. 7, ‘sobre un poema de Víctor Hugo’, compuesta entre 1859 y 1861, se agregó como suplemento en 1861. A diferencia del primer libro que aborda una visión más ligada a la ‘naturaleza’, el segundo sugiere un acercamiento al trabajo artístico de maestros como Dante, Miguel Ángel, Rafael, Petrarca y Salvator Rosa (Arnold 2002). Sposalizio y Sonetto 104 del Petrarca hacen parte del segundo volumen. La primera, compuesta entre 1838 y 1839, está inspirada en una pintura de Rafael que se encuentra en la Pinacoteca de Brera, en Milán (Italia): Lo sposalizio della Vergine (El matrimonio de la Virgen), que data de 1504. La segunda —Sonetto 104 del Petrarca- fue compuesta y publicada en 1846 en dos versiones: una para piano solo y la otra para tenor y piano. El soneto 104 que la inspira es Pace non trovo, e non da far guerra: No encuentro paz, pero no estoy dispuesto a la guerra; / y temo y espero; y ardo y soy de hielo; / y vuelo sobre el cielo, y yazgo en tierra; / nada aprieto, y abrazo a todo el mundo. Alguien me tiene en prisión, que no abre ni cierra, / no me retiene como suyo, ni suelta el lazo; / y no me mata Amor, y no me libera, / no me quiere vivo, ni me salva. Veo sin ojos y no tengo lengua y grito; / deseo morir, y pido ayuda; / me odio a mí mismo, y amo a otro ser. 5 Me nutro de dolor, llorando río; / me desagradan por igual muerte y vida: / Así estoy, Señora, por vos. Étude de Concert No. 2 ‘La leggierezza’ (Estudio de concierto No. 2) hace parte de los tres ‘grandes’ estudios de concierto que compuso entre 1845 y 1849 y que dedicó a su tío, Eduard Liszt. La leggierezza recuerda la música de Chopin desde el inicio mismo, cuando aparece el tema que posteriormente se irá elaborando cada vez con mayor complejidad. Enrique Granados nació en Lérida, cerca de Barcelona, hijo de un capitán del ejército. Inició sus estudios musicales a los doce años y a los trece contó con la guía de Joan Baptista Pujol (1835-1898). Tres años después impresionó tanto al compositor Felipe Pedrell (1841-1922) tocando la Sonata Op. 22 de Schumann, en una competencia en la que este era jurado, que inmediatamente, a sus 16 años, inició clases de armonía y composición con Pedrell. Allegro de concierto Op. 46 es una de las obras más populares, brillantes y virtuosas de Granados. Tuvo origen cuando, en 1903, Tomás Bretón, director del Conservatorio de Madrid, anunció un concurso para compositores consistente en escribir un Allegro de concierto que sería utilizado como trabajo de examen de grado para estudiantes de piano. Se presentaron 24 obras. Granados resultó ganador y Manuel de Falla obtuvo una mención honorífica. Adolfo Mejía, nacido en Sincé, cerca de Cartagena, inició su vida musical en su entorno familiar y se desempeñó como director, compositor, arreglista y guitarrista. Como compositor incursionó en diversos estilos: jazz, música de baile, música académica y música de la Región Andina de Colombia. Muestra de esta última son sus obras Improvisación y Pasillo. Ana María Trujillo (2011, 57), en su tesis doctoral sobre el nacionalismo en Colombia, comenta: Mejía comenzó su educación musical con su padre, quien también tocaba la guitarra. En su infancia fue considerado un prodigio después de que compuso Primicias, su primer trabajo, a la edad de once años. Fue con esta pieza que Mejía se convirtió en un nombre familiar en Cartagena y posteriormente sería elegido para unirse al coro de la iglesia de San Pedro Claver. En 1923 comenzó a estudiar en el Instituto Musical de Cartagena, una escuela de música creada en 1890, bajo la dirección del italiano Lorenzo Margotini, quien más tarde se convertiría en su maestro, junto con Tito Sangiorgi y Juan D’Sanctis. Fue aquí donde Mejía descubrió los fundamentos de la armonía y el contrapunto. Sin embargo, una buena parte de su experiencia musical no vino de la academia, sino de su participación en una variedad de grupos musicales, como la banda de jazz de Francisco Lorduy, en la que Mejía tocaba el piano y la guitarra. 6 Mejía viajó a Nueva York en 1930 y allí integró el Trío Albéniz junto a Terig Tucci y Antonio Francés. A su regreso se radicó en Bogotá, fue bibliotecario de la Orquesta Sinfónica Nacional y realizó estudios en el Conservatorio Nacional. Obtuvo el premio Ezequiel Bernal en 1938 con Pequeña suite, para orquesta sinfónica, lo que le permitió viajar a Francia; allí fue discípulo de Nadia Boulanger y Charles Koechlin. Su viaje de regreso a Colombia (sus estudios se vieron interrumpidos por los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial) incluyó breves permanencias en Italia, Brasil y Argentina. En la Revista Credencial, Egberto Bermúdez (1999) subraya los logros de Mejía frente a la calidad de su formación: En 1970, Mejía obtuvo el Premio Nacional de Música y el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Cartagena. Sus logros, modestos pero significativos, están basados en su talento natural y en su intenso quehacer como músico práctico: no es producto de ninguna escuela musical formal, sino del medio en el que siempre se ha desenvuelto el músico profesional colombiano. Edward MacDowell nació en Nueva York. Considerado uno de los compositores estadounidenses más importantes de su época, fue también muy admirado como pianista. En Alemania estudió composición con Joachim Raff (1822-1882) y piano con Karl Heymann (1853-1922). En Weimar conoció a Liszt, quien quedó tan bien impresionado que su recomendación permitió que MacDowell estrenara su primera suite para piano en Zúrich en 1882. Regresó a América en 1888 y se instaló en Boston como profesor y pianista. En 1896 aceptó la primera cátedra de música que se creó en la Universidad de Columbia; sin embargo, más que académico, MacDowell era un compositor y pianista romántico, por lo que las tensiones con las autoridades de la universidad condujeron a su renuncia en 1903. Estos sucesos afectaron mucho su ánimo, condición que se agravó cuando, en 1904, fue atropellado por un carruaje de caballos en una calle de Nueva York; esta, probablemente, fue una de las causas de su temprano fallecimiento, tres años después, a los 47 de edad. Aunque muchas de sus piezas para piano tienen títulos programáticos que evocan escenas de la naturaleza, cuentos de hadas o poesía, MacDowell señalaba que sus obras no habían sido «compuestas con el propósito de describir la cosa misma, sino la atmósfera circundante» (Bachus 2015, 3). Escrito en 1884, Hexentanz ‘Witches Dance’ (Danza de las brujas) es el segundo de los dos Fantasiestücke, del Op.17 para piano solo. Marian MacDowell, la esposa de Edward, explicaba que «las brujas de esta danza no son de la variedad que asusta, sino ninfas acuáticas o ninfas de árboles del folclor alemán» (Bomberger 2013, 85). El Boston Journal escribió el 24 de enero de 1908: 7 Con la muerte de Edward A. MacDowell se cierra el primer gran capítulo de la historia de la música estadounidense. En cualquier lugar que la belleza y el poder que marcan el verdadero arte musical sean apreciados, allí sus obras tendrán una impresión duradera. Él fue el alma del honor y la poesía (Bomberger 2013, 283). Frédéric Chopin nació en Żelazowa Wola, Polonia, y creció en una familia de clase media. Su padre, Nicholas, era un emigrante francés que trabajaba como contador cuando se casó con Justyna Krzyżanowska y que luego encontró empleo como tutor en familias aristocráticas de Varsovia. Chopin publicó su primera composición a los siete años, y un año después hizo sus primeras presentaciones como pianista. En 1832 se trasladó a París, donde interactuó con la alta sociedad y recibió gran reconocimiento. Andante spianato et Grande polonaise brillante es una obra con dos partes: la Polonesa, y su introducción, el Andante spianato. Chopin escribió primero la Polonesa en Viena, en el invierno de 1830-1831, y luego el Andante, que data de 1834. Ambos fueron publicados en París en 1836. La obra completa fue estrenada en la misma ciudad el 26 de abril de 1835, cuando Chopin fue invitado a tocar en un concierto organizado por el director François-Antoine Habeneck, con quien había estrenado sus conciertos para piano. Dos meses antes, en febrero, había tocado junto a uno de sus amigos, el pianista y compositor Ferdinand Hiller (1811-1885), en el Erard Hall (Erard era un fabricante de pianos), y recibido el siguiente comentario del periódico Le Pianiste (Szulc 1999, 108): «El talento de Chopin […] es tan delicado y lleno de increíbles sutilezas que solo pueden ser apreciadas por un oído tan fino y entrenado, que no es conveniente escucharlo tocando con otros». Para esta época, Chopin ya sentía un cierto rechazo hacia la idea de tocar en público, pues su vida de compositor, profesor y concertista le producía un importante nivel de estrés; sin embargo, el aplauso con que fue recibido en este concierto el Andante spianato et Grande polonaise brillante, Op. 22, su última obra para piano y orquesta, lo reconfortó y sorprendió un poco (Szulc 1999). El fallecimiento de Chopin se produjo en París, siendo él muy joven, a los 39 años de edad. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise, pero por deseo manifiesto del compositor en su lecho de muerte, su corazón fue llevado a Varsovia, donde permanece depositado en una urna en la iglesia de la Santa Cruz. Referencias Arnold, Ben. The Liszt Companion. Greenwood Press (2002). Bermúdez, Egberto. Adolfo Mejía: equilibrio de la música regional y la académica. Revista Credencial Historia 120 (1999). 8 Bomberger, Douglas. MacDowell. Oxford University Press, 2013. Holland, Jools. “A labour of love”. The Guardian (2008). https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2008/oct/10/piano.jools.holland Trujillo, Ana María. Colombian nationalism: Four musical perspectives for violin and piano. The University of Memphis, 2011. MacDowell, Edward y Nancy Bachus. Classics for the Advancing Pianist - Edward MacDowell, Book 1. Alfred Music, 2015. Szulc, Tad. Chopin in Paris: The life and times of the romantic composer. Simon and Schuster, 1999. Wood, Gillen D’Arcy. Romanticism and music culture in Britain, 1770-1840: virtue and virtuosity. Vol. 82. Cambridge University Press, 2010. Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la cual inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y a la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. LEÓN HERNÁNDEZ, guitarra (Colombia) Jueves 4 de mayo de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: PIC962 SCHOLA CANTORUM DE LA CATEDRAL DE BOGOTÁ Domingo 7 de mayo de 2017 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: TBR588 Foto: M Foto: Juan Camilo Ruiz aria Paulina Suescún PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES 9 En el Banco de la República la Temporada de conciertos es NACIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN PEREIRA ENSAMBLE SINSONTE nueva música colombiana (Colombia) Miércoles 7 de junio de 2017· 7:00 p.m. Sala Múltiple del Banco de la República PETER DONOHOE piano (Reino Unido) Viernes 14 de julio de 2017 · 7:00 p.m. Sala Múltiple del Banco de la República Foto: Natalia Ruiz/Felipe Aljure Foto: Sussie Ahlburg * Organizado en el marco del Año Colombia-Francia 2017 Códigos PULEP: XSZ649, XMB441, IBE806, FVE964, YWS410, EZN470, VUP846, EWX473, PRV473, SYS951, IYH970, MDM119, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, WPR405. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de todas las edades. El concierto de Sivan Magen cuenta con la colaboración de la Fundación Salvi, en el marco de la XV Cátedra Salvi de Arpa y con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia. El concierto del Cuarteto Emerson cuenta con la colaboración del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del Teatro Colón de Bogotá. Sala de Conciertos @ConciertosBR Luis Ángel Arango Síganos en Boletas: Lunes a sábado: $24.000; domingos: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en: www.banrepcultural.org/musica CUARTETO TANA, cuarteto de cuerdas (Francia) · jue. 11 de mayo · 7:30 p.m.* ENSAMBLE ORGANUM, música antigua (Francia) · dom. 21 de mayo · 11:00 a.m.* LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ, Ensamble Le balcon (Francia) · jue. 8 de junio · 7:30 p.m.* CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS, Ensamble Le balcon (Francia) · dom. 11 de junio · 11:00 a.m.* CUARTETO DANÉS, cuarteto de cuerdas (Dinamarca) · mié. 14 de junio · 7:30 p.m. PETER DONOHOE, piano (Reino Unido) · dom. 16 de julio · 11:00 a.m. YOSSIF IVANOV, violín (Bélgica) · jue. 3 de agosto · 7:30 p.m. SANTIAGO CAÑÓN VALENCIA, violonchelo (Colombia) · dom. 13 de agosto