Irene Littfack, clarinete (Colombia)

Concierto interpretado por la clarinetista Irene Littfack, en compañía del pianista Diego Carlos. Esta artista realizó sus estudios de pregrado en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la tutoría del maestro José Gómez, donde obtuvo el título de Maestra en música con énfasis en clarinete. Ha participado en festivales nacionales como ClariEafit, ClariSax y ClariBogotá, donde ha recibido clases con clarinetistas internacionales como Wenzel Fuchs, Benito Meza, Laura Ruiz, Hans-Dietrich Klaus, Mariano Rey y Paolo Beltramini, entre otros. Desde 2015 se desempeña como clarinetista de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Asimismo, ha participado como clarinetista invitada en distintos montajes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Este concierto también se celebró en Cúcuta, en la sala Múltiple del Área Cultural del Banco de la República.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Jueves 26 de octubre de 2017 · 7:00 p.m. Cúcuta, Sala Múltiple del Área Cultural del Banco de la República Código PULEP: EQS699 Jueves 2 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Código PULEP: KDD551 Foto: Kike Baranda IRENE LITTFACK clarinete (Colombia) Diego Claros, piano (Colombia) SÍGANOS EN TOME NOTA @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango En Bogotá, el servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. Esta tarifa se habilita una hora y media antes del concierto y se debe cancelar al momento del ingreso. En Bogotá, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada Ramírez Villamizar de la Biblioteca Luis Ángel Arango en la calle 11 # 4-84. Es necesario dar aviso al personal de seguridad de la Biblioteca para que el ingreso sea habilitado. En Cúcuta, el ingreso a la Sala de Conciertos para personas con movilidad reducida es por la entrada principal al Área Cultural ubicada en la Diagonal Santander No. 3E-38. Es necesario dar aviso al personal de seguridad para que el ingreso sea habilitado. Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. P 1 IRENE LITTFACK clarinete Realizó sus estudios de pregrado en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la tutoría del maestro José Gómez, donde obtuvo el título de Maestra en música con énfasis en clarinete. Ha participado en festivales nacionales como ClariEafit, ClariSax y ClariBogotá, donde ha recibido clases con clarinetistas internacionales como Wenzel Fuchs, Benito Meza, Laura Ruiz, Hans-Dietrich Klaus, Mariano Rey y Paolo Beltramini, entre otros. Desde 2015 se desempeña como clarinetista de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá y de las agrupaciones juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Asimismo, ha participado como clarinetista invitada en distintos montajes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Se desempeñó como concertino de la Banda Sinfónica Javeriana en 2013 y 2014, con la cual participó en la clínica de bandas Midwest Clinic 2013 en Chicago (Estados Unidos). Ha sido clarinetista de la Orquesta Sinfónica Javeriana y de los grupos de cámara Cuarteto de clarinetes Aira, Ámara Trío y Dueto D-2. Ha realizado conciertos como solista en la Universidad Javeriana, la Universidad Sergio Arboleda, la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional y la Sala Otto de Greiff. Foto: Kike Baranda 2 DIEGO CLAROS piano Pianista y magíster en pedagogía del piano de la Universidad Nacional de Colombia. Obtuvo la más alta calificación en sus recitales de grado en el pregrado y la maestría. En 2009 ganó la distinción Mejores trabajos de grado de pregrado de la Universidad Nacional de Colombia en su XIX versión. Fue seleccionado por concurso para participar en la Serie de los Jóvenes los Intérpretes 2010 del Banco de la República, en las modalidades de solista y con la agrupación Voz de ébano, ofreciendo conciertos en diferentes ciudades del país. Su trayectoria como pianista acompañante ha sido ampliamente reconocida en el ámbito musical académico. En 2014 ofreció un recital como acompañante de canto lírico en la Academia Marshall en Barcelona. Entre 2006 y 2010 se desempeñó como profesor de piano de la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (FOSJC). Participó, además, como pianista acompañante, profesor de piano y preparador teórico de la Cátedra de dirección sinfónica de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) de la Universidad Distrital. Actualmente se desempeña como pianista preparador del taller de ópera de la Universidad Nacional de Colombia, donde adelanta estudios de maestría en dirección sinfónica, bajo la tutoría del maestro Guerassim Voronkov. Además, es pianista del Concurso Nacional de Clarinetes ClariBogotá, pianista acompañante de la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes, y profesor de piano y pianista del coro de la Universidad de La Sabana. 3 La Serie de los Jóvenes Intérpretes y el concierto de hoy Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. Cincuenta y siete jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 en la categoría Solistas-maderas. De los dos intérpretes seleccionados en esta categoría, Irene Littfack es la única clarinetista solista que se presenta en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República. Próximos conciertos de la serie LURA GABRIELA NARVÁEZ, cantante Julián Guerrero, guitarra Jueves 2 de noviembre de 2017 · 6:30 pm Quibdó, Auditorio del Banco de la República Miércoles 8 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m. Ipiales, Auditorio de la Agencia Cultural del Banco de la República Jueves 16 de noviembre de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Cód. PULEP: FPF909 Jueves 23 de noviembre de 2017 · 7:00 p.m. Buenaventura, Centro Cultural del Banco de la República Foto: Laura Gabriela Narváez 4 PROGRAMA Primera rapsodia para clarinete (1910) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Preludio y fuga para clarinete y piano (1998) JORGE HUMBERTO PINZÓN (n. 1968) Sonata para clarinete y piano (1941-1942) Grazioso Andantino LEONARD BERNSTEIN (1918-1990) INTERMEDIO Tres piezas para clarinete solo, Op. 165 No. 1 (1990) Toccata Passacaglia Rondó BLAS EMILIO ATEHORTÚA (n. 1943) Sonatina para clarinete y piano (1981) Allegro calmato Lento, quasi andante Con brio JOSEPH HOROVITZ (n. 1926) CONCIERTO No. 56 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Angélica Daza El popular instrumento de viento que hoy conocemos como clarinete tiene una historia que se remonta a cerca de dos siglos, lo que es relativamente poco para un instrumento. Su historia está vinculada al nombre de Johann Christoph Denner (1655-1707), constructor de instrumentos de la ciudad de Núremberg, a quien se atribuye popularmente su invención. No obstante, la primera alusión al clarinete data de 1710, es decir, tres años después de la muerte de Denner. Fueron sus hijos Jacob y Johann David quienes, continuando con la empresa familiar, lo hicieron popular. Su nombre deriva del clarín, similar a una trompeta pequeña y aguda, y apareció al intentar ampliar el registro agudo de su antecesor el chalumeau francés, instrumento que a su vez se asemeja a una flauta dulce con una embocadura de caña simple que le da su timbre y color particular. Durante el periodo Barroco los dos coexistieron, pues el clarinete no reemplazaba completamente al chalumeau. Hoy en día se llama chalumeau al registro grave del clarinete y clarín al agudo. Durante todo el siglo XVIII y XIX el instrumento siguió su evolución, ampliando su registro y sus posibilidades tímbricas, especialmente con la adición del sistema Böehm (sistema de llaves atribuido al flautista Theobald Böehm, quien en 1831 lo agregó a la flauta traversa) y la adición por parte del clarinetista francés Hyacinthe Klosé (1808-1880) de un sistema de anillos móviles. La escritura de Mozart fue muy importante para su desarrollo y contribuyó a su popularidad a finales del siglo XVIII, aunque durante el Barroco, Vivaldi, Händel y Telemann ya lo incluyeron en algunas de sus composiciones. A lo largo del siglo XIX, el clarinete se convirtió en un miembro importante de la orquesta y se le encontraba ocasionalmente en la música de cámara. Pero fue sobre todo en el siglo XX, cuando se le asignó el papel de solista, que la escritura para este instrumento se perfeccionó. La exigencia técnica también aumentó y la curiosidad por explorar nuevos sonidos y posibilidades técnicas marcó la escritura de este periodo. El clarinete jugó también un importante papel en el ragtime y el jazz desde la segunda mitad del siglo XX. Precisamente, una de las primeras obras solistas compuestas para clarinete durante el siglo XX es del francés Claude Debussy (1862-1918). Se trata 6 de la Primera rapsodia para clarinete compuesta en 1910. El Conservatorio de París, del que Gabriel Fauré era director en ese momento, solía encargar obras para el concurso de entrada de los estudiantes y ese año el encargo fue asignado a Claude Debussy, quien para la ocasión compuso dos obras para clarinete: la Rapsodia para clarinete y la Petite pièce1. La primera era una obra preparada (los estudiantes tenían tiempo de estudiarla) y la segunda era una prueba de primera vista. Fue tocada por primera vez en el conservatorio el 14 de julio de 1910, delante de un jurado con participación del compositor. Once estudiantes tocaron la obra. Fue dedicada al profesor Prosper Mimart, con quien tuvo lugar el estreno oficial un año después, en junio de 1911, en la Salle Gaveau de París. Fue tal la recepción de esa obra que Debussy, ese mismo año, emprendió una adaptación para clarinete y orquesta. Con respecto al título de la obra dice Georges Gourdet: La titulará Rapsodie, en vez de Rhapsodie, utilizando deliberadamente una ortografía afrancesada, pues quiere exaltar a Francia y se presenta como defensor del arte francés. No se trata solamente de una postura anti wagneriana. Desde hace bastante tiempo viene preconizando –no sin algún ‘chauvinismo’ a veces– una vuelta a las fuentes de la música francesa, ensalzando particularmente a Couperin y a Rameau2. Debussy fue uno de los más importantes representantes del impresionismo francés, corriente artística que se destacó por la exaltación del sonido, buscando impresionar los sentidos y plasmando las sensaciones del artista. Surgió como reacción al romanticismo alemán. A comienzos del siglo XX, los nacionalismos se agudizaron en Europa y, dentro de esta tendencia, el impresionismo de Debussy rescataba una visión muy ‘francesa’ de la música. En esta rapsodia es frecuente encontrar el recurso de la modalidad y cromatismos que resaltan el color y timbre del instrumento, lo que la convierte en una obra muy importante en el repertorio internacional del clarinete. El titulo rapsodia hace referencia directa a la libertad buscada en la obra. El compositor colombiano Jorge Humberto Pinzón (n. 1968), es el autor de la segunda obra del programa, Preludio y fuga para clarinete y piano, compuesta en 1998. Inició sus estudios musicales en Colombia y los continuó en el conservatorio Tchaikovsky, en Rusia, donde se graduó en el año 1994. Estudió piano y oboe, instrumentos que según él mismo le ayudaron a perfeccionar su escritura compositiva. Empezó a estudiar clarinete a los ocho 1 Lockspeiser Edward, Debussy, Editorial Nacional, México, 1967. Página 200. 2 Gourdet Georges, Debussy, Espasa-Calpe, S.A, Madrid, 1976. Página 105. 7 años, puesto que el instrumento siempre estuvo en su entorno familiar por la presencia de su padre y hermanos clarinetistas. Su primera obra para clarinete solo, llamada Tres miniaturas para clarinete, fue compuesta en 1996 y, solo dos años antes de esta, Preludio y fuga. Ambas se sitúan en medio de un ciclo de pequeñas obras llamadas Evocaciones, escritas para instrumento solista y piano. En palabras del mismo compositor, en entrevista abierta en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango3, este ciclo consta de quince obras que duran entre seis y ocho minutos, explorando las posibilidades técnicas de instrumentos como el oboe, el piano, la trompeta, la marimba, el violín, la flauta y el violonchelo. Todas llevan el título de Evocaciones (Evocación para piano, Evocación para oboe, etc.), a excepción del Preludio y fuga para clarinete que escucharemos esta noche. Se trata de una obra breve que explora las características sonoras del instrumento. Comienza con un pequeño recitativo del clarinete que conduce a una melodía serena y se agiliza rítmicamente con el acompañamiento del piano. Leonard Bernstein (1918-1990) es conocido ante todo por su brillante carrera como director de orquesta. Fue el primer director americano en obtener fama mundial por su papel al frente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Fue menos conocido por su faceta como compositor, pero dejó obras tan importantes como el popular musical West Side Story (1957), además de sinfonías, misas, óperas y música para cine y teatro. Siguió diversos estilos compositivos, entre ellos el jazz. La aparición de la televisión y de las grabaciones en audio y video contribuyeron a su popularidad. Entre 1941 y 1942, Bernstein compuso la Sonata para clarinete y piano que fue su primera obra publicada. Es una obra temprana en la trayectora del compositor quien, a sus 24 años, aún no sabía si dedicar su vida a la composición o a la dirección de orquesta. Durante el verano de 1941, estudiando en Tanglewood —donde Hindemith era compositor en residencia—, conoció al clarinetista David Oppenheim. Allí se decidió a componer esta obra, que desde su estreno en el Institute of Modern Arts en Boston lo mostró como una promesa de la composición. Bernstein y Oppenheim, a quien fue dedicada esta obra, realizaron la primera grabación en 1943. 3 Entrevista del 29 de Octubre de 2016 con ocasión del estreno de su obra Cygnus comisionada por el banco de la república. https://www.youtube.com/ watch?v=lKoHfrLIKN0 8 La Sonata para clarinete y piano consta de dos movimientos. El primero, grazioso, es un movimiento lírico y reflexivo del que se dice que es un homenaje a Hindemith, quien fuera profesor de Bernstein en Tanglewood. La escritura contrapuntística del piano y la línea melódica del clarinete, con cierta semejanza al blues, son la particularidad de este movimiento. El segundo movimiento, andantino, es bastante ágil, con una importante presencia rítmica del piano, frecuentemente sincopado y con numerosos cambios de métrica que recuerdan al jazz. La línea del clarinete emplea las notas más altas del registro. Es una obra muy importante dentro del repertorio del instrumento, y por sus influencias jazzísticas algunos críticos afirmaron que era una obra pensada más para el piano que para el clarinete. La obra fue adaptada para violín y violonchelo, para clarinete y orquesta e incluso para orquesta de cuerdas y percusión4. Al compositor colombiano Blas Emilio Atehortúa (n. 1943) se le conoce por su aporte a la música erudita latinoamericana del siglo XX. La clarinetista Irene Littfack, que esta noche interpreta las Tres piezas para clarinete solo Op. 165, No. 1 (1990), dedicó su trabajo de grado al análisis y propuesta interpretativa de esta obra. Dejemos que sea ella quien describa el estilo de Atehortúa: Su vasta trayectoria musical, el contacto con compositores de talla mundial, el dominio de las técnicas compositivas, el amplio conocimiento del lenguaje musical clásico y contemporáneo, le ha permitido a Atehortúa crear su propio sello: el sincretismo entre lo erudito y lo popular; un sello que nos representa como latinos ante el resto del mundo por medio de un lenguaje universal. «Eso es lo que busco yo en la composición, mostrar mi tarjeta de ser latino» (Atehortúa, 2015). Sin embargo, el sincretismo musical no es la única tendencia o particularidad de la música de Atehortúa, se destaca, también, la utilización de formas musicales del Barroco o procedimientos y características típicas de este periodo mezclados con un lenguaje musical contemporáneo: principios del dodecafonismo y el atonalismo. Estos elementos marcan lo que podríamos llamar otro sello característico del compositor: el sincretismo entre lo erudito tradicional y lo académico contemporáneo5. Compuesta para el clarinetista argentino Luis Rossi, fabricante de instrumentos que encargó a Atehortúa una composición solista para mostrar 4 https://leonardbernstein.com/works/view/34/sonata-for-clarinet-and-piano 5 Tesis de grado Tres piezas para clarinete solo de Blas Emilio Atehortúa: análisis para la interpretación y estrategias técnicas de estudio, Littfack Neira Irene, Universidad Javeriana (2015). https://repository.javeriana.edu.co/handle/10554/20665 9 sus clarinetes, es una obra virtuosa por estar basada en las habilidades del instrumentista, y según afirma Littfack «es la obra para clarinete más importante escrita en Colombia»6. Las tres piezas tienen nombres de formas barrocas: Toccata, Passacaglia y Rondó, compartiendo técnicas de composición similares, entre las que se encuentran el dodecafonismo y algunos materiales atonales. Toccata: es una obra con carácter que comienza con la indicación presto violento. La melodía está ‘fracturada’ por cambios de registro o silencios, dando la sensación de ser interpretada por dos instrumentos. Hay una combinación de elementos rítmicos y de intervalos disonantes que subrayan el carácter de la pieza. Passacaglia: en la composición se emplean los rasgos característicos de esta danza barroca, es decir, una melodía en tiempo ternario y desarrollo de variaciones, en este caso aumentando la complejidad rítmica. El tema está escrito en el registro medio (chalumeau) y las variaciones en el registro agudo (clarín)7. Rondó: igual que la forma barroca, se presenta como la alternancia de secciones contrastantes, cuatro en este caso, con un ritornello para terminar en una coda. El programa de esta noche termina con la Sonatina para clarinete y piano de Joseph Horovitz (n. 1926) actualmente radicado en Londres. Se ha destacado como profesor y compositor, contribuyendo con sus obras al repertorio de los instrumentos de vientos, en este caso del clarinete. Esta obra fue compuesta en 1981 y fue fruto de la amistad con el clarinetista Gervase de Peyer (quien llegara a ser clarinete principal de la London Symphony Orchestra y con quien estudió en Londres y en París). Esta Sonatina es melódica y rítmicamente influenciada por el jazz. Consta de tres movimientos, el primero Allegro calmato, es muy lírico y explora el registro medio–grave del clarinete (chalumeau). El segundo Lento, quasi andante, tiene una forma ABA que explora las notas más graves del clarinete, y el final Con brio tiene la estructura de un rondó y alterna dos temas con un ritornello y explora el registro más agudo del instrumento (clarín). 6 Op. cit. 7 Trabajo de grado Tres piezas para clarinete solo de Blas Emilio Atehortúa por Juan Alejandro Candamil Gutiérrez. Universidad Simón Bolívar, Junio 2009. http://www. bib.usb.ve/tesis/000151396.pdf. 10 Angélica Daza Enciso es maestra en música con énfasis en música antigua. Tiene una maestría en Musicología de la Universidad de la Sorbona de París. Cantante y violista, ha realizado investigaciones sobre organología barroca y tiene un diploma como directora de canto gregoriano. Actualmente se desempeña como traductora y maestra. Asimismo, colabora en la biblioteca musical de la orquesta Filarmónica Joven de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de las charlas preparatorias a los conciertos. Marcha Café en los conciertos Marcha Café Restaurante presta el servicio de cafetería en los conciertos de la temporada 2017. Antes y durante el intermedio de los conciertos puede encontrar gran variedad de productos en el foyer de la sala ubicada en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Horarios: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. Cerrado los martes Dirección: Calle 11 No. 4-41, patio interior Teléfono: (571) 3421111 ext. 2904 También puede visitar el restaurante ubicado en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) 11 Compositores de nuestro tiempo 2 Obras comisionadas por el Banco de la República El disco se constituye en un testimonio sonoro del éxito e impacto que el programa de comisión de obras del Banco de la República ha tenido en algunos de los más destacados creadores colombianos. En esta grabación se presentan tres obras: el Trío