Marlín González, soprano (Colombia)

Concierto interpretado por Marlín González. Desde que inició su carrera como solista en el 2012, ha participado en diversos festivales de música andina colombiana: en el 2013 ocupó el segundo puesto con su obra inédita vocal tradicional en el Festival Nacional del Bunde Gonzalo Sánchez, en el Espinal, Tolima, y el primer lugar en el Concurso Nacional del Bambuco, en el mismo año, en Pereira, Risaralda. En el 2014 fue finalista y recibió reconocimiento especial en el Festival de Música Andina y Campesina Colono de Oro, en Florencia, Caquetá, así como en el Festival Hato Viejo COTRAFA de música andina y llanera colombiana, realizado en Bello, Antioquia. Fue seleccionada para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la Republica en 2015, representando a su municipio en los conciertos realizados en Buenaventura, Quibdó, Armenia, Villavicencio y Caquetá. En este concierto se interpretaron obras de José de Jesús Mazo Martínez, Efraín Orozco, Jorge Villamil, Carlos Vieco, Graciela de Tobón, Eugenio Arellano, Álvaro Damar, entre otros.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Jueves 18 de mayo de 2017 • 7:30 p.m. Armenia, Centro de documentación e investigación musical del Quindío Sábado 27 de mayo de 2017 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango MARLÍN GONZÁLEZ música tradicional colombiana (Colombia) Foto: Carlos Andrés Chave s• Cód. PULEP: UHP474 @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Servicio de parqueadero en Bogotá: tiene un costo de $3.300 pesos y P cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso. 1 Foto: Carlos Andrés Chaves MARLÍN GONZÁLEZ soprano Marlín González realizó sus primeros estudios musicales con su padre (músico empírico del municipio de Dagua, Valle) y continuó su formación musical en la Escuela de Música de Chicoral de la Cumbre, Valle, bajo la dirección de la maestra Oliva Agudelo. En esa localidad perteneció al grupo representativo de la escuela, dirigido por el maestro Fernando Salazar, con el que participó en diversos festivales; en ellos obtuvo excelentes reconocimientos. Desde que inició su carrera como solista en el 2012, ha participado en diversos festivales de música andina colombiana: en el 2013 ocupó el segundo puesto con su obra inédita vocal tradicional en el Festival Nacional del Bunde Gonzalo Sánchez, en el Espinal, Tolima, y el primer lugar en el Concurso Nacional del Bambuco, en el mismo año, en Pereira, Risaralda. En el 2014 fue finalista y recibió reconocimiento especial en el Festival de Música Andina y Campesina Colono de Oro, en Florencia, Caquetá, así como en el Festival Hato Viejo COTRAFA de música andina y llanera colombiana, realizado en Bello, Antioquia. Fue seleccionada para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la Republica en 2015, representando a su municipio en los conciertos realizados en Buenaventura, Quibdó, Armenia, Villavicencio y Caquetá. Marlín participó en la versión 42 del Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez, en el que fue finalista nominada al Gran premio Mono Núñez. En 2016, por segunda vez fue seleccionada por el Banco de la República para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017, en la categoría de músicas tradicionales. CARLOS ANDRÉS CHAVES SALAZAR tiple Realizó sus estudios con su padre, Carlos Chaves, y con los maestros Ricardo Martínez y Andrés Zambrano. Perteneció al Cuarteto Concertinos Guevara con quienes ocupó el segundo lugar en el Festival del Pasillo 2013, el primer puesto en el Colono de Oro 2013 en Florencia, Caquetá y fue finalista en el 39° 2 Festival Mono Núñez. Ha participado en diferentes festivales de música andina colombiana, perteneció al trío instrumental Contrapalos y ha sido acompañante de la solista vocal Marlín González, con quien fue nominado al gran premio Mono Núñez en 2016. JUAN SEBASTIÁN CHAVES SALAZAR guitarra Sus estudios musicales han sido influenciados por su padre y su hermano, además de por los maestros Andrés Zambrano y Javier Coral. Representó a Colombia en el Festival Internacional de Música Universitaria (FIMU) realizado en Belfort, Francia, en 2012. Fue ganador por dos años consecutivos, 2013 y 2014, en el Festival Juvenil de Música Latinoamericana realizado en Jamundí, Valle del Cauca. Formó parte del trío instrumental Contrapalos, y desde el 2014 ha sido acompañante de la solista vocal Marlín González, con quien fue nominado al Gran premio Mono Núñez en 2016. ANDRÉS FELIPE COBO RIVERA bandola Discípulo del maestro Diego Estrada Montoya con quien tuvo formación musical en el Instituto Popular de Cultura de la ciudad de Cali, es el compositor de setenta obras instrumentales y cuatro vocales. Fue ganador del premio Diego Estrada Montoya a mejor bandolista del Festival nacional de música andina colombiana Mono Núñez. Fue director de la estudiantina vallecaucana Diego Estrada Montoya; perteneció al grupo Maderosso, al trío instrumental Contrapalos, y desde el 2013 ha sido acompañante de la solista Marlín González, con quien ha obtenido varios reconocimientos en los festivales de música andina colombiana y con quien fue finalista nominado al gran premio Mono Núñez en Ginebra, Valle del Cauca. El concierto de Marlín González en Armenia cuenta con el apoyo de 3 MATEO PATIÑO, bandola Jueves 15 de junio de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango CÓD. PULEP: PIB921 Jueves 22 de junio de 2017 · 7:00 p.m. Leticia, Sala múltiple del Banco de la República Foto: A Foto: Ana María Ruiz ngie Tatiana Contreras LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Y EL CONCIERTO DE HOY Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior. Cuarenta y tres cantantes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2017 en la categoría Solistas-Canto popular. Marlín González es una de las tres cantantes seleccionadas para presentarse en el marco de la Temporada Nacional de conciertos 2017. PRÓXIMOS CONCIERTOS DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES VICTOR DANIEL DÍAZ, violín JUAN CARLOS DE LA PAVA, piano Miércoles 31 de mayo de 2017 · 6:00 p.m. Tunja, Auditorio Eduardo Caballero Calderón de la Gobernación de Boyacá Jueves 1° de junio de 2017 · 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango CÓD. PULEP: YCY661 4 PROGRAMA Las moras JOSÉ DE JESÚS MAZO MARTÍNEZ ‘JOSÉ MACIAS’ (1912-2003) Allá en la montaña EFRAÍN OROZCO (1898-1975) Me llevarás en ti JORGE VILLAMIL (1929-2010) Tierra labrantía CARLOS VIECO (1900-1979) Me contaron MARLÍN GONZÁLEZ (n. 1995) La ruana JOSÉ DE JESÚS MAZO MARTÍNEZ ‘JOSÉ MACIAS’ Perdón por adorarte GRACIELA DE TOBÓN (1931-2001) Esta es mi tierra EUGENIO ARELLANO (n. 1959) Poema de amor ÁLVARO DALMAR (1917-1999) Tengo que decirte MARLÍN GONZÁLEZ Negrita LUIS DUEÑAS PERILLA (1921-1977) La lluvia de tu amor FERNANDO SALAZAR (n. 1959) Trinos en el tiempo MARLÍN GONZÁLEZ Pesares JOSÉ BARROS Recuerdos de Medellín CLAUDIA GÓMEZ (n. 1969) CONCIERTO No. 26 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Manuel Bernal Martínez «Me sigue gustando un poco más la música tradicional», comienza diciendo Marlín González en esta nueva conversación, dos años después de su primera presentación en los escenarios del Banco de la República en la serie que nos convoca. Y, como esta actitud, son muchas las cosas que se mantienen en su puesta en escena, pero son otras tantas las que han cambiado, de manera sutil o de manera evidente. De aquella ocasión perduran, por ejemplo, el trabajo musical de acompañamiento por parte de un trío conformado por los hermanos Juan Sebastián y Carlos Páez (tiple y guitarra), a quienes se suma el bandolista Andrés Felipe Cobo. La escogencia del repertorio sigue siendo en común, especialmente lo tradicional, en lo que ella enfatiza, y algo de lo moderno. La mayoría de arreglos instrumentales son de Cobo, pero se aportan ideas por parte de todos. Marlín continúa escribiendo sus textos en un cuaderno que le regaló su mamá hace años: el «bichito de la composición sigue estando ahí», presente, cotidiano. Pero ha habido grandes cambios, porque desde 2013, año en el que inició su carrera como solista vocal, sus espacios formativos se han cualificado. En aquel entonces se separaba del proceso un tanto irregular pero importante en la Fundación Música de Chicoral, a la que siempre agradece y recuerda, para empezar su recorrido en el prácticamente inevitable espacio de los festivales y concursos de música regional. Luego de un intento fallido de ingresar al programa de música de la Universidad del Valle, en este momento está becada por la maestra Luz Ángela Echeverry en su escuela de canto lírico. Toma clases de técnica vocal con ella desde hace ocho meses y sigue preparándose para presentarse nuevamente porque «quiero seguir la carrera universitaria». «La técnica es una sola» le dice su maestra, y ella nos enfatiza en que la aplica a la música que le gusta. «He tenido muchos cambios en la voz, la interpretación cambia, la tonalidad cambia, comprendo lo de los diferentes registros y los cambios de resonadores, se amplió mi registro en general…» comenta. Igualmente dice que «una parte que no me gusta mucho es eso de que en los concursos se fijan si uno es lírico o no, hay un tratamiento diferenciado». A pesar de ello reconoce que «la esencia de la música popular colombiana no se puede perder, no puede cantarse tan operático». Y nos pone como ejemplo el asunto del vibrato, que en ella está en proceso de cambio: sus referentes iniciales, cuando cantaba con su voz natural, sin ninguna formación dirigida, fueron las cantantes populares de 6 los años 40-50, con una voz «temblorosa e impostada». Jocosamente comenta ahora, con la distancia temporal, que ella «parecía una cabra» con un vibrato descontrolado y exagerado, que fue corrigiendo paulatinamente y que ahora está aprendiendo a manejar con cierta discreción, de acuerdo al texto y al contexto. En el concierto de hoy presenta tres de sus composiciones, en las que expresa esa necesidad de convertir en letra y melodía sus vivencias cotidianas. Me contaron es una obra que «está a mitad de camino» entre un pasillo lento y una guabina, con la que fue ganadora del segundo lugar como obra inédita en el Festival Nacional del Bunde de 2012, en el municipio de El Espinal (Tolima). Se trata de un sentido homenaje a su historia familiar, enmarcada en la historia regional: «Se murieron mis viejos / pero su recuerdo no / yo seguiré cantándole / a la vida y al amor». Por otra parte, la caña-bambuco Tengo que decirte, de carácter alegre y hasta bromista, la compuso cuando tenía unos nueve o diez años, para su hermana que intentaba un supuesto noviazgo un tanto oculto de su familia: «Tengo que decirte algo / que no se si debo / pero lo voy a decir […] y si no pues ni modos / seguiré intentando». Finalmente, Trino en el tiempo es un bambuco con cierta tendencia contemporánea, «con armonía de las canciones más actuales», y se la compuso a Diego Estrada Montoya, uno de los más destacados bandolistas en la historia del país. El coro dice «Hazla trinar maestro / que tu enseñanza dure siempre / y que vague en el tiempo». Al respecto nos comenta que «Me gusta componerle y cantarle a otras cosas: a la bandola y a los bandolistas casi nadie les ha compuesto. Es mi homenaje a la otra voz, la de la bandola, que me complementa en mi trabajo de intérprete desde siempre». José de Jesús Mazo Martínez (1912-2003), conocido en el mundo artístico como José Macías, compuso muchas obras que forman parte de ese repertorio que está en la memoria de muchas generaciones, merced a las numerosas grabaciones discográficas por parte de duetos y solistas vocales. En Armenia conformó el trío Alma Criolla, por el que pasaron cantantes como Evelio Moncada y Sedy Cano, inicialmente, y luego Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio Ríos. Terminada la vida del trío conformó con este último el famoso dueto de Ríos y Macías, considerado por muchos conocedores como uno de los mejores en la historia de la canción regional. De su autoría escucharemos dos ‘clásicos’: el bambuco de serenata Las moras, en el que se compara la boca de la mujer amada con dichas frutas «Boca de moras maduras / sobre surco de diamante / deja calmar un instante / esta sed que me tortura», y La ruana, una especie de himno a la popular prenda de múltiples usos: «Abrigo de macho macho / cobija de cuna paisa / sombra fiel de mis abuelos / y tesoro de la patria». Del polifacético caucano Efraín Orozco Morales (1898-1975), se nos presenta uno de sus más bellos bambucos, Allá en la montaña, grabado en febrero 7 de 1946 en la ciudad de Buenos Aires por la famosa cantante Martha de los Ríos, conocida como ‘La Calandria’, y en el que se nota la influencia armónica del estilo en boga en la canción argentina. También de un compositor nacido entre los siglos XIX y XX, Carlos Vieco Ortiz (1900-1979), y con letra de León Zafir (s. f.), escucharemos Tierra labrantía, un pasillo compuesto en 1942 y que fuera estrenado por Alfonso Ortiz Tirado en programas radiales de la época, aunque su primera grabación se hizo años después con el acompañamiento de la orquesta de Francisco Cristancho. Marlín presenta también un repertorio de obras de compositores nacidos en las primeras cuatro décadas del siglo XX, quienes se encargaron de consolidar, ya con grabaciones en el país, un estilo de canción con influencia romántica, en la que predominan las temáticas del amor. Podemos apreciar allí un amor de tipo caballeroso, patriarcal, en el que la mujer es objeto del amor masculino, pero muy pocas veces es sujeto protagonista del sentimiento. Como fue común, uno de los temas preferidos es el de los amores difíciles en que se le reclama a ella su indiferencia o su desamor, a veces con cierto espíritu revanchista. Baste citar algunos fragmentos de canciones como Pesares, de José Benito Barros Palomino (1915-2007), una obra que parece que fue inicialmente un bolero, pero que se difundió mucho más como pasillo: «Qué me dejó tu amor / que no fueran pesares…»; o el también pasillo Me llevarás en ti, del huilense Jorge Villamil Cordovez (1929-2010), que nos dice «Aunque para olvidarme me maldigas / nunca podrás negar que me has querido / tampoco has de negar que te hago falta». Casos similares son los del vals Perdón por adorarte de Graciela Arango de Tobón (1931-2001) que dice «…si acaso fue un pecado / el confesarte que te amaba / perdón por adorarte» o la balada Poema de amor de Álvaro Chaparro Bermúdez (1917-1999), conocido con el nombre artístico de Álvaro Dalmar, quien escribió un texto como «…y sin embargo reinas / acá en mi pensamiento / llenándome de angustias / causando mi inquietud». En la otra orilla del amor, en la que se recuerdan con nostalgia vivencias que fueron positivas para el protagonista está la danza Negrita de Luis Dueñas Perilla (1921-1977), que es muy querida por la cantante de hoy ya que «mis papás la cantan todo el tiempo»: «Nadie puede tu imagen / de mi pecho arrancar / adorable y cautiva / estarás en mi vida / hasta la eternidad». Los compositores que Marlín considera más modernos son en general cantautores que nacieron a finales de la década de 1950 o en la de 1960 y crecieron bajo el influjo de la canción social o ‘de protesta’, como se le conoció también en el país, pero también con la innegable influencia de la balada. Su espacio ya no fue tanto el de la grabación en una pujante industria discográfica local con activos flujos internacionales, sino el de los concursos y festivales, de mucha menor 8 influencia masiva, aunque convocan a un público fervoroso que consume este tipo de producciones. El bambuco Esta es mi tierra del vallecaucano Eugenio Arellano Becerra (n. 1959), presentado por su compositor en el Festival Mono Nuñez, cuando aún no se premiaban obras inéditas, nos muestra la vertiente de protesta nacionalista, en la que se reclama por la intervención foránea en muchos aspectos de la vida, entre ellos la música: «Qué le pasará a mi tierra que no canta como antaño / será que se le robaron de una vez petróleo y alma». Por otra parte, el vals La lluvia de tu amor con música de Fernando Salazar Wagner (n. 1959) y texto de Ancízar Castrillón Santa (n. 1953), es una canción que ganó en la versión 37 del Festival Antioquia le canta a Colombia (2012): «La lluvia de tu amor como un milagro / humedeció el desierto de mi vida / y un oasis de paz de azules lagos / siento en el corazón, magia divina». Tal vez la única obra que tiene claros visos de modernidad es Recuerdos de Medellín de Claudia Gómez (n. 1969), una artista que tiene un amplio conocimiento de la música del Brasil, el bolero filin, el rock anglosajón, el jazz y las músicas tradicionales de Colombia y Latinoamérica, madurando en ella una sonoridad propia, rica en matices. Acá aparece también el discurso por la tierra de origen, su querida Medellín, pero no con un filtro patriotero sino con el de la vivencia compartida en familia. Ella misma cuenta que: «En 1992 le escribí a mi papá esta canción, Recuerdos de Medellín, porque a través de ella sentí y aprendí a amar el aroma antioqueño; él siempre adoró el chocolate, la ruana, las montañas, el tibio atardecer y los bambucos tradicionales de esta tierra».1 Manuel Bernal. Candidato a Maestría en Musicología de la Universidad Nacional. Veintiún años de experiencia como docente en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Treinta años dedicados a la interpretación, difusión, estudio, enseñanza e investigación de las músicas locales colombianas. Como intérprete de la bandola ha sido ganador en concursos nacionales, en Becas del Ministerio de Cultura, en convocatorias de Idartes y de Biblored, además de numerosas giras de conciertos nacionales e internacionales. Ha sido jurado en concursos de música regional colombiana y en convocatorias de investigación nacionales y distritales. Diseñó y desarrolló la familia instrumental de la bandola andina. 1 Puede apreciarse esta canción en voz de su autora en https://youtu.be/esSpRyREmL8 9 En el Banco de la República la Temporada de conciertos es NACIONAL PRÓXIMOS CONCIERTOS EN ARMENIA ANTONIO ARNEDO Y HUGO CANDELARIO jazz (Colombia) Martes 5 de septiembre de 2017 · 7:30 p. m. Salón Colombia del Armenia Hotel Consulte la programación del club www.banrepcultural.org/clubes-de-lectura-de-la-blaa/musica El club de música es un nuevo espacio de encuentro en la Biblioteca Luis Ángel Arango en donde se entrecruzan lo sonidos y los relatos. Acoge a jóvenes y adultos — conocedores, principiantes o curiosos— que sienten interés por las artes sonoras y que quieren reunirse para disfrutar de lecturas y registros sonoros y de video, y conversar sobre diferentes aspectos históricos, estéticos y formales de la música. El club es un espacio para acercarse y disfrutar con oídos nuevos la programación de la Sala de Conciertos, la colección de música de la BLAA y la agenda cultural que ofrece Bogotá. ¿Cuándo? Se realizan sesiones todos los sábados del mes (una sesión es con moderador y las otras son libres con actividades sugeridas y textos guía). ¿A qué hora? Hora: 10:00 a.m. a 12:00 p.m. ¿En dónde? En la Sala de música de la Biblioteca Luis Ángel Arango * Organizado en el marco del Año Colombia-Francia 2017 Códigos PULEP: IBE806, FVE964, YWS410, EZN470, VUP846, EWX473, PRV473, SYS951, IYH970, MDM119, KNH714, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, WPR405. El concierto de Sivan Magen cuenta con la colaboración de la Fundación Salvi, en el marco de la XV Cátedra Salvi de Arpa y con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia. El concierto del Cuarteto Emerson cuenta con la colaboración del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. El concierto de Juan Pérez Floristán cuenta con la colaboración de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y del Teatro Colón de Bogotá. Para el concierto familiar del Ensamble Sinsonte se admite público de todas las edades. Sala de Conciertos @Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en Boletas: Lunes a sábado: $24.000; domingos: $6.000 Aplican descuentos Mayor información en: www.banrepcultural.org/musica LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ, Ensamble Le balcon (Francia) · jue. 8 de junio · 7:30 p.m.* CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS, Ensamble Le balcon (Francia) · dom. 11 de junio · 11:00 a.m.* CUARTETO DANÉS, cuarteto de cuerdas (Dinamarca) · mié. 14 de