Par-Dos, dúo de clarinetes (Colombia)

El dúo de clarinetes Par-Dos nació en Popayán en 2015, por iniciativa de los hermanos Juan Sebastián y Jaime Alberto Ramírez Fajardo, estudiantes de la Universidad del Cauca, con el objetivo de promover e interpretar música colombiana y universal, además de explorar todas las posibilidades musicales que ofrece este formato. Los hermanos Ramírez hacen parte del cuarteto de clarinetes ClarINES, con el que fueron seleccionados en el Ciclo de Conciertos Beethoven 7.30 en 2014. Asimismo, fueron seleccionados para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República en 2015. En este concierto interpretaron obras de Pius Häfliger, Francis Poulenc, William Overton Smith, Carl Baermann, Libby Larsen y Mauricio Murcia.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES Jueves 9 de marzo de 2017 • 7:00 p.m. Pasto, Centro Cultural Leopoldo López Álvarez Sábado 18 de marzo de 2017 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango PAR-DOS dúo de clarinetes (Colombia) ANDRÉS ROA piano Foto: Santiago Castrillón • Cód. PULEP: SSL262 @ConciertosBR Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SERVICIO DE PARQUEADERO EN BOGOTÁ El servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso. P 1 Foto: Santiago Castrillón PAR-DOS El dúo de clarinetes Par-Dos nació en Popayán en 2015, por iniciativa de los hermanos Juan Sebastián y Jaime Alberto Ramírez Fajardo, estudiantes de la Universidad del Cauca, con el objetivo de promover e interpretar música colombiana y universal, además de explorar todas las posibilidades musicales que ofrece este formato. Como conjunto han recibido clases de los maestros Andrés Ramírez Villarraga y Alfredo Cobo. Se han presentado en el Salón Fundadores de la Universidad del Cauca y en la Sala Beethoven del Conservatorio Antonio María Valencia en Cali. Fueron seleccionados mediante convocatoria para ofrecer un recital en 2016 dentro del Ciclo de Conciertos Beethoven 7.30, organizado por el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Los hermanos Ramírez hacen parte del cuarteto de clarinetes ClarINES, con el que fueron seleccionados en el Ciclo de Conciertos Beethoven 7.30 en 2014. Asimismo, fueron seleccionados para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República en 2015. Formaron parte de la Lift Clarinet Academy en 2015 y, ese mismo año, participaron en el Primer Concurso de Música de Cámara y Ensambles de Clarinete organizado por la Northeastern University of Illinois, en Chicago. ANDRÉS ROA, piano Inició sus estudios de piano con el hermano marista Antonio Ospina y los continuó con el prestigioso maestro Manfred Gerhardt. Fue seleccionado para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República en 2005. En 2006 obtuvo la primera mención honorífica del concurso UIS Bucaramanga y, en 2007, fue ganador del concurso de Jóvenes Talentos de la Música de la Alianza Francesa de Bogotá. Obtuvo su grado de pianista en la Universidad del Cauca y actualmente se desempeña como docente del área de piano en esta institución. Recientemente culminó sus estudios de maestría en la Universidad EAFIT con la maestra Blanca Uribe. 2 Divertimento (1984) I II III IV PIUS HÄFLIGER (n. 1961) Para dúo de clarinetes Sonata para dos clarinetes, FP 7 (1918) Presto Andante Vif FRANCIS POULENC (1899-1963) Para dúo de clarinetes Jazz set para dos clarinetes (1986) Moderate Singing Precise Swinging Lively WILLIAM OVERTON SMITH (n. 1926) Para dúo de clarinetes INTERMEDIO Dúo concertante, Op. 33 (1870) Andante maestoso Tema con variaciones. Molto moderato Rondo. Allegro moderato CARL BAERMANN (1810-1885) Para dúo de clarinetes y piano Yellow Jersey (2004) LIBBY LARSEN (n. 1950) Para dúo de clarinetes Tu bambuquito (2009) MAURICIO MURCIA (n. 1976) Para dúo de clarinetes T3 mil (2005) MAURICIO MURCIA Para dúo de clarinetes CONCIERTO No. 11 PROGRAMA 3 NOTAS AL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria El clarinete es uno de los instrumentos de aparición más reciente en la historia de la música. La flauta y el oboe se desarrollaron ampliamente en el periodo Barroco, cuando el clarinete apenas iniciaba su evolución. Los primeros compositores en incluirlo en sus partituras fueron Jean-Philippe Rameau (1683-1764) y Johann Christian Bach (1735-1782) a mediados del siglo xviii. Su entrada en la orquesta se produjo en Viena en 1767, y Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) lo empezó a usar en 1774. El origen del clarinete se remonta al medioevo con el chalumeau, un instrumento cilíndrico que usaba lengüeta y del cual Johann Christian Denner y su hijo, Jacob Denner, derivaron, alrededor de 1700, los antecedentes más cercanos del instrumento actual. Pius Häfliger (n. 1961), compositor, director, arreglista y pedagogo, nació en Sursee, municipio del distrito de Sursee, en el cantón de Lucerna, en Suiza. Después de completar su formación pedagógica, estudió clarinete en el Conservatorio de Lucerna, y contrapunto en la Akademie für Schul-und Kirchenmusik en Lucerna. También estudió dirección de orquesta bajo la guía de Ernst Schelle en Freiburg y Lausanne, y asistió a clases magistrales de dirección en Lugano (Suiza) y Ámsterdam. Actualmente se desempeña como profesor de instrumento en el Pädagogischen Zentrum Musegg de Lucerna, como músico de orquesta en la Orquesta Sinfónica de Lucerna y como director y profesor de los talleres de directores AVISO en Lucerna. Fue finalista en el Concurso Internacional de Composición, en 1989, en Atenas; ganador del concurso de composición SARNA, en 1989 (Primer Premio por la obra Visions para Banda Sinfónica); Segundo Premio en el Concurso Ucraniano Internacional de Compositores 1998, por su obra de cámara Nahe-Näher, y Tercer Premio en el Concurso Internacional para Banda Coup de Vents, por la obra Chicago Pictures (2007). Sus obras y arreglos abarcan distintos tipos de agrupaciones instrumentales y, según él mismo (Häfliger, s. f.), sus obras no se limitan a un estilo: Solo hay música buena y otra de menor calidad en su composición —para mí el estilo es secundario […] Mi actividad de composición cubre obras que van desde piezas solistas hasta composiciones orquestales. Cultivo un estilo de composición que está ligado a la modernidad, pero que todavía quiere entretener. Mi gran afinidad por el jazz es inconfundible. Componer, para mí, es un proceso creativo que agota y emociona. La música no como ascetismo, sino como gozo para el espíritu. 4 La labor de Häfliger en distintos campos de la música está muy relacionada. Un ejemplo de esto es la conexión entre la dirección y la composición: «Dado que yo mismo compongo y arreglo, tengo una relación diferente con las obras que interpreto como director. Las preguntas sobre la tensión, el concepto formal y el lenguaje musical (expresión) son particularmente importantes». Con respecto al dúo Divertimento, menciona que «sus partes son muy equilibradas en términos del grado de dificultad; la emoción está en la interacción y la articulación. La obra parodia formas musicales populares, como la marcha y el vals, y las presenta en un nuevo contexto». A Francois Poulenc (1899-1963), compositor y pianista francés, su familia, de amplios recursos económicos, no le permitió llevar a cabo estudios formales de música y le obligó a desarrollar una carrera profesional. En gran parte autodidacta musicalmente, estudió con el pianista Ricardo Viñes, quien se convirtió en su mentor después de que murieron sus padres. Poulenc, bajo la influencia de Erik Satie, se convirtió en uno de los integrantes del grupo de jóvenes compositores conocidos colectivamente como Les Six. El repertorio de sus composiciones incluye obras para piano, música de cámara, piezas de coro, óperas, ballets y música sinfónica y de concierto. Entre las más conocidas se encuentran la suite para piano Trois mouvements perpétuels, de 1919; el ballet Les biches, de 1923; el Concert champêtre, de 1928, para clavecín y orquesta; la ópera Dialogues des Carmélites (1957) y el Gloria (1959), para soprano, coro y orquesta. Según Myriam Chimènes, en el Diccionario Grove, (…) durante la primera mitad de su carrera, la simplicidad y la franqueza de su escritura llevó a muchos críticos a no considerarlo un compositor serio. Poco a poco, desde la Segunda Guerra Mundial, se puso de manifiesto que la ausencia de complejidad lingüística en su música no es un argumento que indique, en modo alguno, una correspondiente ausencia de sentimiento o técnica; y que mientras en el campo de la música religiosa francesa disputa la supremacía con Messiaen, en el de la melodía es el compositor más distinguido desde la muerte de Fauré. Es sabido, por comentarios del propio Poulenc, que disfrutaba más la composición para vientos que para cuerdas. Influenciado por Stravinsky y Satie, compuso la Sonata para dos clarinetes, FP 7 en marzo de 1918, mientras prestaba el servicio militar. En una carta del 10 de junio de 1919, comentó a Jean-Aubry (Schmidt, 2001, 67): Estoy escribiendo poco por el momento y prefiero pensar más que hacer. Escucho muy poca música; además, pocas cosas en este invierno han llamado realmente mi atención, excepto tres interpretaciones de obras de primer orden. Estoy hablando de Pribaoutki y Berceuses du chat de Stravinsky y, sobre todo, 5 Socrate de Satie, una obra que amo al mismo nivel de las Pasiones y Cantatas de Bach. La obra se estrenó el 5 de abril de 1919, fue publicada este mismo año por Chester y revisada por el compositor en 1945. Está dedicada a su amigo de juventud, Edouard Souberbielle (1899-1986), uno de los grandes organistas de su época. En una entrevista con Claude Rostand (Southon y Nichols, 2016, 239), Poulenc se refiere así a su Sonata para dos clarinetes: Como usted acertadamente señala, para mí la música de cámara es un fenómeno intermitente. Algunas veces un deseo real me impulsa a escribir, otras veces un virtuoso me ofrece una oportunidad. En cuanto a mis primeras tres sonatas para maderas, se deben a mi instinto solo. Siempre he adorado los instrumentos de viento, que prefiero a las cuerdas, de una manera enteramente natural, sin influencia de las modas. Por supuesto, la Historia del Soldado de Stravinsky y sus piezas para clarinete desarrollaron mi gusto por el instrumento, pero yo ya lo tenía desde niño. En 1918 escribí mi pequeña Sonata para dos clarinetes […] Por supuesto que es una obra juvenil y quizás el título “sonata” puede sorprender dada sus pequeñas dimensiones, pero no nos olvidemos que este era el tiempo cuando Debussy acababa de revivir la tradición de la sonata francesa del siglo xviii. Al escuchar de nuevo estas pequeñas sonatas, que han empezado a tocarse ampliamente, encuentro que me gustan más que antes. William Overton Smith (n. 1926), clarinetista y compositor estadounidense, es conocido en la escena del jazz como Bill Smith. Su mundo musical se desarrolla tanto en la música clásica moderna como en el jazz, pero en sus composiciones clásicas emplea su nombre completo, William O. Smith. Nació en Sacramento y creció en Oakland, California, donde comenzó a tocar clarinete a la edad de diez años. A los trece organizó un grupo de jazz para tocar en fiestas, y a los quince se unió a la Sinfónica de Oakland. Comenzó sus estudios formales en la Juilliard School of Music, mientras tocaba en clubes de jazz de Nueva York por la noche. Inspirado por sus profesores de Juilliard, regresó a California después de escuchar y admirar la música de Darius Milhaud, quien enseñaba en Mills College, en Oakland. En Mills conoció al pianista Dave Brubeck, con quien tocó a menudo hasta la muerte de este en 2012. Smith ha desarrollado su vida musical en dos mundos, como se lo expresó a Rachel Yoder en una reciente entrevista, a sus 90 activos años, para la revista The Clarinet (2016, 56-64): Creo que existo en dos mundos. Quiero decir, si escribo una pieza para grupo de jazz, la escribo con mi sombrero de Bill Smith. Como músico de jazz, como siempre he sido, a partir de los 13 años, cuando tuve mi primera banda hasta ahora, me identifico y amo el jazz. Pero también, gracias a Benny Goodman 6 en realidad -—cuando yo era un adolescente, escuché sus grabaciones del Quinteto con clarinete de Mozart, la Primera rapsodia de Debussy y los Contrastes de Bartók— ¡descubrí la música clásica! Y ahora, cuando escribo, si estoy escribiendo jazz, es como una de las lenguas que he conocido toda mi vida y me parece natural; si estoy escribiendo para cuarteto de cuerdas, entonces estoy hablando otro idioma, el lenguaje de la música clásica, que también me parece natural. Y en muchas piezas trato de mezclar juntas estas “lenguas”. ¡Esa es la parte difícil! Pero creo que tener el espíritu del jazz en las cosas clásicas es bueno, y tener el jazz bien construido, como la música clásica, es saludable. […] Así que soy “bilingüe”, me gusta hablar ambos idiomas. Si alguien quiere que toque blues, estoy muy feliz de tocar el blues. Si quieren que toque una improvisación libre, estoy feliz de hacerlo. Me encanta la música. ¡Eso es todo! Jazz set, de 1986 es una serie de piezas en la que incorpora técnicas seriales en un estilo de free jazz. Carl Baermann (1810-1885), clarinetista, compositor y educador, nació en Múnich, Alemania. Su padre, Heinrich Joseph Bärmann (1784-1847), fue un clarinetista muy reconocido, amigo íntimo de Weber y de Mendelssohn, quienes compusieron obras para él. Carl Baermann inició sus estudios con su padre y los continuó con Franz Lachner y Peter Cornelius. Cuando tenía 14 años tocó ocasionalmente en la orquesta de la corte de Múnich, y fue nombrado segundo clarinetista en 1832. Cuando su padre se retiró en 1834, Carl lo sucedió como clarinetista principal, posición que sostuvo hasta su retiro en 1880. Baermann también trabajó con el fabricante de instrumentos Georg Ottensteiner (1815- 1879) para producir el clarinete modelo Baermann, del cual el moderno clarinete alemán es un descendiente directo. Baermann dio forma a la historia del clarinete con sus contribuciones en múltiples temas de la investigación, la producción y el funcionamiento del instrumento. Hoy en día es recordado principalmente por su método, Escuela completa de clarinete (Voll-ständige Clarinett-Schule), partes del cual continúan siendo empleadas en la formación de los clarinetistas. El siguiente es un fragmento del método, en el que Baermann habla de la interpretación (1918, viii): El sentimiento por la belleza se encuentra misteriosamente implantado en el alma humana, y una de sus manifestaciones se observa en los maravillosos efectos que la música produce en el corazón. Sin embargo, debido a la misteriosa naturaleza de la música, es imposible formular reglas absolutas y específicas para producir esos efectos, y nos tenemos que contentar con plantear ciertos principios generales para la interpretación como guía de los instrumentistas […] El arte tiene sus reglas y leyes, pero no grilletes. Un intérprete debe tener una clara comprensión de lo que intenta expresar y de cómo hacerlo. Tiene que hacer que la pieza sea suya en su totalidad, debe permanecer fiel a su carácter, 7 tanto en la concepción como en el resultado, y ser capaz de ilustrar ambos, con el gusto y la elegancia más refinados. El Dúo concertante, Op. 33 fue interpretado por padre e hijo en su visita a París en 1839, y su virtuosismo fue celebrado por músicos de la talla de Luigi Cherubini, Hector Berlioz, Gaetano Donizetti y Frederic Chopin. El punto culminante de la visita fue la interpretación del Dúo en el Conservatorio de París, con la dirección y acompañamiento al piano de Francoise Antoine Habeneck. Libby (Elizabeth) Larsen (n. 1950), estadounidense, es una de las compositoras vivas más interpretadas en Estados Unidos, con un catálogo de más de 400 obras que abarcan prácticamente todos los géneros, desde la música vocal y de cámara hasta obras orquestales y más de quince óperas. La compositora ofrece las siguientes notas sobre Yellow Jersey: Compuesta durante el año entre la quinta y sexta victorias de Lance Armstrong en el Tour de Francia, Yellow Jersey es un sprint corto para dos clarinetes. Inventé la forma de la pieza imaginando cómo podría correr el sprint: Inicio masivo / Cadencia I / Fuga I / Cadencia II / Fuga II / Cadencia sin pedalear / Rodar sin pedalear / Cadencia III / Bonk1. Mauricio Murcia Bedoya (n. 1976) nació en Palmira, Valle. Inició su educación formal en el Conservatorio del Tolima y posteriormente la continuó en el Conservatorio de la Universidad Nacional, donde se graduó como clarinetista y director. Luego estudió en el conservatorio de la Lynn University en La Florida (Estados Unidos) y allí recibió su Professional Performance Certificate. Se ha presentado como solista y músico de cámara en toda el área del Caribe y en varios festivales de clarinete en los Estados Unidos. Actualmente es profesor de clarinete en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y en la Universidad de Cundinamarca. Ha sido galardonado en varias ocasiones, como en el Concurso Nacional de Clarinete Philippe Berrod (2006), donde obtuvo el primer puesto, y el Concurso Nacional de Bandas (1994), en Paipa, Boyacá, donde fue declarado mejor instrumentista juvenil. 1 Bonk: ejercitarse hasta el punto de agotamiento de las reservas de energía del cuerpo, dejándolo a uno extremadamente débil y aturdido. Fuga: de repente se aleja de un grupo de corredores, con rapidez suficiente para que los oponentes no puedan mantenerse cerca para ir a rueda (es decir, montar detrás de otro ciclista para evitar la resistencia al viento). Cadencia: velocidad de pedaleo, medida en revoluciones por minuto. Coast: rodar sin pedalear. Partida masiva: una carrera en la que los competidores parten al tiempo (en contraposición a una prueba contrarreloj). Camiseta amarilla: la camiseta que lleva el líder general durante el Tour de Francia. 8 Murcia desarrolla una vida activa como compositor, particularmente para su instrumento, y su música ha sido publicada en los Estados Unidos por Editorial Woodwindiana, y en Europa por Editorial Periferia Music. Sus dúos, con influencia del jazz y las músicas regionales de Colombia, como Tu bambuquito, desafían a intérpretes avanzados y son muy exigentes rítmicamente. Bibliografía - Baermann, K. y G. Langenus. Complete celebrated method for clarinet: Op. 63. Carl Fischer, 1918. - Clark, D. L. Appraisals of original wind music: a survey and guide, No. 77. Greenwood Publishing Group, 1999. - Häfliger, Pius. s. d. http://www.piushaefliger.ch/ - Larsen, Libby, 2016. https://libbylarsen.com - Chimènes, M. y R. Nichols. “Poulenc, Francis”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, 2016. http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/ music/22202 - Southon, N. y R. Nichols. Francis Poulenc: Articles and Interviews: Notes from the Heart. Routledge, 2016. - Yoder, Rachel. “William O. Smith at 90”. The Clarinet, Vol. 43 – No. 4, September 2016. International Clarinet Association, Columbus, OH. USA. Guillermo Gaviria. Educador y compositor. Es Profesor Emérito de la Pontificia Universidad Javeriana, con la cual inició su vinculación como Director del Coro Javeriano en 1980. A partir de entonces su trabajo como profesor y su gestión académica dieron impulso a la creación del Departamento de Música en 1990, la Carrera de Estudios Musicales en 1991 y a la Facultad de Artes en 1995. Ha colaborado con el Banco de la República como escritor de notas al programa y conferencista desde 1986. En el Banco de la República la Temporada de conciertos es NACIONAL MACHA GHARIBIAN TRÍO, jazz (Francia) Viernes 10 de marzo . 7:00 p.m. Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República Tras estudiar piano clásico desde niña, Macha Gharibian viajó a Nueva York, donde descubrió el jazz y su propia capacidad para improvisar al piano. En este concierto interpretará obras propias en formato de trío, las cuales aparecen en sus dos discos, Mars y Trans Extended. MARIMBA DEL NACIMIENTO AL MAR Héctor Tascón, marimba (Colombia) Martes 16 de mayo . 7:00 p.m. Centro Cultural Leopoldo López Álvarez del Banco de la República PRÓXIMOS CONCIERTOS EN PASTO Foto: Fernando R Foto: Richard Schroeder odríguez- DEMADERA * Organizado en el marco del Año Colombia-Francia 2017 Códigos PULEP: CYQ311, PGA896, HRN919, XSZ649, XMB441, IBE806, FVE964, YWS410, EZN470, VUP846, EWX473, PRV473, SYS951, IYH970, MDM119, TDB537, UJK957, ZRE404, WLV557, WPR405. El concierto de Sivan Magen cuenta con la colabor