La música de Pierre Boulez

Concierto retrospectivo que ofrece una exploración de la música del compositor francés Pierre Boulez. Boulez ha sido uno de los músicos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, fue alumno destacado en la clase de composición de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, se caracterizó por ser impulsor de nuevas estéticas y de instituciones paradigmáticas de la música francesa, su musicalidad y energía han impactado tanto a compositores, como a directores, orquestas y gestores culturales. El ensamble Le balcon, beneficiario directo del impulso que Boulez dio a la música nueva y al uso de tecnología en la creación musical, presenta Le Marteau sans maître, una de las obras más importantes de Boulez, quien alabó la interpretación de la misma por parte de Le balcon, al punto de convertirse en integrante honorífico de su comité directivo.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 RETRATOS DE UN COMPOSITOR Jueves 8 de junio de 2017 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ Le balcon (Francia) Maxime Pascal, director (Francia) Foto: Joost Evers / Anefo • Cód. PULEP: IBE806 @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El servicio de parqueadero en Bogotá tiene un costo de $3.300 pesos y P cubre 4 horas. 1 UN AÑO PARA CELEBRAR UNA LARGA AMISTAD Una mañana de agosto de 1794 amanecen fijados en los principales lugares públicos de Santafé unos pasquines manuscritos, lo que alborota el cotarro. El virrey Ezpeleta, a revienta caballos, regresa de Guaduas. Se inicia de inmediato la investigación. Francisco Carrasco, un alcohólico jerezano de pésimos antecedentes, recuerda que hace ocho meses vio un papel sobre las leyes de la Asamblea de Francia y acusa a [Antonio] Nariño de ser su autor. Y aquí se inicia el drama. Como cabeza de proceso, todos sus bienes, incluyendo su preciosa biblioteca, le son embargados. Eduardo Ruiz Martínez Revista Credencial Historia (Bogotá, Colombia), edición 19, julio de 1991 El impacto del Enciclopedismo y de la Declaración de los Derechos del Hombre en los procesos de independencia en Latinoamérica es innegable. Varios habitantes de la Nueva Granada encontraron en estas sencillas pero revolucionarias y poderosas corrientes el respaldo ideológico y moral para justificar aun más la necesidad de impulsar un sistema político que asegurara la independencia y la autodeterminación. Desde entonces, los lazos entre Colombia y Francia han crecido y evolucionado, pasando de ser un intercambio de ideas revolucionarias que iban de mano en mano de manera soterrada, a concretarse en una intensiva agenda diplomática que incluye intercambios comerciales, de seguridad, políticos y culturales. En materia musical, la influencia francesa en el desarrollo de la música ‘académica’ en Colombia ha sido determinante. Guillermo Uribe Holguín (1880- 1971) estudió en Francia entre 1907 y 1910 con Vincent D’Indy. Entre sus aportes a la música en Colombia están el haber sido director de la Academia Nacional de Música y haberla transformado en el Conservatorio Nacional, así como fundar la Orquesta Sinfónica de Colombia (disuelta en el 2002 y transformada en el 2003 en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia) y haber compuesto 120 obras que incluyen desde canciones hasta piezas orquestales. En 1933, Uribe Holguín fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés. Cabe resaltar el paso de Antonio María Valencia (1902-1952) por la Schola Cantorum de París entre 1923 y 1929. Valencia, quien fundaría el Conservatorio de Cali (hoy Conservatorio Antonio María Valencia), también fue director del Conservatorio Nacional y uno de los más influyentes compositores colombianos del siglo xx. Luis Carlos Figueroa (n. 1923) estudió y trabajó en Francia entre 1950 y 1960, y Francisco Zumaqué (n. 1945) estudió en París con Nadia Boulanger, Michel Philipot y Anettte Dieudonné. A este listado de nombres ya reconocidos y establecidos debemos sumar los de generaciones siguientes de compositores e intérpretes, como el flautista Gaspar Hoyos, el percusionista Mario Sarmiento, 2 la violista y violinista Lucía Peralta y los compositores Luis Rizo-Salom (1971- 2013), Juan Pablo Carreño (merecedor del Premio de Roma), Pedro García y Juan Camilo Hernández, entre muchos otros. El Banco de la República ha mantenido desde hace varios años una estrecha colaboración tanto con la Embajada de Francia en Colombia como con las diferentes sedes de la Alianza Francesa presentes en el país. Gracias a estas colaboraciones, el público colombiano ha podido conocer a varios artistas franceses, embajadores de una rica tradición musical que han transmitido no solo por medio de sus conciertos en diferentes ciudades, sino también a través de talleres y clases magistrales que favorecen a jóvenes estudiantes, para quienes estos encuentros se convierten en experiencias valiosas e inolvidables. Entre los artistas que el público del Banco de la República ha podido apreciar gracias a esta colaboración, vale la pena destacar los cuartetos Diotima, Parisii y Zaïde; los pianistas Jean-Efflam Bavouzet, Alexandre Tharaud, Lise de la Salle, Claire-Marie Le Guay, Pascal Rogé, Cédric Tiberghien y Hugues Leclère; los violinistas Pierre Amoyal y Régis Pasquier; los ensambles de música antigua Gli Incogniti, Ars Antiqua de Paris, Diabolus in Musica, Gilles Binchois, Discantus, Correspondances, Alla Francesca y Jacques Moderne; los organistas Pascal Marsault, Michel Bouvard y Thierry Escaich; los guitarristas Eric Franceries, Judicaël Perroy, Jérémy Jouve y Gabriel Bianco; el trío de jazz de Anne Pacéo, y diversos instrumentistas, como Paul Meyer (clarinete), Pascal Contet (acordeón), Emmanuel Ceysson (arpa) y Eric Aubier y Clément Saunier (trompeta). El Año Colombia-Francia 2017 es una celebración de la estrecha relación entre dos países. A través de diferentes entidades tanto en Francia como en Colombia, ambas naciones se encargarán de mostrar la cultura de la otra. El Banco de la República se une a este encuentro con una programación que incluye conciertos, exposiciones y conferencias. El concierto de hoy ofrece una pequeña exploración de la música del compositor francés más influyente de la segunda mitad del siglo xx. Pierre Boulez, alumno destacado en la clase de composición de Olivier Messiaen en el Conservatorio de París, fue un impulsor de nuevas estéticas, de instituciones paradigmáticas de la música francesa y, con su musicalidad y energía, impactó tanto a compositores como a directores, orquestas, gestores y al propio gobierno francés. El ensamble Le balcon, beneficiario directo del impulso que Boulez dio a la música nueva y al uso de tecnología en la creación musical, presenta Le Marteau sans maître, una de las obras más importantes de Boulez, quien alabó la interpretación de la misma por parte de Le balcon, al punto de convertirse en integrante honorífico de su comité directivo. Esperamos que hayan disfrutado de toda la programación del Año Colombia- Francia 2017 y que nos sigan acompañando en lo que resta de 2017 en nuestra programación. ¡Bienvenidos! Foto: Meng Phu Eventos del Año Colombia-Francia en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2017 Consulte toda la información en www.banrepcultural.org/colombia-francia-2017 CÉLINE MOINET, oboe Bucaramanga: viernes 17 de febrero · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 19 de febrero · 11:00 a.m. Cód. PULEP XUQ572 Cúcuta: lunes 20 de febrero · 7:00 p.m. CUARTETO BÉLA, cuarteto de cuerdas Armenia: miércoles 22 de febrero · 7:30 p.m. Leticia: viernes 24 de febrero · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 26 de febrero · 11:00 a.m. Cód. PULEP BJT130 JEAN RONDEAU, clavecín Florencia: martes 28 de febrero · 7:30 p.m. Bogotá: miércoles 1° de marzo · 7:30 p.m. Cód. PULEP IUO732 Neiva: jueves 2 de marzo · 7:00 p.m. MACHA GHARIBIAN TRÍO, jazz Cali: jueves 9 de marzo · 7:30 p.m. Pasto: viernes 10 de marzo · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 12 de marzo · 11:00 a.m. Cód. PULEP COK423 ENSAMBLE HOPE cristal Baschet y euphone de titanio Buenaventura: viernes 21 de abril · 7:30 pm. Bogotá: domingo 23 de abril · 11:00 a.m. Cód. PULEP: HRN919 Tunja: lunes 24 de abril · 6:00 p.m. San Andrés: miércoles 26 de abril · 7:00 p.m. CUARTETO TANA, cuarteto de cuerdas Bucaramanga: miércoles 10 de mayo · 7:00 p.m. Bogotá: jueves 11 de mayo · 7:30 p.m. Cód. PULEP XSZ649 ENSAMBLE ORGANUM, música antigua Valledupar: jueves 18 de mayo · 6:30 p.m. Riohacha: viernes 19 de mayo · 6:30 p.m. Bogotá: domingo 21 de mayo · 11:00 a.m. Cód. PULEP XMB441 LA OBRA DE PIERRE BOULEZ Daniel Leguizamón, conferencista Bogotá: sábado 3 de junio · 10:00 a.m. OLIVIER MESSIAEN Y EL ENCANTO DE LAS IMPOSIBILIDADES Nicolás Buenaventura, conferencista Bogotá: miércoles 7 de junio · 6:00 p.m. LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ Ensamble Le balcon Bogotá: jueves 8 de junio · 7:30 p.m. Cód. PULEP IBE806 CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS Ensamble Le balcon Bogotá: domingo 11 de junio · 11:00 a.m. Cód. PULEP FVE964 4 LE BALCON Aurélie Deschamps, viola; Claire Luquiens, flauta; Giani Caserotto, guitarra; y Benoit Maurin, Othman Louati, Adrian Salloum, percusión. Foto: Meng Phu Fundada en noviembre de 2008, Le balcon es una orquesta sonorizada de geometría variable que reúne a numerosos cantantes solistas, unos treinta instrumentistas, compositores e ingenieros de sonido, y que en función de sus proyectos puede expandirse para integrar a videastas, escenógrafos y coreógrafos. Le balcon crea espectáculos que navegan entre la música de hoy, el repertorio clásico y las experiencias más inquietantes de las músicas de nuestro tiempo. Es así como redefine una actividad musical que borra las fronteras entre el público y los intérpretes. La orquesta incluye sonorización, en concordancia con su visión de montar un espectáculo musical que ofrezca una experiencia estremecedora y radical para la audiencia. Esta noción del “espectáculo total” es algo que nace a partir de su actual relación natural con el altavoz y el cine, y también de las óperas de Wagner y de Stockhausen. El comité artístico de Le balcon se reúne en torno a su director musical, Maxime Pascal; a su ingeniero de sonido, Florent Derez; a los compositores Juan Pablo Carreño y Pedro García-Velásquez, y al pianista y director de canto Alphonse Cemin. Su apertura hacia los jóvenes de su generación, la confrontación de diversos géneros, su gusto por las nuevas tecnologías y sus vínculos estrechos con las músicas actuales son todos elementos que han hecho que Le balcon atraiga la atención de numerosas personalidades del mundo musical. Esta atención nacional e internacional los ha llevado a trabajar junto a los compositores Pierre Boulez (1925-2016) y Michaël Lévinas, y a estrechar lazos con jóvenes creadores de su generación, como Marco Suárez-Cifuentes, Arthur Lavandier, el escenógrafo Benjamin Lazar y el videasta Nieto. Sus actividades artísticas han llevado a que Pierre Boulez y Pierre Bergé formaran parte de su comité honorífico. Le balcon se reafirma en su voluntad de recorrer el repertorio vocal escénico —especialmente la ópera— liberándose de las tendencias en exceso 5 prescriptivas. Esto los ha impulsado a realizar una versión sonorizada en francés de Pierrot Lunaire, de Schoenberg, con la soprano Julie Fuchs, y a ofrecer, con la participación de Pierre Boulez y de la Fundación Singer-Polignac, la primera versión sonorizada de Le Marteau sans Maître, obra que dentro del repertorio de la agrupación colinda con composiciones de Fauré, Strauss y Mahler. Las óperas de Stockhausen, cuya espectacular estética se constituye en el origen de muchos de los aspectos artísticos desarrollados por Le balcon, ocupan un lugar especial dentro de su repertorio. Sobresalen sus presentaciones en París de escenas del ciclo Licht, como el Réquiem de Lucifer, Examen y Viaje de Michael alrededor de la Tierra. Su interpretación de Examen les mereció ganar, en 2013, el premio del concurso organizado por la Fundación Stockhausen. Le balcon también ha realizado una importante serie de estrenos de óperas, entre las que sobresalen De la terreur des hommes, del joven compositor Arthur Lavandier, obra concebida para la iglesia Saint-Merry de París; la ópera multimedia L’Enfer Musical d’Alejandra Pizarnik, de Marco Suárez, concebida para interpretarse simultáneamente en tres salas, y el cinema-concierto Garras de oro, de Juan Pablo Carreño y Nieto, creado en 2013 para la iglesia de Saint- Eustache en París y presentado en el marco del festival Paris Quartiers d’Été y luego en 2015 durante una gira en Colombia. La segunda ópera de Arthur Lavandier se estrenó en la Ópera de Lille en el otoño de 2016. La exploración del repertorio lírico se tradujo, en 2013, en el ingreso de Le balcon al Théatre de l’Athénée Louis-Jouvet, en un programa de residencia artística que se abrió con la ópera Ariadna en Naxos, de Richard Strauss, en un dispositivo que Benjamin Lazar concibió especialmente para el Athénée. En la continuación de dicho programa durante 2014 y 2015, sobresalió la ópera Le balcon, de Peter Eötvös, sobre el libreto de Jean Genet; Lohengrin, de Salvatore Sciarrino, y Les quatre chants pour franchir le seuil, de Gérard Grisey, con la soprano Julie Fuchs. Para el conjunto de estos proyectos, Le balcon contó con el apoyo de la Fundación Orange para el arte vocal —su principal mecenas desde 2012— y el de la Fundación Singer-Polignac, presente desde sus inicios. Le balcon se ha presentado en un sinnúmero de festivales, escenarios y eventos, tanto en Francia como en el extranjero, entre ellos el festival Mostra Sonora de Valence; el festival Cordes sur Ciel; la Florida International University de Miami; el festival Musica, de Estrasburgo; la Hochschule de Stuttgart; la Folle Journée, de Nantes; el festival Ars Musica, de Bruselas; el Festival de Pâques, de Deauville; la Villa Medicis de Roma; el festival Paris Quartier d’Été; las Salines Royales d’Arc et Senan; la Grange de Meslay; el festival Nostri Temporis, de Kiev, en Ucrania; el festival Manifeste de l’Ircam; la Academia del Festival d’Aix-en- Provence, y el festival Berlioz à la Côte Saint-André. 6 En el marco de su residencia artística en el Festival de St. Denis en 2015 y 2016, Le balcon produjo una versión sonorizada y “espacializada” de las Vísperas de Monteverdi, y presentó en 2016 el Réquiem de Lucifer en la Basílica de Saint- Denis. También participó en conciertos de barrio y conciertos escolares en los cuales interpretó obras de Gesualdo, Monteverdi y Stockhausen. En el verano de 2016, Le balcon inició una serie de grabaciones que incluyen una versión de la Sinfonía Fantástica de Berlioz en un arreglo de Arthur Lavandier. A ello le siguió el estreno de la segunda ópera de Arthur Lavandier en coproducción con la Ópera de Lille, en el otoño de 2016, y le seguirán el estreno de la nueva ópera coreográfica de Pedro García-Velásquez en el Théâtre National de Chaillot, en el otoño de 2017, y una nueva versión de Drácula, de Pierre Henry, en junio de este mismo año, en el Théâtre de l’Athénée. Por la importancia que ocupa la obra de Stockhausen dentro del quehacer musical de Le balcon, actualmente preparan una producción de Jueves de luz, prevista para el otoño de 2018. MAXIME PASCAL, director Hijo de padres músicos, muy temprano Maxime Pascal dio sus primeros pasos en el aprendizaje del piano y luego del violín. Aquello fue en Carcassonne (Francia). En 2005, el Conservatorio Nacional de Música y Danza de París lo admitió en la clase de composición, análisis musical y orquestación. En respuesta a un deseo creciente de dirigir, se inscribió en la clase de dirección de orquesta del maestro François-Xavier Roth, y aún como estudiante, cofundó en 2008 la orquesta Le balcon (nombrada así en homenaje a la pieza de Jean Genet), junto a los compositores Pedro García-Velásquez, Juan Pablo Carreño y Mathieu Costecalde, al pianista Alphonse Cemin y al ingeniero Florent Derex. Esta orquesta de geometría variable y que aborda repertorios de todo tipo posee la particularidad de acudir a técnicas de sonorización. Es allí donde Maxime Pascal desarrolla su propia visión de lo que debe ser un espectáculo musical: una experiencia contundente y estremecedora para el público. En 2013, el Athénée Théâtre Louis-Jouvet se convirtió en el lugar de residencia de Pascal y Le balcon. Junto con la agrupación, presentó allí numerosos proyectos escénicos, entre ellos Ariadna en Naxos, de Richard Strauss, con concepto de distribución espacial de Benjamin Lazar; un espectáculo de video sobre Pierrot Lunaire creado por el artista colombiano Nieto; La violación de Lucrecia, de Benjamin Britten; la ópera Le Balcon, de Peter Eötvös, con puesta en escena de Damien Bigourdan, y Lohengrin, de Salvatore Sciarrino, con puesta 7 en escena de Jacques Osinski y Yann Chapotel. Además, la enorme fascinación que siente por las óperas de Stockhausen lo condujo a producir regularmente escenas tomadas de estas obras y a preparar, para 2018 y 2019, presentaciones de su ópera Jueves de luz. Maxime Pascal mantiene también una brillante carrera como director, que lo ha situado al frente de las orquestas de la Ópera de París, la Scala de Milán, el Capitolio de Toulouse, la de Bordeaux-Aquitaine, la de la Ópera de Malmö, la del Teatro Massimo de Palermo, la del Nationaltheater de Mannheim, la SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden y Freiberg, y la Kammerorchester de Múnich, entre otras. Ha participado en un sinnúmero de festivales junto con Le balcon o en calidad de director invitado: los festivales de Salzburgo y Saint-Denis; Musica, de Estrasburgo; Folle Journée, de Nantes; Festival de Pâques, de Deauville; Paris Quartier d’Été; Messiaen de la Meije; Berlioz de la Côte Saint-André, y BIFEM, de Bendigo (Australia), por nombrar tan solo algunos. Convencido del valor de las orquestas sinfónicas de aficionados, desde 2008 es director musical de la orquesta parisina Impromptu. Luego de pasar cinco años de residencia artística con Le balcon, desde 2016 Maxime Pascal es artista asociado a la Fundación Singer-Polignac. En noviembre de 2011, la Academia de Bellas Artes le concedió el Premio de Música de la Fundación Simone et Cino del Duca, en el Instituto de Francia. En marzo de 2014 se convirtió en el primer francés en recibir el Premio de Jóvenes Directores del Festival Nestlé y de Salzburgo. Desde 2008, Maxime Pascal se dedica de lleno a la dirección artística de la agrupación Le balcon y a sus actividades como director invitado de orquestas alrededor del mundo. YOU-JUNG HAN, violín You-Jung Han es violinista de origen coreano, solista de la agrupación Le balcon desde la fundación de este grupo en 2008 y diplomada con un premier prix de violín por el Conservatorio Nacional Superior de Música de París (CNSP). Sus estudios en violín los inició con Miroslav Roussine (discípulo de David Oistrakh) y los continuó en el Conservatoire à Rayonnement de París con Igor Volochine antes de ingresar a la clase de Boris Garlitsky en el CNSP. Ha participado en numerosas clases magistrales a cargo de los maestros Olivier Charlier, Patrice Fontanarosa, Ida Haendel y Pavel Vernikov. En 2007 y 2008 fue laureada de los concursos internacionales Glazunov y Vatelot Rampal. 8 Su presencia en calidad de violín solista de la agrupación Le balcon le permite, por un lado, trabajar una parte importante del repertorio de los siglos xx y xxi —como las obras Vortex temporum y Les quatre chants pour franchir le seuil, de Gérard Grisey, con la soprano Julie Fuchs; Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg; e incluso Le Balcon, de Peter Eötvös—, y por el otro, trabajar numerosas óperas y arreglos de repertorios anteriores, como Ariadna en Naxos, de Richard Strauss; la Sinfonía No. 4, de Gustav Mahler; Scherezada, de Nicolai Rimsky-Korsakov, y la Sinfonía fantástica, de Hector Berlioz. You-Jung Han es invitada frecuente de las más grandes orquestas francesas: la Orquesta de París, la Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta de Cámara de París y la Orquesta Nacional d’Île de France, y ha tenido también la ocasión de tocar bajo la batuta de los directores Myung-Whun Chung, Mikko Franck, Valery Gergiev, Daniel Harding, Paavo Järvi, Sir Roger Norrington y Esa-Pekka Salonen. Fue invitada a participar en la International Ukrainian Biennale for New Music en Lviv, en los festivales de Pâques de Deauville, Cordes-sur-Ciel, Musica en Estrasburgo, La Folle Journée en Nantes, Paris Quartier d’Eté, Mostra Sonora de Valence, Présences à Paris, Berlioz à La Côte-Saint-André y el Festival des Fêtes Musicales à la Grange de Meslay. En 2015 tomó parte en el estreno de la ópera de cámara Bobba, de Arthur Lavandier, en la Philharmonie Cité de la Musique de París, obra que se edit