Cuarteto Tana, cuarteto de cuerdas (Francia)

Concierto interpretado por el Cuarteto Tana Constituido en 2010 para promover el repertorio contemporáneo y resaltar la relación entre el compositor y el intérprete, el Cuarteto Tana no se impone limitaciones en el momento de seleccionar un estilo o género y a menudo presenta repertorios que mezclan lo clásico con obras contemporáneas. El cuarteto, que fue descrito por The Guardian como «un grupo de músicos impecables», ha recibido importantes premios y reconocimientos internacionales: en 2013 fue honrado en los Premios HSBC EMA del Festival de Aix-en-Provence y con el premio Octaves de la Musique a los mejores exponentes de música contemporánea. Un año antes había recibido reconocimientos de la organización ProQuartet y de la Academia del Festival Verbier, así como el Premio Fuga, otorgado por la Unión de Compositores Belgas.Martes 5 de diciembre de 2017 . 7:00 p.m. Pereira, Sala múltiple del Banco de la República Miércoles 6 de diciembre de 2017 . 7:00 p.m. Manizales, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República CUARTETO TANA cuarteto de cuerdas (Francia) Foto: Nicolas Drap Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA SÍGANOS EN TOME NOTA @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.1 COMISIÓN DE OBRAS DEL BANCO DE LA REPÚBLICA La vitalidad del sector cultural de un país se puede medir en gran parte por la capacidad que tenga para estimular el surgimiento de nuevas obras, permitir que sus creadores vivan de las mismas y por la existencia de un ambiente en el que la experimentación no solo es bienvenida sino activamente estimulada –con todos los riesgos que esto conlleva. Cuando una comunidad brinda un ambiente fértil para el desarrollo de nuevas creaciones se benefician compositores, intérpretes, academias, editoriales, escenarios, disqueras, medios, público y críticos que participan en las actividades del sector, enriqueciéndolo, potenciándolo y afectando positivamente a otros sectores de la sociedad. Por medio del programa de comisión de obras –proyecto que inicio en 1965 con motivo de la inauguración de la Sala de Conciertos en 1966– y de los conciertos como los que ofrecerá el Cuarteto Tana en Pereira y Manizales, que brindan una oportunidad y un espacio para emprender la aventura de escuchar nuevas propuestas y reflexionar sobre los cambios en los intereses y estéticas que devienen en el arte de componer música, el Banco de la República busca dinamizar la composición colombiana, estimular el intercambio de Colombia con el mundo y poner al servicio del país el ingenio, inspiración y encanto que el encuentro entre compositores, intérpretes y público puede generar. El concierto de hoy presenta Pasillo Emilio, una obra para cuarteto de cuerdas comisionada en 2016 por el Banco de la República al compositor bumangués Juan Pablo Carreño (n. 1978) que quedará plasmada en el disco Compositores de nuestro tiempo 4 y con la cual el Banco completa un total de 15 comisiones que engrosan el patrimonio inmaterial colombiano. Los invitamos a ser participantes activos de este proceso escuchando Pasillo Emilio, disfrutando la interpretación a cargo del Cuarteto Tana y conversando acerca de esta experiencia, dejándose sorprender por una obra que emprende un largo camino hacia nuevas audiciones e interpretaciones que, a su vez, podrán generar debates sobre su valor y pertinencia dentro del desarrollo de la música en Colombia.2 OBRAS COMISIONADAS POR EL BANCO DE LA REPÚBLICA • Fabio González Zuleta (1920-2011). Obertura de inauguración, para órgano solo. Comisionada en 1965. Estreno el 25 de febrero de 1966 a cargo del organista Carl Weinrich (Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Luis Antonio Escobar (1925-1993) Segunda suite de Bambuquerías para piano. Comisionada en 1980. Estreno el 10 de diciembre de 1980 a cargo del pianista Regis Benoit (Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Luis Antonio Escobar (1925-1993). Concierto para clarinete y orquesta. Comisionada en 1980. Estreno el 26 de noviembre de 1997 a cargo del clarinetista Christopher Jepperson (Estados Unidos) y la Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Dimitri Manolov (Bulgaria) en Manizales. • Germán Borda Camacho (n. 1935). Concerto grosso. Comisionada en 1981. Estreno el 30 de noviembre de 1983 a cargo de la Orquesta de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Georgi Notev (Bulgaria) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Blas Emilio Atehortúa (n. 1943). Cuarteto para cuerdas, Op. 198. Comisionada en 1997. Estreno el 3 de junio de 1998 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.3 • Alba Lucía Potes (n. 1954). Entre arrullos y madrigales. Comisionada en 2001.Estreno el miércoles 11 de septiembre de 2002 a cargo del New York New Music Ensemble (Estados Unidos) y la soprano Susan Narucki (Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango • Sergio Mesa (n. 1943). Cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2003. Estreno el 14 de abril de 2004 a cargo del Cuarteto Latinoamericano (México) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Jesús Pinzón Urrea (1928-2016). Visiones, para soprano, piano y percusión. Comisionada en 2005. Estreno el 20 de septiembre de 2006 a cargo del pianista Sergei Sichkov (Rusia), el percusionista Ricardo Gallardo (México) y la soprano Beatriz Elena Martínez (Colombia) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Amparo Ángel (n. 1942). Trío Op. 32, para violín, violonchelo y piano. Comisionada en 2007. Estreno el 25 de septiembre de 2009 a cargo del Swiss Piano Trio (Suiza) en el Teatro Municipal Guillermo Valencia de Popayán. • Diego David Vega Riveros (n. 1968). Sinfoniæ profanæ, para órgano y quinteto de cobres. Comisionada en 2009. Estreno el 19 de julio de 2010 a cargo del organista Pascal Marsault (Francia) y Collectiv Cuivres (Francia) en el Colegio San José de la Salle en Medellín. • Guillermo Carbó (n. 1963). ADAS, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2011. Estreno el 22 de octubre de 2013 a cargo del Cuarteto Amernet (Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.4 • Andrés Posada (n. 1954). Oración. Tres canciones para soprano y piano sobre textos de Piedad Bonnett. Comisionada en 2012. Estreno el 18 de julio de 2014 a cargo de la soprano Juanita Lascarro (Colombia) y el pianista Alejandro Roca (Colombia) en la Sala Múltiple del Banco de la República de Santa Marta. • Juan Antonio Cuéllar (n. 1966) En conversaciones. Variaciones para violín, violonchelo y piano, Op. 32. Comisionada en 2014. Estreno el 12 de agosto de 2015 a cargo del Lincoln Trio (Estados Unidos) en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. • Jorge Humberto Pinzón (n. 1968). Cygnum, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2015. Estreno el 1° de noviembre de 2016 a cargo del Cuarteto Diotima (Francia) en el Paraninfo de la Universidad de Boyacá en Tunja. • Juan Pablo Carreño (n. 1978). Pasillo Emilio, para cuarteto de cuerdas. Comisionada en 2016. Estreno el 10 de mayo de 2017 a cargo del Cuarteto Tana (Francia) en el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga. 5 CUARTETO TANA Antoine Maisonhaute e Ivan Lebrun, violines; Maxime Desert, viola y Jeanne Maisonhaute, violonchelo. Foto: Nicolas Draps 6 Constituido en 2010 para promover el repertorio contemporáneo y resaltar la relación entre el compositor y el intérprete, el Cuarteto Tana no se impone limitaciones en el momento de seleccionar un estilo o género y a menudo presenta repertorios que mezclan lo clásico con obras contemporáneas. El cuarteto, que fue descrito por The Guardian como «un grupo de músicos impecables», ha recibido importantes premios y reconocimientos internacionales: en 2013 fue honrado en los Premios HSBC EMA del Festival de Aix-en-Provence y con el premio Octaves de la Musique a los mejores exponentes de música contemporánea. Un año antes había recibido reconocimientos de la organización ProQuartet y de la Academia del Festival Verbier, así como el Premio Fuga, otorgado por la Unión de Compositores Belgas. El cuarteto se ha presentado en prestigiosos festivales y series de conciertos a nivel mundial, entre ellos el Aix-en-Provence, Berlioz, Musica à Strasbourg, La Folle Journée, Saint-Denis, Albi, IRCAM/Manifeste, Musiques du Gmem, Controtempo, Verbier, Ars Musica, Klara, Darmstadt, Faithful! en Berlín, Vale of Glamorgan (donde fueron residentes en 2016), Girona, San Sebastián, Mostra Sonora/Valencia, Philharmonie de París, Concertgebouw Bruges, Konzerthaus de Viena, Auditorium du Louvre, Cent-Quatre/Radio-France, Villa Medici en Roma, Fundación Pharos en Chipre, Wigmore Hall, Conway Hall, BOZAR, Auditorio de Dijon y Abbaye de Royaumont, en donde surgió Oración, un proyecto de múltiples géneros que presenta música contemporánea y de todo el mundo. Otro proyecto interesante, Inside the Score (Dentro de la partitura) une al cuarteto con el escritor y locutor Gavin Plumley para presentar la Suite lírica de Alban Berg bajo una nueva luz. El estreno se presentó en el Wigmore Hall en mayo del 2016. Tana es el único ensamble europeo que ha descartado las partituras convencionales para sustituirlas por iPads, que también utilizan para acompañar su trabajo educativo. El cuarteto es un socio privilegiado de los centros de investigación musical Henri Pousseur en Liège, Bélgica; Gmem, en Marsella, y ArtZoyd, en Valenciennes, Francia. El Cuarteto tocó el primer concierto en instrumentos híbridos o ‘tanainstrumentos’ para el estreno de una pieza del compositor peruano Juan Gonzalo Arroyo. Tras el éxito de su primera grabación, la obra completa de música para cuarteto de cuerdas del compositor francés Jacques Lenot, con el sello Paraty, el Cuarteto Tana continuó su discografía ecléctica con el álbum Shadows, dedicado a la música saturada de Bedrossian, Cendo y Robin, lanzado en enero del 2016. 7 Este precede a un tercer volumen con Paraty, dedicado a la música electrónica. Tana también presentó las obras completas para cuarteto de cuerdas de Steve Reich para el sello MegaDisc Classic, en septiempre del 2016. Los integrantes de Tana han estudiado con los reconocidos maestros Alfred Brendel, Gabor Takacs y David Alberman, Andrés Keller, Yann Robin, Raphaël Cendo y Ondrej Adamek en la Academia de Aix-en-Provence 2011; y con Paul Katz, Walter Levin, Eberhard Feltz, Alasdair Tait, Nicholas Kirchen, Louis Fima y Natalia Prishepenko como parte de ProQuartet. El cuarteto recibe el apoyo de las instituciones francesas DRAC, SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, Musique Nouvelle en Liberté, Fonds Diaphonique y Fonds pour la Création Musicale. El concierto en Manizales cuenta con el apoyo de8 La oración del torero, Op. 34 (1925) JOAQUÍN TURINA (1882-1949) Tracés d’ombres (2005) I II III FRANCK BEDROSSIAN (n. 1971) Pasillo Emilio (2017) JUAN PABLO CARREÑO (n. 1978) Obra comisionada por el Banco de la República INTERMEDIO Cuarteto en sol menor, Op. 10 (1893) Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement expressif Très modéré CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) PROGRAMA9 NOTAS AL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria Cuando llegué a París yo no era más que un caribe crudo. Gabriel García Márquez (1982) A los compositores en el programa de hoy los une una ciudad: París. Un lugar sacralizado por artistas, una ciudad de la que se espera todo, un mito. Julio Cortázar habló de eso: Mi mito de París actuó en mi favor... Me hizo escribir un libro, Rayuela, que es un poco la puesta en acción de una ciudad vista de manera mítica. Toda la primera parte que sucede en París es la visión de un latinoamericano, un poco perdido en sus sueños, que se pasea en una ciudad que es una inmensa metáfora […] Uno cree conocer París, pero no hay tal; hay rincones, calles que uno podría explorar el día entero, y más aún de noche. Es una ciudad fascinante; no es la única. […] Pero París es como un corazón que late todo el tiempo; no es el lugar donde vivo; es otra cosa. Estoy instalado en este lugar donde existe una especie de ósmosis, un contacto vivo biológico (Herráez, 2015). El impacto de París hace parte de la biografía de Joaquín Turina, quien vivió allí entre 1905 y 1913; Franck Bedrossian nació en la ciudad; Juan Pablo Carreño vive allí desde 2005, y Claude Debussy nació en Saint-Germain-en-Laye, un suburbio a 19 kilómetros del centro de París. En 1905, Joaquín Turina (1882-1949) se instaló en París y se inscribió en las clases de composición de Vincent D’Indy, en la Schola Cantorum y en piano con 1984 Comenzó sus estudios de música con Amalia Carrera. Bucaramanga (n. 1978) Foto: Oliver Roller 10 Moritz Moszkowski. Previamente había estudiado música en Sevilla, su ciudad natal, con Evaristo García Torres, y había ofrecido sus primeros conciertos como pianista y estrenado sus primeras obras antes de trasladarse a Madrid, en donde viviría entre 1902 y 1905. Ya en París, en 1907, presentó en la Sala Aeolian su Quinteto en sol menor. Isaac Albéniz, que estaba en el concierto, facilitó la edición del quinteto y recomendó a Turina componer música de inspiración española. En 1913 concluyó sus estudios en la Schola Cantorum y estrenó, con mucho éxito, en el Teatro Real de Madrid La procesión del Rocío. El inicio de la Primera Guerra Mundial provocó su salida de París y su retorno definitivo a Madrid. La versión original de La oración del torero fue escrita en 1925 para cuarteto de laúdes y dedicada al ensamble de los hermanos Aguilar. Ese mismo año, dicho grupo estaba integrado por dos laudines, laúd y laudón, con tesituras semejantes a las del cuarteto de cuerdas. Es importante aclarar que estos instrumentos, cada uno con seis órdenes dobles, hacen parte del folklore español y son más parecidos a las mandolinas o a las bandolas andinas, que al que conocemos tradicionalmente como laúd. La partitura original fue entregada por el autor a los hermanos Aguilar el 2 de junio de 1925, y el 7 de junio, en lectura privada, Turina escuchó por primera vez su obra. La versión para cuarteto de cuerdas fue publicada en 1926 y luego ampliada para orquesta de cuerda y estrenada por la Orquesta Filarmónica de Madrid el 3 de enero de 1927. En comentario incluido en el programa del día del estreno en otra ciudad, Barcelona, el 23 de octubre de 1928, el compositor Turina relató el momento en el que se inspiró para escribir La oración del torero: Aquel rumor incendiado por la luz de la tarde, realizado por la música de pasodobles y el grito de los clarines, me sugestionaba. Yo había sentido muchas veces la tentación de traducir en música toda la impresión que en mí producía 1991 Integró la Fundación Nacional Batuta haciendo parte de la primera generación de jóvenes del programa. 1997 Continuó sus estudios musicales en la Pontifi­cia Universidad Javeriana. Allí, sus primeros maestros de composición fueron Luis Rizo-Salom, Juan Carlos Marulanda, Guillermo Gaviria y Harold Vásquez. 1986 Ingresó al Taller de Formación Musical de Bucaramanga bajo la guía de Amalia Carrera y Marcela García. 11 la voz múltiple de la fiesta, pero también me atraían los aspectos profundos y sugestivos de la emoción religiosa popular y sobre todo andaluza. Una tarde de toros en la Plaza de Madrid, aquella plaza vieja, armónica y graciosa, vi mi obra. Yo estaba en el patio de caballos. Allí, tras de una puerta pequeñita, estaba la capilla, llena de unción, donde venían a rezar los toreros un momento antes de enfrentarse con la muerte. Se me ofreció entonces, en toda su plenitud, aquel contraste subjetivamente musical y expresivo de la algarabía lejana de la plaza, del público que esperaba la fiesta, con la unción de los que, ante aquel altar, pobre y lleno de entrañable poesía, venían a rogar a Dios por su vida, acaso por su alma, por el dolor, por la ilusión y por la esperanza que acaso iban a dejar para siempre dentro de unos instantes, en aquel ruedo lleno de risas, de música y de sol (Turina, 1926). *** Después de sus estudios iniciales de orquestación y análisis en el Conservatorio Regional de París, Franck Bedrossian (n. 1971) estudió composición con Allain Gaussin (n. 1943). Continuó sus estudios en el Conservatorio de París y recibió primeros premios en análisis y composición. En el 2002 y 2003 participó en el IRCAM en los cursos de música por computador y composición impartidos por Philippe Leroux, Brian Ferneyhough, Tristan Murail y Philippe Manoury. También estudió con Helmut Lachenmann en el Centro Acanthes, en 1999, y en la Academia Ensemble Modern en el 2004. Sus obras han sido interpretadas en Europa y recientemente en Estados Unidos por conjuntos como Itineraire, 2e2m, Ictus, Court-Circuit, Cairn, Ensemble Modern, Alternance, Ensemble Intercontemporain, la Orquesta Nacional de Lyon, San Francisco Contemporary Music Players, y los cuartetos de cuerda Danel y Diotima. Sus obras han sido interpretadas en los festivales 2003 Se trasladó a Florida gracias a una beca de la Florida International University para realizar estudios de maestría en composición con el compositor cubano-americano Orlando Jacinto García. Recibió Mención de honor en el Concurso Nacional de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá con la obra Canto, para saxofón alto y piano. 2005 Viajó a París para recibir clases de composición durante un año con Jean-Luc Hervé en el Conservatorio de Nanterre. 12 Agora, Resonances, Manca, RTE Living Music Festival, l’Itinéraire de nuit, Ars Musica, Nuova Consonanza, Le Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, Fabbrica Europa y Wien Modern. Desde septiembre del 2008 es profesor de composición en la Universidad de California-Berkeley. Sus obras son publicadas por las ediciones Bilaudot. Tracés d’ombres, dedicado a su maestro, el compositor Allain Gaussin, se estrenó el 12 de mayo del 2005 en la Salle Cortot, en París, por el Ensamble Alternance. Fue revisado por el compositor para el Festival d’Aix-en-Provence y la Académie de France en Rome, en donde lo interpretó el Cuarteto Diotima el 30 de junio del 2007. Bedrossian comenta sobre el cuarteto: Las tres fases de esta pieza, contrastantes por su temporalidad acelerada o estirada, desarrollan y exploran diversos fenómenos saturados, que son filtrados y ritmizados por el gesto instrumental. Poco a poco se despliega una articulación del exceso, cuyo punto de fuga podría ser el final del segundo movimiento. Por lo tanto, la forma global procede por oposiciones y transformaciones de texturas y figuras con el propósito de establecer una dialéctica por el timbre. Oscilando lentamente o en la precipitación entre la rugosidad y la transparencia, la materia sonora evoca las andanzas de una voz humana y su obsesión con el silencio (Bedrossian, 2008). En relación con el concepto de saturación presente como idea fundamental en su música, expresa en una entrevista con Philippe Albèra: Como la mayoría de los compositores de mi generación, paralelamente a mis estudios estuve expuesto desde muy joven (a través del disco, del CD, hoy en día a través de Internet) a una gran diversidad de expresiones, de culturas musicales (repertorio clásico, músicas tradicionales, música pop, jazz, etc.), de fuentes de sonido (acústicas, eléctricas, etc.) y de tradiciones (orales o escritas). Esta 2006 Comenzó sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde hizo parte de la clase de composición de Gérard Pesson. 2007 Fue compositor en residencia en Ciudad de México, en el marco de las residencias artísticas del Ministerio de Cultura de Colombia y el FONCA. 13 densidad estaba presente desde muy temprano en mi carrera; este ambiente, musical y sonoro, sin duda influyó en mí. Al mismo tiempo, siempre he estado atado a un sentimiento de unidad estilística, de identidad, en música y en las demás artes. Por lo tanto, uno de los problemas consistía en unificar de manera coherente diferentes experiencias musicales, esta profusión de lenguas. Esto explica en parte por qué acabé interesado en el concepto mismo de saturación. De ahí viene la saturación como experiencia estética, una cosa mucho más amplia que las diferentes ocurrencias de la densidad acústica (Albèra, 2014, p. 12). *** Juan Pablo Carreño (n. 1978) se formó musicalmente en Colombia en la Universidad Javeriana, con Guillermo Gaviria y Harold Vásquez; en los Estados Unidos, en la Florida International University, con Orlando Jacinto García; y en Francia, en París, inicialmente con Jean-Luc Hervé en el Conservatorio de Nanterre y luego en el Conservatorio de París, donde obtuvo un primer premio de composición en el 2010 bajo la guía de Gé