Método para guitarra, un reto dentro del universo virtual

The purpose of this paper is to present a proposal for innovation in the musical artistic field aimed to develop a method for the instrumental learning of acoustic guitar; this paper cites musicians who are recognized throughout history for their teachings, compositional, artistic and methodological contributions in guitar such as: Dionisio Aguado, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Eduardo Fernández, Gentil Montaña, among others. On the other hand, terms of didactics and pedagogy, compositional aspects based on Colombian music and technological features have been reviewed in order to be applied in distance mode and in virtual learning environments. The methodology used was the qualitative research approach, which suggests that it produces descriptive data, transporting the researcher to adopt particular points of view regarding the studied phenomenon. For data collection technique, the structured survey has been used; it is predestined to obtain data which is relevant for the purpose of the research. This research process has been based on Griffin and Holland, Lozada, Valverde and Correa which propose the applicability of technology in musical skills development; It has also been based on theorists such as Fernández Huerta, Mallart and their contributions to Didactics, Jorquera and their concept of method in music. Another relevant aspect in this article is the inclusion of didactic sections of the music theory and colors written by Master Estela Cabezas, since relating colors to musical notes and their applicability for instrumental reading is of great help for those who do not have prior knowledge in the instrument, the instrumental vision must also be clear enough so that basic elements are taken up for their functional interpretation.Este artículo tiene como propósito dar a conocer una propuesta de innovación en el campo artístico musical dirigido al desarrollo de un método para el aprendizaje instrumental de guitarra acústica. Se retoman referentes de músicos reconocidos a lo largo de la historia por sus enseñanzas, contribuciones compositivas, artísticas y metodológicas en la guitarra, tales como: Dionisio Aguado, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Andrés Segovia, Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Eduardo Fernández, Gentil Montaña, entre otros. De otro lado, se han revisado términos de didáctica y pedagogía, aspectos compositivos a partir de músicas colombianas y rasgos tecnológicos con el fin de ser aplicados en modalidad a distancia y en entornos virtuales de aprendizaje. La metodología utilizada fue el enfoque de investigación cualitativa, lo cual plantea que produce datos descriptivos transportando al investigador a adoptar puntos de vista particulares respecto al fenómeno estudiado. Para la técnica de recolección de datos se ha utilizado la encuesta estructurada, la cual está predestinada a obtener datos que terminan siendo relevantes para el fin de la investigación. Este proceso investigativo se ha fundamentado en las teorías de Griffin y Holland, Lozada, Valverde y Correa, las cuales plantean la aplicabilidad de la tecnología en el desarrollo de competencias musicales; también se ha basado en teóricos como Fernández Huerta, Mallart y sus aportes a la Didáctica, Jorquera y su concepto de método en música. Otro aspecto relevante en este artículo es la inclusión de los apartados didácticos de la teoría de la música en colores escrito por la Maestra Estela Cabezas, dado que el relacionar colores con notas musicales y su aplicabilidad para la lectura instrumental es de gran ayuda para quienes no tienen conocimiento previo en el instrumento, igualmente la visión instrumental debe ser lo suficientemente clara así se retomen elementos básicos para su interpretación de carácter funcional