Visual Identity of Modern and Contemporary Art Museums

Praca dotyczy pewnego obszaru projektowania graficznego, którym są identyfikacje wizualne dla muzeów sztuki nowoczesnej oraz współczesnej. Geograficznie moje rozważania obejmują kolejno muzea sztuki Stanów Zjednoczonych (Museum of Modern Art w Nowym Jorku), Europy Zachodniej (Stedelijk Museum w Amsterdamie, Centre Pompidou w Paryżu) oraz Europy Środkowo-Wschodniej (Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie). Jeśli chodzi o kraje zachodnie, zdecydowałam się poddać analizie te instytucje, które mogą poszczycić się długą tradycją związaną z kształtowaniem swojej tożsamości poprzez identyfikacją wizualną. W przypadku polskich muzeów sztuki sprawa komplikuje się. Polskie projektowanie graficzne nie przeszło przez wszystkie debaty, które współtworzyły jego kształt na Zachodzie. W pracy nie opieram się na żadnej konkretnej metodologii – preferuję za to podejście interdyscyplinarne oparte na współczesnych naukach humanistycznych. Podejście tego rodzaju odpowiada zresztą naturze designu. Posługuję się przede wszystkim pojęciem tożsamości związanym z naukami społecznymi. Wykorzystuję w tym miejscu koncepcję tożsamości w ujęciu Ervinga Goffmana. Metafory Goffmana trafnie obrazują sposób, w jaki funkcjonują muzea sztuki. Identyfikację wizualną muzeum można określić mianem „fasady”, stanowiącej według Goffmana część występu jednostki, która funkcjonuje niezmiennie przez cały czas jego trwania, dostarczając obserwatorom definicji sytuacji. Fasadą są więc standardowe środki wyrazu, które jednostka stosuje celowo lub mimowolnie podczas występu. Staram się również osadzić swoje rozważania w kontekście historii i teorii projektowania graficznego oraz uwzględniać narzędzia i terminy wykorzystywane przez współczesne muzealnictwo.The work aims to present a certain field of graphic design that is visual identity of modern and contemporary art museums. Geographically, my study focuses on art museums in United States (Museum of Modern Art in New York), Western Europe (Stedelijk Museum in Amsterdam, Centre Pompidou in Paris), Central and Eastern Europe (Muzeum Sztuki in Łódź, Museum of Modern Art in Warsaw, Museum of Contemporary Art in Krakow MOCAK). As far as the Western countries are concerned, I decided to analyze those institutions that have a long tradition associated with shaping their identity through visual identification. In the case of Polish art museums the matter is more complicated. Polish graphic design hadn't undergone all the debates that had affected its form in Western countries. I don't follow any particular methodology in my thesis – instead I prefer the interdisciplinary approach based on the contemporary humanities. Besides, such method reflects the nature of design. The main concept I make use of is the idea of identity that is related to social science, specifically the one defined by Erving Goffman. His methaphors accurately illustrate the way the art museums function. The visual identity of a museum can be perceived as a 'front', which is according to Goffman the part of the individual's performance which is fixed throughout its duration, providing the spectators with a definition of a situation. It is expressive equipment of a standard kind intentionally or unwittingly employed as part of the performance. I also try to present my reflection in the context of history and theory of graphic design and to take into account methods and terms used by contemporary museology