Movie Costume as a Tool for Creating a Movie Star's Status

Praca jest poświęcona zagadnieniu relacji między gwiazdorskim mitem a słynnymi filmowymi kostiumami. Temat wiąże się również z relacją pomiędzy światem wielkiej mody (twórczość znanych projektantów lub dominujące nurty i style) a legendarnymi kostiumami ekranowych sław. Tekst rozpoczyna rozdział poświęcony wielości wpływów, którym ulega moda (sytuacja ekonomiczna i polityczna, styl gwiazd muzyki popularnej, wzorce etniczne, sztuki piękne) i uprzywilejowanej między nimi pozycji filmu i stylu gwiazd filmowych. Zostaje w nim również zaprezentowany przykładowy dyskurs prasowy dotyczący ubrań gwiazdy (Audrey Hepburn). Kolejny rozdział prezentuje wielość możliwych do zastosowania przy analizie kostiumu filmowego metodologii – semiotykę Rolanda Barthes’a, teorię hiperrzeczywistości Jeana Baudrillarda, pojęcie dyscypliny w duchu Panopticonu Michela Foucault oraz teorie feministyczne i historię ubioru. W dalszej części pracy zostają poddane analizie kostiumy konkretnych gwiazd filmowych. Pierwszą z nich jest Audrey Hepburn i jej powiązania z projektantem Hubertem de Givenchy (a przede wszystkim noszone przez gwiazdę małe czarne sukienki). Drugą – Marilyn Monroe, jej strategie noszenia filmowego kostiumu, erotyczny wymiar ciała i sposoby jego eksponowania. Trzecia z gwiazd to Grace Kelly, preferowany przez nią styl New Look stworzony przez Christiana Diora i jego społeczne oraz kulturowe konotacje. W kolejnym rozdziale przeanalizowane zostaje znaczenie kurtki jako manifestu indywidualności i narzędzia kształtowania tożsamości na przykładzie ekranowych buntowników (Marlon Brando, James Dean, Ryan Gosling). Ostatnim z opisanych zagadnień jest styl Catherine Deneuve i symbolika jej kostiumów projektowanych przez Ives Saint Laurenta. Pracę zamyka rozdział na temat relacji między podmiotem ponowoczesnym a jego potrzebami w zakresie wizerunku, co wiąże się z czerpaniem inspiracji ze stylu wielkich gwiazd filmowych.This paper is devoted to the relation between a film star's status and myth and famous movie costumes. This issue is also related to the connection between the fashion industry (the creations of well-known fashion designers or dominant styles or artistic currents) and the legendary costumes of the stars of the silver screen. The first chapter presents the multitude of factors that have an impact on fashion (economic and political situation, the dress style of pop stars, ethnic influences, the fine arts) and the privileged position of film and film stars. It also shows an example of press discourse on a star's clothing (Audrey Hepburn). The next chapter demonstrates the number of methodologies that could be used while analyzing a movie costume - the semiotics of Roland Barthes, the hyperreality theory of Jean Baudrillard, the notion of discipline in relation to the Panopticon presented by Michel Foucault, as well as feminist theories and the history of dress styles. Later, the costumes of specific stars are analyzed. The first of them is Audrey Hepburn and her connection to the fashion designer Hubert de Givenchy (specifically the little black dresses she wore). The second is Marilyn Monroe and her strategy of wearing a movie costume, eroticisms and the way she flaunted her sexuality. The third star is Grace Kelly, the New Look style created by Christian Dior that she preferred, and its social and cultural impact. The following chapter presents an analysis of the jacket as a representation of individuality and a tool for identity creation exemplified by movie rebels (Marlon Brando, James Dean, Ryan Gosling). The last issue to be described is the style of Catherine Deneuve and the symbolism of her costumes designed by Ives Saint Laurent. The final chapter of this paper deals with the relationship between post-modern personas and their needs in the area of personal image, which is often inspired by the style of major film stars