Artist and his vocation. Analyse biography and work of Marc Chagall, Anna Achmatowa and Sergiej Rachmaninow

Temat rozprawy magisterskiej obejmuje dwa zagadnienia główne. Pierwsze – to próba przeanalizowania roli artysty w społeczeństwie i jego szczególnego powołania; zebranie mitów dotyczących artystów, które powstały na przestrzeni wieków. Drugie – to odnalezienia owych mitów w twórczości Marca Chagalla, Anny Achmatowej i Sijergieja Rachmaninowa. Inspiracją do przeprowadzenia analizy biografii i twórczości artysty stał się pogląd Arthura Schopenhauera, w myśl którego świat jawi się jako laboratorium artystyczne, a cała ludzkość jako społeczeństwo artystów. Niniejsza praca jest próbą potwierdzenia tezy, iż artysta wciąż zajmuje poczesne miejsce w społeczeństwie.Rozdział pierwszy niniejszej dysertacji pt.: Koncepcja artysty stanowi podstawę teoretyczną do analizy biografii i twórczości artystów. W celu uzyskania pełniejszego obrazu artysty analizie poddano twórczość przedstawicieli trzech dziedzin sztuki: malarstwa, poezji i muzyki. Kolejne trzy rozdziały traktują o trzech wielkich osobowościach, niezmiernie znaczących dla dziedzictwa kultury rosyjskiej. Część zatytułowana „Mistrz koloru i fantazji”. Marc Chagall poświęcona została światowej sławy malarzowi żydowskiego pochodzenia, który zasłynął dzięki stworzeniu własnego, niepowtarzalnego stylu. Mity, które zostały odnalezione w działalności malarza to: mit indywidualności, wyjątkowości, powołania, egocentryzmu i in. M. Chagall nawiązywał do wątków historycznych i politycznych, co czyniło jego twórczość bardziej kontrowersyjną dla odbiorców, a jednocześnie potwierdzało istnienie mitu artysty zaangażowanego. Jego malarstwo stanowiło azyl dla wszystkich, którzy nie mogli odnaleźć się w okrutnej rzeczywistości, dając im namiastkę wolności. Znaczące w życiu artysty były także kreacje mitycznego artysty cierpiącego i artysty buntownika.W kolejnej części przeanalizowany został problem szczególnego powołania artysty na podstawie biografii i twórczości Anny Achmatowej. „Malarka poezji”. Anna Achmatowa, traktuje o losach – poetki – przedstawicielki akmeizmu i „dokumentalistki” czasów terroru. W jej biografii można dopatrzeć się romantycznych mitów indywidualności, wyjątkowości oraz szczególnego powołania. Mimo iż poetka definitywnie odrzuciła socrealizm, nie padła bezpośrednio ofiarą aresztowań, zesłań ani wyroków sądowych. W zamian za to, urzeczywistniając mit artysty cierpiącego, stała się świadkiem prześladowań oraz katorgi niemal wszystkich jej najbliższych: przyjaciół, mężów i jedynego syna. Wszystkie tragiczne wydarzenia z jej biografii demaskowały okrucieństwo i perfidię stalinowskiego terroru. Swoją postawą artystka wpisywała się w mit zaangażowania, ”wypaczony” w tym okresie mit wolności, a także mit artysty - kapłana i oczyszczenia - katharsis. Losy poetki gęsto przeplecione były elementami mitycznymi przez co jej postać można by traktować jako „przewodniczkę” po znojach życia.Ostatni rozdział dysertacji został poświęcony wielkiemu kompozytorowi, dyrygentowi i pianiście - Siergiejowi Rachmaninowowi. Mity: wyjątkowości, indywidualności oraz szczególnej misji doskonale korespondują z biografią i działalnością artysty. Dorobek muzyka często określano mianem „nieprzerwanej elegii wyrażającej bezsilność i zagładę”. Wypracowana maniera doskonale ilustrowała czasy w jakich wypadło mu żyć i komponować. W swoim dorobku artystycznym posiada: koncerty, preludia, etiudy, wariacje, a także symfonie i tańce symfoniczne, dzieła liturgiczne, chóralne, pieśni oraz opery. W jego biografii wyróżnić można także mit samotności, który artysta sam uznawał za nieodłączny warunek twórczości. Część życia S. Rachmaninow spędził na emigracji, która odbiła się na jego twórczości. Kompozytor zawsze podkreślał swoje pochodzenie i związek z Rosją, toteż opuszczając ją pozostawił cząstkę siebie i swoją muzę. Tęsknota za ojczyzną zaowocowała realizacją mitu artysty zaangażowanego i oddanego swojej ojczyźnie.The theme of a given master's thesis includes two main subjects. First, it is an attempt to analyse the role of an artist in the society and his special vocation; collecting myths concerning artists which came into existence over the centuries. Second, it is an attempt to find those myths in the artistic work of Marc Chagall, Anna Achmatowa and Sergiej Rachmaninow. The inspiration to carry out the analysis of this theme came from Arthur Schopenhauer's view in which the world is perceived as an artistic laboratory and the whole population as a society of artists. Therefore, the art was given a role of a certain standard of life and was the only recognised reality, the only form of existing and surviving existence, the only hope of a thinking man. It was precisely in the modernist period, at the turn of the 19th century, that the philosopher’s views found supporters among artists. By turning the relationship between the art and reality modernism diverged from the idea of realism and naturalism. Then reality did not determine all actions, as life was supposed to imitate the art. According to the philosopher’s view an author as an art creator occupies an important place in the society. The thesis shows how important is still a role of an artist in the society. Works as well as artists are essential and it is impossible to imagine culture without them. Moreover, the process of mythologization of authors and the entire space surrounding them proves a strong need of communing with artists. Giving a man an individual feeling of certainty and stabilisation, myths help to understand the elaborateness of the world, since we are ‘involved’ in our own being. First chapter: the concept of an artist is a base for analysing an artist’s biography and his artistic work. On the basis of myths distinguished by researchers and a brief history of changes in comprehending the notion of artist, an attempt to find mythical elements in authors’ works and life has been made. In order to get a fuller image of an artist, the analysis covers representatives of three fields of art: painting, poetry and music.‘The champion of colour and fantasy’, Marc Chagall, a world famous painter of Jewish origin, became famous due to his own unique style, creative tongue of poetic metaphor and expressive colour. In his artistic work M. Chagall referred to historical and political motifs, which made his works more controversial for recipients.Anna Achmatowa called ‘the painter of the poetry’ brought closer ‘the soul of the Russian Silver Age.’ The poet and documentalist of times of terror taking a contradictory attitude at times, reflected ideological changes taking place in the Russian society. All tragic events in her biography and the triple arrest of her only son unmasked cruelty and duplicity of Stalinist terror.Siergiej Rachmaninow was a great composer, conductor and pianist whose artistic activity was often given the name of ‘uninterrupted elegy expressing helplessness and extermination.’ His pretentious habit perfectly illustrated the times in which the artist had to live and compose. The surname Rachmaninow stands out from other great musicians, because hardy ever happens that one man wins similar recognition simultaneously as a composer and a pianist