Staged Bodies. La double mise en scène photographique et corporelle dans l’art postmoderniste

Cet article envisage les nombreuses façons dont le corps est mis en scène dans la photographie artistique depuis 1970. L’ouverture de la culture postmoderne aux domaines de la fiction, de l’hybridation et du simulacre a provoqué de nombreux bouleversements dans le traitement du corps. Le corps n’est plus un fait biologique inchangeable, mais une construction sociale, compréhensible uniquement à travers le prisme de ses multiples mises en scène dans des contextes historiques et culturels particuliers. À ce passage d’un corps naturel et permanent vers un corps idéologiquement déterminé et remodelable correspond, en termes de photographie, l’abandon d’une approche documentaire en faveur d’une staged photography, une photographie qui, au lieu de prétendre à la reproduction du réel, le théâtralise et le fictionnalise. Pour décortiquer les relations complexes entre ces deux formes de mise en scène – l’une photographique (relative au médium et à ses facultés), l’autre corporelle (phénoménologique et identitaire) – je procéderai en trois temps : je me pencherai d’abord sur diverses publications qui ont été consacrées, depuis la fin des années 1970, à la photographie mise en scène, afin de circonscrire les pratiques et les principales définitions attachées à ce concept ainsi que la place qui y est attribuée au corps. Dans la suite de cette réflexion, il s’agira d’approfondir la relation entre photographie et art corporel en s’interrogeant sur les glissements, dans l’art et dans la théorie critique de l’époque, entre une politique du corps et une politique de la représentation. Dans un dernier temps, il sera question du tableau vivant qui, telle est l’hypothèse, constitue un dispositif paradigmatique de la double mise en scène photographique et corporelle