La huella de Borromini: forma y espacio en la arquitectura postmoderna

La obra de Borromini es sin duda singular en relación con el resto de la arquitectura barroca romana de mediados del siglo XVII, pues se aleja en sus planteamientos de otras grandes figuras contemporáneas a él. Sin embargo, resulta ser especialmente relevante en relación con el sentido que adquieren algunas categorías formales en su arquitectura, que sorprendentemente, se dejan pensar de la misma manera que en muchas obras de arquitectura contemporánea. A través del uso del pliegue, la inflexión, lo topológico o lo in-forme, descubrimos en la arquitectura de Borromini una cierta negación a determinarse en una apariencia formal concreta. Los principios que rigen la forma, es decir, su estatuto, en la obra de este arquitecto y en otros lugares del arte del Barroco, comparte un mismo sentido con muchas de las obras de arquitectura contemporánea de las últimas décadas, donde algunos arquitectos van a extender el mismo modo de comprensión del espacio, a nuevas maneras de exploración de la forma, produciéndose así una renovada lectura de este periodo histórico. La posibilidad de un Neobarroco ha sido ya propuesta y defendida y se evidencia en muchas disciplinas. Esta tesis pretende poner en carga y argumentar a través del análisis de obras de arquitectura, las teorías que defienden este resurgir. La investigación se desarrolla en torno a la reflexión sobre la relación forma-espacio en la obra de arquitectura, articulada a través de una serie de parámetros o rasgos significativos. Se observan en primer término en la obra de Borromini, pero se dejan fácilmente extender en su comprensión a obras de arquitectura de las últimas décadas. Estos rasgos característicos apuntan todos ellos a una determinada comprensión del espacio como lugar de posibilidad en su sentido más amplio; el uso de determinados recursos vinculados a la inflexión, la expresión de continuidad, el procedimiento metamórfico, el enmascaramiento de lo tectónico mediante simulacros formales o el estatuto de la envolvente como lugar privilegiado de expresión, son rasgos compartidos por ambos periodos. Todos ellos señalan, no tanto a la forma completada, como al lugar- espacio donde esta se determina, su condición de posibilidad. El estatuto o régimen de la forma no parece evidenciar una forma acabada y determinada en plenitud, sino más bien una cierta inestabilidad en su expresión, en su configuración, en su estructura, en sus límites. El rumbo del pensamiento filosófico a partir de las últimas décadas del siglo XX está conducido por las propuestas de numerosos autores: desde Heidegger, Gadamer, Lyotard, Deleuze, Benjamin, Vattimo, entre otros. Estos planteamientos/teorías ponen en cuestión el proyecto moderno emancipador y estructurado según un progreso ilimitado. Cada autor propone un debilitamiento del mismo desde su diferente versión. Esta tesis considera cómo este debilitamiento tiene su correlato en arquitectura. ----------ABSTRACT---------- Borromini’s work is undoubtedly unique in the context of mid- 17th century Roman baroque architecture, and his approaches are very different from those of his principal contemporaries. Nevertheless, his work is particularly relevant when it comes to the meaning of certain formal categories in his architecture, which, maybe surprisingly, can be thought about in the same way in many contemporary works of architecture. Through the use of the fold, inflection, topological elements or un-forme, in Borromini’s architecture we discover a certain refusal to individuate into a concrete formal appearance. In his work as well as in other Baroque art representations, there can be found some principles that govern the form (its statute) shared with several contemporary architectural works of the last decades. These contemporary architects extend the space concept to new ways of thinking on the form, thus leading to re-interpretations of this historical period. The possibility of a neo-baroque, which has already been proposed and defended, has been approached by some other disciplines. This dissertation tests and discusses some of these theories that support the idea of neo-baroque through the analysis of architectural works. This research reflects on the form-space relationship in architecture, assuming that it is articulated through a series of significant parameters or features. On the one hand, they can be found in Borromini’s works. On the other, they are also present in several works of architecture built during the last decades. These significant features reveal a certain understanding of space as a place of possibility in its broadest meaning. Then, the use of some resources related to inflection, the expression of continuity, the metamorphic procedure, the camouflage of tectonic strategies by using formal simulations or the building envelope’s role as a privileged place of expression, are traits shared by both periods. All of them do not point out the completed form, but rather the place-space where it is determined, its condition of possibility. The statute of the form does not seem to reveal a completed and determined form, but a certain instability in its expression, configuration, structure and limits. The directions of philosophical thinking from the last decades of the twentieth century has been led by the proposals of numerous authors, such as Heidegger, Gadamer, Lyotard, Vattimo, Deleuze, or Benjamin, among others. Their approaches call into question the modern emancipatory and structured project that relies on an unlimited progress. They have proposed different types of weakening of the modern project. Therefore, this dissertation discusses whether this weakening can be found in architecture