« L’adaptation et le « grotesque » comme paradigme de l’écriture marionnettique. Le cas d’Hamlet froid »

Dans la lignée des avant-gardes historiques, le théâtre du XXIe siècle s’est approprié la marionnette qui semble avoir retrouvé droit de cité sur la scène contemporaine, au carrefour des arts, « précisément à l’interaction de toutes les recherches théâtrales aujourd’hui » . Ainsi, lorsque la Cie le Tétras Lyre décide de porter sur scène le drame d’Hamlet, c’est à la marionnette qu’elle fait appel pour son Hamlet froid. Pourquoi ce choix de la marionnette afin d’adapter l’un des plus grands textes du théâtre d’acteurs ? D’une scène à l’autre, l’œuvre de Shakespeare a été retravaillée : la marionnette a-t-elle influencé cette nouvelle adaptation d’Hamlet ? Peut-on parler d’une écriture spécifique pour comédiens de bois ? Quelle nouvelle dimension de sens ce médium apporte-t-il à la pièce shakespearienne ? Quelle « crise » introduit-il dans la représentation de l’œuvre