Le théâtre japonais d’aujourd’hui et sa traduction : un état des lieux

Corinne Atlan reminds us of the existence of two separate branches of Japanese theatre : the traditional forms (kabuki, no, bunraku) that are indigenous to Japan itself, and the modern form (shingeki) that emerged in the 19th century drawing on western influences (Strindberg, Ibsen, Chekov). She then identifies the main characteristics of Japanese contemporary theatre, which developed out of shingeki, and its major trends from the 1960s to the present day. Having described the specificities of Japanese writing for the theatre, she provides an overview of its translation in France, noting that its presence is still sparse in terms of both publications and stage productions and that Japanese plays still have a reputation for exoticism or hermeticism. In conclusion she explores ways of improving this situation to provide a more global, appropriate and clearly identifiable vision of contemporary Japanese theatrical production.Corinne Atlan rappelle l’existence de deux branches distinctes de théâtre japonais : formes traditionnelles (kabuki, nô, bunraku) originaires de l’Archipel et forme moderne (shingeki) née au XIXe siècle sous l’influence de l’occident (Strindberg, Ibsen, Tchekov). Elle énumère ensuite les principales caractéristiques du théâtre contemporain, issu du shingeki, et ses tendances majeures, des années soixante à nos jours. Après avoir décrit les spécificités de l’écriture théâtrale japonaise, elle dresse un état des lieux de la traduction de ce théâtre en France, pointant une présence encore diffuse dans l’édition et sur la scène françaises ainsi qu’une réputation d’exotisme ou d’hermétisme. En conclusion, elle s’interroge sur les moyens de remédier à cette situation, pour donner de la production théâtrale japonaise actuelle une vision plus globale, plus juste et plus clairement identifiable.Atlan Corinne. Le théâtre japonais d’aujourd’hui et sa traduction : un état des lieux. In: Équivalences, 44e année-n°1-2, 2017. La traduction théâtrale. pp. 157-166