O feminino e o fotográfico : uma visão de Sherman, Ventura e Rennó

Nesta dissertação analisamos os conceitos do Feminino e do Fotográfico, estabelecendo as particularidades que compõem cada um deles. Sobre o feminino realizamos um estudo objetivo presente em meados dos anos de 1970, que engendrou uma mudança significativa na produção das artes visuais, principalmente nos Estados Unidos e Europa, juntamente com o surgimento de movimentos radicais feministas. Aliados, as artes visuais e os movimentos feministas foram importantes para que houvesse uma proliferação de manifestações, tanto artísticas, quanto sociais, voltadas à crítica dos modelos e pensamentos que viam a mulher em um papel secundário. O segundo termo, o Fotográfico, advém também do mesmo período histórico, quando novas formas e médiuns artísticos foram explorados neste fazer, e a fotografia adquiriu um papel importante nessa trajetória. O ato fotográfico foi compreendido como uma mensagem que estrutura uma realidade ficcional, construída através do olhar de cada artista, que, nos referidos casos, denuncia códigos ideológicos presentes na sociedade no que diz respeito à composição da imagem da mulher. A partir desta perspectiva, a dissertação reflete, a partir do trabalho de três artistas: a norte americana Cindy Sherman (n.1954); a portuguesa Júlia Ventura (n.1952) e a brasileira Rosângela Rennó (n.1962), as relações entre o campo da fotografia e orientação figurativa em torno da imagem da mulher. Relacionando as imagens com os reflexos dos desdobramentos sociais, culturais e políticos em torno da formação ideológica da figura feminina, resultantes da ideologia patriarcal. A análise das imagens, dentro das séries escolhidas em cada uma das artistas, torna-se o cerne das indagações. Deste modo, decompomos o alicerce desses estereótipos restritivos em relação as mulheres e, sobretudo, os contrapor como uma realidade ficcional. Em suma, compreender como as obras são, para além de um resultado dos elementos sociais, críticas e questionadoras dessas problemáticas.On this dissertation we analyze the concepts of the Female and the Photographic, establishing the particularities that compose each one of them. On the feminine we performed a specific study presented in the mid-1970, that has led a significant change in the production of Visual Arts, mainly in the United States and Europe, along with the emergence of radical feminist movements. Allies, visual arts and feminist movements were important, for there would be a proliferation of artistic and social manifestations, as they were directed to criticize social models and thoughts these saw the woman in a secondary role. The second term, the Photographic, also comes from the same historical period, when new forms and artistic mediums were explored. Photography acquired an important role in the foreground in this trajectory. We understand the photographic acts as a message that structures a fictional reality, built through the eyes of each artist, and that, in our cases, denounces ideological codes present in society with regard to the composition of the image of women. From this perspective the dissertation reflects, from the work of three artists: the North American Cindy Sherman (n.1954); the Portuguese Júlia Ventura (n.1952) and the Brazilian Rosângela Rennó (n.1962), relations between the field of photography and figurative orientation around the image of women. Wich we can relate such portraits with the reflections of the social, cultural and political developments around the ideological training of the female figure, a result of patriarchy. The analysis of images, specifically within the chosen series in each of the artists, becomes the core of the inquiries. This way, the goal is to break down the foundation of these restrictive stereotypes, which women are involved, and to counter as a fictional reality. In short, to understand how the works are, beyond a result of social elements, critical and questioner of these problems