L'analyse de la voix dans la chanson française

Conférence, sur invitation du laboratoire JCMP/OMF, dans le cadre des Rencontres internationales JCMP 2009-2010, Paris-Sorbonne, 13 mars 2010.En étudiant la chanson française, il s’impose comme une évidence que la dialectique texte/musique, aussi importante soit-elle, ne rend compte qu’imparfaitement de ses caractéristiques fondamentales, et que l’interprétation et les paramètres vocaux liés à la performance jouent un rôle tout aussi signifiant et spécifique au genre. Mais comment analyser la voix chantée, associée dès l’Antiquité à l’indicible, voire au divin et au magique, et dont l’approche reste souvent cantonnée à la subjectivité ? Dans la perspective de l’étude du « grain de la voix » préconisée par Barthes, notre projet est d’objectiver l’indicible, de passer de l’approche métaphorique de la voix à l’analyse, du ressenti au raisonné, en sollicitant les méthodologies issues de différentes disciplines. Il convient tout d’abord de circonscrire les caractéristiques génériques qui font de l’utilisation de la voix un phénomène profondément spécifique dans la chanson : tension entre modèle et aléatoire de la performance, entre répétition et variation, induite par l’intrusion de la mouvance dans une œuvre liée à la semi-oralité ; tension entre la mélodicité et le bruit au sein du timbre chanté ; tension entre le chant et la parole qui imprègne de sa prosodie et de ses codes paralinguistiques nombre d’interprétations. Il nous faut ensuite recenser la multiplicité des paramètres et caractères descripteurs à l’œuvre dans l’interprétation, de l’élément agogique aux phénomènes combinatoires complexes liés au timbre, au rythme ou au phrasé et définir avec précision chacun de ces éléments. Enfin, nous présenterons les approches méthodologiques que nous avons privilégiées pour l’analyse de la voix et de l’interprétation, incluant l’utilisation des outils d’analyse spectrale et l’éclairage multidisciplinaire, des sciences humaines aux sciences exactes