Analisis Rasa Sebagai Metode Penilaian Estetik Film

Penggunaan imaji filmis atau film sudah semakin meluas. Film, yang pada masa lampau, merupakan karya ekskulif bagi ranah seni, kini sudah dianggap medium bagi ranah lain termasuk oleh pendidikan, komunikasi, budaya, dan bahkan oleh para pemain pasar. Semakin sering film digunakan dalam pasar bebas, maka semakin besar potensinya untuk dijadikan industri kreatif. Pergeseran fungsi film dari media karya seni visual ke medium yang berorientasi pada pasar secara tidak langsung menggeser tolak ukur penilaian film itu sendiri. Pasar lebih mengutamakan efektifitas atau efisiensi yang dihitung melalui parameter kuantitatif, pembuat film sendiri lebih mementingkan nilai estetika atau nilai tehnik yang lebih spesifik, sedangkan penonton sebagai penikmat memiliki kriteria penilaian yang sangat beragam yang saat ini masih sulit dipetakan. Di sinilah sering terjadi kesenjangan nilai di antara ketiga pihak tersebut. Akibatnya, banyak karya film yang tidak mencapai target sasaran dan menyebabkan kerugian moril dan materil meskipun dibuat dengan kaidah audio-visual yang baik. Tulisan ini merupakan sebuah proposal konseptual untuk menganalisa sebuah karya film dengan menggunakan teori rasa dari Bharata Muni. Rasa yang akan dibahas pada tulisan ini adalah astharasa, yaitu delapan (8) sthayibhava atau rasa laten yang dimiliki oleh setiap orang dan siap digugah oleh karya. Aplikasi analisis rasa pada film Habibie & Ainun ternyata bisa membedah lebih dari analisis konten visual biasa. Diharapkan, analisis rasa mampu menjadi sebuah tolak ukur penilaian yang lebih universal dan objektif dan mampu melintas batas perbedaan bahasa, kultur, dan status demografis, dan lebih menitikberatkan penonton sebagai penilai utama. Rasa Analysis on the Theory to Measure Film’s Aesthetic The usage of moving pictures or films has been broadening. Films, which exclusively belonged to the visual arts before, are now becoming the media in other environments, including the marketplace. The more films are being used in the free-market, the higher its potential to become an industry of its own, especially to become a medium for the preservation of cultural heritage or educational purposes. The expansion of functional utility from media in visual arts toward a more market-oriented medium has indirectly shifted the way we approach films. Changes in the method of judgment are thus inevitable. Since most market players put effectiveness and efficiency higher than other values such as subjective aesthetics, disagreements often occur between them and film producers and filmmakers, or spectators as film consumers. Investors approach films with concrete quantitative values, usually in terms of market-shares or number of spectators, while filmmakers prefer to use abstract, aesthetical or technical values as their parameters. This paper contains a conceptual proposal to adopt Bharata Muni’s rasa theory to measure film’s aesthetic values to resolve these parametric discrepancies. The theory of rasa in this paper will be mostly based on Baratamuni’s theory of rasa, which consists of eight (8) latent rasa or sthayibhava. Rasa analysis on the film Habibie & Ainun is included in order to reveal the ability of rasa theory to explain what content analysis cannot. Thus, rasa can serve as a more objective, universal, and spectator-oriented parameter across language barriers, and differences in cultural or demographic status. Keywords: Rasa analysis, ashtarasa, Bharata Muni, film aesthetic, Habibie and Ainun