Koltès, une poétique des contraires

réédité en version brochée en 2013International audienceThe principle underlying Bernard-Marie Koltès's work is about combining extremes. In order to identify the different aspects assumed by such "Poetics of contraries", the first part of our book argues that the space and time data of action are confused : it is no easy task to pinpoint the historical and geographical references of the plot, the place where the action is supposed to happen, its length and chronology, and the reader/spectator often ends up wondering wether the staged events are real or not. Our second part shows that this process also affects Koltès's characters. Their corporality, the relationships they entertain with one another and their values prevent us from having a clear-cut opinion about them. The text itself also challenges categories : the intermixing of genres consisting for instance in transposing a novel to the stage also testifies to the work's ability to resist any attempt at definition. The sometimes radical changes undergone by the hypotext as it is adapted for the stage also have an impact on its meaning and indirectly raise two questions : what is the role of language in Koltès's work, and what, in his opinion, is at stake in the act of writing?L’œuvre de Bernard-Marie Koltès ne laisse pas indifférent : elle séduit et déroute les lecteurs et les spectateurs depuis une trentaine d'années, lorsque le dramaturge a accédé à la reconnaissance du public grâce à la curiosité de Patrice Chéreau et du Théâtre des Amandiers. Pour nous, ce pouvoir d’attraction tient à un principe qui régit son écriture et fait se côtoyer les extrêmes. Pour dégager les différents aspects que revêt cette « poétique des contraires », notre étude s’attache tout d’abord à la confusion qui affecte les données spatiales et temporelles de l’action : en effet, les indices historiques et géographiques de l’intrigue – le lieu, la durée et la chronologie de l’action – ne se laissent pas appréhender aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce processus n’épargne pas le personnage : sa corporéité, les relations qu’il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet. Ce jeu avec les catégories s’exerce enfin à l’échelle du texte même. L’intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation, rend compte de la capacité de l’œuvre à déborder toutes les frontières. Les modifications parfois radicales que l’hypotexte subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut que l’auteur accorde au langage et celle de l’enjeu qu’il attribue à l’écriture