Muro : el arte entendido como un espacio para reconfigurar la ordenación sensible de la Ciudad de Córdoba

El presente Trabajo Final trata de poner en cuestión las divisiones empíricas y conceptuales que se trazan en la ciudad de córdoba mediante el trazado de nuevos tejidos urbanos a través de la realización de un montaje objetual llamado MURO. A partir de una sumatoria de materialidades, se plantea la producción artística como un trabajo de montaje en el que se mezclan cosas, objetos, texturas y materiales que podemos ligar a distintas clases sociales. Es la presentación sinóptica de objetos heterogéneos uno al lado del otro completamente distintos u opuestos, pero puestos a significar en el mismo contexto. El objetivo de la obra es tratar de entender la relación que existe entre estos módulos, que no es el nexo de lo similar, sino la conexión secreta entre varias imágenes que nos plantean realidades distintas. Es una herramienta que va más allá de lo visual. Es un montaje donde se unen tiempos, situaciones, posibilidades, materiales, mundos, realidades de distintas extracciones sociales. Es un shock. Por eso se trata de un proceso de trabajo donde se van sumando una imagen tras otra y donde el ordenamiento no es azaroso, ya que si cambia se otorga un significado distinto a la convivencia de objetos que se platea. Cada uno pertenece a un mundo de posibilidades distinta ligado a la ubicación estructural dentro de la conformación social de Córdoba, estas se presentan en extremos opuestos del conglomerado social, una coexistencia de presencias de distinto origen puestas a significar en el mismo muro. Una narrativa de lo cotidiano. Es, pues, la desigualdad misma la que se vuelve visible en el montaje de imágenes. Invitando al espectador a observar y pensar cómo convertir tal visibilidad en un potencial facilitador de conciencia social que nos impulse a buscar el modo de cambiar la forma en que vivimos: un recurso para observar el entorno, para poder manejar esas diferencias y la crítica política, desmontándola para imaginar modelos alternativos. Al momento de hablar de la obra, creí importante relatar porqué el desarrollo de esta búsqueda me llevo a realizar cambios en las decisiones artísticas respecto a mi producción personal. Dentro del mismo al articular mi pintura con el concepto de habitus de la sociología empecé a interesarme más en lo que los materiales me devolvían que en su representación. La autonomía plástica de los materiales que se ira apreciando en este proceso, posibilita el entendimiento de como ese desarrollo paulatino de la manipulación sensible y expresiva, de la forma, la textura, el color, el material, la técnica y las connotaciones sociales de cada uno, son las constantes en todas las configuraciones que se despliegan desde aquel inicio figurativo que tuvo este trabajo hasta su versión definitiva dentro del arte objetual , advirtiendo cómo esos medios expresivos son determinados por la organización compositiva que potencia la propuesta mediante la puesta en dialogo de opuestos.Cerutti, Daniel Eduardo. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Artes. Departamento de Artes Visuales