Herstory: representações de histórias de vida por mulheres artistas brasileiras desde a segunda metade do século XX

O Relatório de Trabalho de Projecto Herstory: Representações de histórias de vida por mulheres artistas brasileiras desde a segunda metade do século XX teve como objectivo principal investigar de que modo e em que contexto social e cultural, desde meados do século XX aos nossos dias, as mulheres artistas brasileiras representaram e deram visibilidade às suas histórias de vida e de outras minorias através dos seus trabalhos artísticos. Esta investigação teve como pano de fundo as artes visuais e a história de arte, e como objecto de estudo as obras das artistas brasileiras Ligia Clark, Lygia Pape, Márcia X, Adriana Varejão, Fabiana Faleiros e Priscila Rezende. As suas obras, serviram como inspiração das instalações fotográficas e performances que realizei ao longo do Curso de Mestrado em Práticas Artísticas em Artes Visuais. O meu percurso académico na área do marketing e do jornalismo, seguido de um historial profissional como radialista, jornalista e fotógrafa, levaram-me a explorar diferentes possibilidades de expressão através da fotografia e da performance corporal, de forma a conseguir alcançar públicos de leitores e de ouvintes distintos. Nesse sentido, a motivação para esta pesquisa e a escolha da performance e da fotografia como suporte das minhas obras nasceu de experiências vividas ao longo do meu percurso pessoal e profissional. Estes trabalhos artísticos centraram-se em um conjunto de questões e reflexões, ligadas às minhas experiências e vivências pessoais e profissionais enquanto mulher, brasileira, imigrante, estudante de belas-artes e fotógrafa. Esta pesquisa socorreu-se das análises e de conceitos das pensadoras e historiadoras Heloísa Buarque de Hollanda, Linda Nochlin, Roberta Barros e, Ana Gabriela Macedo; ABSTRACT: The Herstory Project Work Report: Representations of life stories by Brazilian women artists since the second half of the twentieth century aimed to investigate how and in what social and cultural context, from the mid-twentieth century to our day, Brazilian women artists represented and gave visibility to their life and other minority stories through their artwork. This research had as background the visual arts and art history, and as object of study the works of the Brazilian artists Ligia Clark, Lygia Pape, Márcia X, Adriana Varejao, Fabiana Faleiros and Priscila Rezende. His works served as inspiration for the photographic installations and performances that I conducted during the Master Course in Artistic Practice in Visual Arts. My academic background in marketing and journalism, followed by a professional background as a broadcaster, journalist and photographer, led me to explore different possibilities of expression through photography and body performance, in order to reach readers and readers alike. from distinct listeners. In this sense, the motivation for this research and the choice of performance and photography as support for my works was born from experiences lived along my personal and professional career. These works focused on a set of questions and reflections, linked to my personal and professional experiences as a woman, Brazilian, immigrant, student of fine art and photographer. This research used the analysis and concepts of thinkers and historians Heloísa Buarque de Hollanda, Linda Nochlin, Roberta Barros and Ana Gabriela Maced