Afirmar la soledad: Heidegger y Blanchot acerca del arte [Inglés]

Where Heidegger, as thinker, describes the increasing solitude, and consequent inhumanity of the artwork; Blanchot, as writer, speaks of a solitude that is integral to the very act of speaking. Such speech/writing does not describe but is inscribed by the very solitude that brings it into being. So, while it is true that both Heidegger and Blanchot ‘speak about this speaking solitude’, the thought of the former incessantly speaks-of the leap from one space to another and the infinitely postponed commencement of an ‘other beginning’ freed from all humanist comforts; the writing of the latter speaks-from within what he calls the ‘space of literature’, that is to say, from within art and through the artwork. Blanchot speaks as, and on behalf of, the artist, not in order to speak-of Being but to speak-as artist and to speak-for the artwork. In other words, the task of the philosopher is to think, while the task (or the curse) of the artist is to make, to think, but then continue to make within the transformed space of this thinking/making.Las siguientes reflexiones se presentan como preliminares a una serie de estudios de caso más extensos y profundos, análisis focalizados de obras de artes reales, y los temas que surgen de sus particularidades dentro de lo que se describirá aquí como una estética heideggeriana post-estética. El ensayo no está escrito desde la perspectiva de un filósofo profesional o académico ni de un artista operante (aunque yo lo soy), ninguno de cuyos campos se ha comprometido suficientemente con el dilema bosquejado más adelante. Así pues, la atracción de Heidegger y Blanchot no solo tiene que ver con sus bien conocidas discusiones sobre la inbetween-ness, sino, más esencialmente, con la ubicación particularmente in-between de su propio pensamiento y trayectoria del pensar: Heidegger desde “fuera de” la filosofía “sacado” hacia el arte; Blanchot desde dentro del espacio de la literatura hacia la exterioridad del pensar ontológico. La intención es identificar similitudes y diferencias en su pensamiento, pero esto solo es percibido como relevante en la medida en que permite una reevaluación de un modo de pensar existencial y estético des-subjetivado, que ha sido ampliamente abandonado por la filosofía académica y la práctica del arte (aunque por razones distintas). Sin más pretensiones, la esperanza es que se pueda escuchar una voz diferente en el intercambio clamoroso entre el filósofo y los artistas; voz que es sensible al complejo dilema del artista en un mundo post-heideggeriano, y que sobre todo permanece fiel al proyecto del artista y a la obra de arte frente a la valorización filosófica del “Arte”