Entre cognition et émotion : les potentialités de l’art dans l’éducation thérapeutique

L’expérience artistique, du créateur ou du récepteur de l’oeuvre d’art, en provoquant des altérations de l’état émotionnel, fait appel à des fonctions cognitives. Problématique : Cette étude vise à éprouver l’expérience esthétique, en particulier la relation avec une oeuvre d’art, comme un support psycho-émotionnel possible dans l’expérience de la maladie. Hypothèse théorique : Des approches spécifiques de l’art, intégrées dans un programme d’éducation thérapeutique, peuvent favoriser l’apprentissage des compétences d’autosoins et d’autosurveillance, en contribuant aux processus de : réhabilitation du sentiment d’identité et revalorisation de l’image de soi ; acceptation de la maladie et compréhension du traitement ; appréhension des représentations sociales de la maladie ; gestion des émotions. Projet – perspectives : La validation de l’hypothèse théorique ci-dessus formulée nécessite la mise en place d’un programme expérimental d’éducation thérapeutique intégrant l’expérience esthétique comme support pédagogique. Evaluation prévue : Questionnaires et entretiens pour savoir comment et combien le comportement des participants a évolué à la suite du programme ; savoir la place que les participants attribuent aux expériences esthétiques dans la mobilisation des capacités relationnelles et émotionnelles visées par le programme. Conclusion : L’expérience esthétique, intégrée dans un programme d’éducation thérapeutique, pourrait favoriser le développement de deux groupes de capacités de la part du patient : 1) pour la gestion des émotions ; 2) pour la prise de conscience d’un décalage entre les représentations personnelles et celles d’autrui ainsi qu’entre les représentations et la réalité