Lo spessore dell’immagine: il Faust di Aleksandr Sokurov

Aleksandr Sokurov's Faust is the closing chapter of a film tetralogy aimed to explore the devastating effects of power, consisting of Moloch, Taurus and The Sun, focused respectively on Hitler, Lenin and Hirohito, the three major XX-century representations of totalitarianism, which Sokurov chose to de-monumentalize through “the slow emergence of [their] body” (Mario Pezzella). This process of embodiment is central to Faust as well, applied not only to its main characters – whom Sokurov wants to depict as pure bodies, deprived of any spiritual concern, dominated by merely physiological instincts – but to the film image itself. As a matter of fact, Sokurov attempts to give “a dynamic and real quality to his painterly images” (Thorsten Botz-Bornstein) by intervening on the film frame with constant pictorial manipulations, in order to add the bodily, pigmental quality of the painting to the genetic immateriality of the film image. The article proposes then a focus on the concept of embodiment in Sokurov's Faust, showing how it shapes both the director's strategy of adaptation of Goethe's masterpiece and his pictorial work on the film image.Il Faust di Aleksandr Sokurov è il capitolo conclusivo di una tetralogia sul potere aperta da Moloch, Taurus e Il Sole, incentrati rispettivamente sulle figure di Hitler, Lenin e Hirohito, massime rappresentazioni novecentesche del totalitarismo che Sokurov sceglie di demonumentalizzare illustrando “il lento affiorare dei [loro] corpi” (Gianfranco Ferraro). Uno stesso processo di corporeizzazione contraddistingue Faust e si applica non solo alla caratterizzazione dei personaggi principali – rappresentati da Sokurov alla stregua di puri corpi dominati da istinti puramente fisiologici e privati di qualsiasi tensione spirituale – ma alla stessa configurazione dell'immagine filmica. Sokurov tenta infatti di fornire “a 'dynamic' and 'real' quality to his painterly images” (Thorsten Botz-Bornstein), intervenendo direttamente sul frame attraverso costanti manipolazioni, nel tentativo di imporre la natura fisica, pigmentale della pratica pittorica all'immaterialità propria dell'immagine audiovisiva. Il saggio riflette dunque sul processo di corporeizzazione che domina il Faust sokuroviano, illustrando come questo definisca in profondità sia la strategia adottata da Sokurov nell'adattamento del poema di Goethe che il lavoro pittorico, materializzante compiuto dal regista sull'immagine filmica