La danza di Zorba: evoluzione di un mito moderno

In Nikos Kazantzakis’ novel, translated in the world as Zorba the Greek, dance has a great importance, because it communicates what is impossible to explain with words. The transposition of the novel into a ballet by Lorca Massine, in 1987, on music by Mikis Theodorakis and on order of the Arena di Verona, simplified the novel’s complexity “rejuvenating” the ancient world described by Kazantzakis, focusing on the visual appearance of the folkloristic heritage of dancing. This contribution wants to analyse how dance becomes expressed revealing of collective identity, in the transposition from the novel into a ballet through the movie. The contrast Apollonian/Dionysian is entrusted to the style of the protagonists, who propose the heritage of the art of dancing of traditional Greece, imposing the syrtaki as “new tardition”, especially created for Cacoyannis’ movie in 1964: a “new myth”. In this work, I will try to analyse the use of dance, taking some aspects of choreography into consideration; my object and aim is to point out how dance becomes, through the film, a powerful expression of a new collective identity and how the feminine perspective emerges in new roles.Il romanzo di Nikos Kazantzakis, conosciuto in tutto il mondo come Zorba il Greco, accoglie in sé non poche riflessioni di natura filosofica. Fin dal prologo la danza ha grande rilievo, perché in grado di comunicare quello che l’uomo non riesce a esprimere a parole. La trasposizione del romanzo in coreografia, nel 1987, da parte di Lorca Massine su musiche di Mikis Theodorakis per commissione dell’Arena di Verona, ha semplificato la complessità ideologica del libro “ringiovanendo” il mondo antico descritto da Kazantzakis e concentrandosi sull’aspetto visuale del folklore. Il contrasto apollineo/dionisiaco è affidato allo stile dei protagonisti, che in una visione moderna propongono l’eredità coreutica della Grecia tradizionale, imponendo come “nuova tradizione” una danza (il syrtaki) appositamente creata per il film diretto da Michel Cacoyannis nel 1964. In questo saggio si tenterà una disamina a volo d’uccello del mito di Zorba, nel tentativo di riportare alla luce il reale significato attribuito alla danza come emerge dal romanzo, sottolineando la distorsione che, ad oggi, si riscontra nei confronti del personaggio alla luce delle rappresentazioni coreutiche. Muovendo da una sintetica comparazione tra romanzo, film e partitura coreografica, si esaminerà l’evoluzione della danza di Zorba nei tre contesti in esame e il suo punto d’approdo nella coreografia di Massine, nel passaggio dal codice letterario a quello della danza, in una visione che permetta di leggere l’evoluzione dei personaggi femminili e della danza stessa, in una prospettiva non più solo maschile