O(s) Tempo(s) da Imagem : uma investiga??o sobre o estatuto temporal da imagem a partir da obra de Didi-Huberman.

Este estudo apresenta um pensamento que considera as imagens produzidas no ?mbito da arte, principalmente no contexto das artes visuais ? pintura e escultura ? a partir da compreens?o do estatuto temporal que as constitui. Lemos em Walter Benjamin que ?a imagem ? um cristal de tempo, aonde o Outrora se encontra com o Agora em um rel?mpago para formar uma constela??o?, tal afirma??o est? na base da teoria est?tica formulada pelo fil?sofo franc?s Georges Didi-Huberman, sobre a qual nos debru?amos neste trabalho. O fil?sofo analisa as imagens art?sticas ? e a hist?ria que fazemos delas ? a partir de um modelo temporal acronol?gico, n?o-sucessivo; uma temporalidade de ?dupla-face?, anacr?nica e ?sintom?tica?. Tal temporalidade turbulenta origina imagens dial?ticas ? conceito formulado por Benjamin e atualizado por Didi-Huberman. As imagens dial?ticas s?o as ?nicas ?imagens aut?nticas?, que irrompem como redemoinhos no rio da hist?ria, fraturando o solo das doutrinas est?ticas, e nos for?ando a repensar o trabalho da Hist?ria da Arte. Nestas imagens, passado e presente coexistem, o virtual e o atual se cristalizam em uma imagem-cristal, que devido a sua transpar?ncia permite ao vision?rio, ao vidente ?ver o jorrar do tempo como desdobramento, como cis?o?, nas palavras de Gilles Deleuze. Veremos, pois, como estas imagens ?sobrevivem?, de acordo com o conceito de Nachleben proposto por Aby Warburg, j? que nunca morrem completamente e est?o sempre ressurgindo, quando menos se espera. Tais sobreviv?ncias se encarnam em ?f?rmulas primitivas?, as chamadas Pathosformeln de Warburg, f?rmulas emotivas que ressurgem na arte e em n?s mesmos. Na obras destes fil?sofos e historiadores da arte encontramos as bases de um pensamento que compreende as imagens art?sticas a partir de sua natureza temporal, imagens que se desenvolvem e se estendem para al?m de sua pr?pria visibilidade. No final da disserta??o, apresentamos um ap?ndice, onde buscaremos encontrar evid?ncias dessa teoria nas imagens do pintor brasileiro Di Cavalcanti, artista ainda pouco visitado pela filosofia, que realizou um trabalho de suma import?ncia ao re-significar gestos da iconografia cl?ssica (Pathosformel) e re-valorizar s?mbolos e imagens presentes na iconografia brasileira. :This study presents a thought which considers the images produced in the field of art, principally in the context of visual arts - painting and sculpture ? on the basis of an understanding of the temporal status that constitutes them. We read in Walter Benjamin, "the image is a time crystal, where the past meets the present in a lightning bolt to form a constellation", such an affirmation forms part of the basis of the aesthetic theory of the French philosopher Georges Didi-Huberman, which we endeavour in this work. The philosopher analyses artistic images ? and the history that we read about them ? using a no-chronological temporal model, a non-successive time; a "dual aspect? temporality, anachronistic and symptomatic. Such temporality, which is turbulent, gives rise to dialectic images ? a concept formulated by Benjamin and brought up to date by Didi-Huberman. The dialectic images are the only "authentic images", they interrupt the stream of history like eddies in a river, breaking the soil of the aesthetic doctrines, and forcing us to rethink the task of the History of Art. In these images, past and present coexist, the virtual and the actual crystallize in a crystal-image, which as a result of its transparency, permits the visionary, the viewer, ?to see the outpouring of time like an unfolding, like a scission,? in the words of Gilles Deleuze. We come to see, then, that these images ?survive?, in accordance with the concept of Nachleben proposed by Aby Warburg, given that they never completely die and are always resurging, when we least expect it. Such survivals are incarnated in ?primitive formulas?, the so-called Pathosformeln of Warburg, emotive formulas that resurge in art and in ourselves. In the work of these philosophers and art historians, we find the bases of thought to understand these artistic images and from this temporal nature, images that develop and extend themselves beyond their own visibility. At the end of the dissertation, we present an appendix, where we try to find evidence of this theory in the images of the Brazilian painter Di Cavalcanti, an artist little studied by the realm of philosophy, that carried out a job of major importance in re-signifying gestures of classic iconography (Pathosformel) and giving new value to symbols and images present in Brazilian iconography