Dopo la morte dell’io

La morte dell’io attraversa la cultura moderna. Eppure il ruolo di psicopompo che Bassani sceglie per s\ue9 quando interrompe la scrittura narrativa per dare unit\ue0 al Romanzo di Ferrara e affidare alla poesia versi costruiti in forma di epitaffio, obbedisce non solo a ragioni stilistiche ma anche profondamente etiche. Come se si fosse esplicitata la ‘necessit\ue0’ testimoniale che d\ue0 senso, tramite il Prologo, al Giardino dei Finzi-Contini e a quanto seguir\ue0, e la coerente geometria costruttiva di un’intera opera (innervata fin dall’inizio da raffinate letture europee, da ricordi figurativi e longhiani che Anna Dolfi evidenzia con sapiente acribia) rivelasse appieno l’oltranza delle forma clessidra, di strutture coniche che lasciano intravedere lontane scaglie di luce, spingendo il reale sul periclitante discrimine dell’ombra. L\ue0 dove l’esistente (oggetti, personaggi/persone) si offre come un’immagine dipinta viva solo grazie alla rifrazione e all’indiretta proiezione dello sguardo. Questo libro, indagando le strategie della memoria bassaniana, i suoi giochi di rivelazione/occultamento, mentre si cala nei percorsi compositivi dei testi, nelle loro modalit\ue0 allocutive (il privilegio, in poesia, della forma dialogica ed epistolare), interroga con forza i luoghi della distanza, l’introiezione del lutto, il rapporto tra storia e verit\ue0, tra codice di realt\ue0 e effetto di reale, le convergenze tra biografia e cultura (nei nomi di Caravaggio, C\ue9zanne, De Sta\uebl, Morandi, Bacon; di Dante, Manzoni, Tommaseo, Hawthorne, James, della Dickinson, di Baudelaire, Mallarm\ue9, Rimbaud…), offrendo un’interpretazione nuova e suggestiva del bassaniano scrivere \uabdi l\ue0 dal cuore\ubb