Luddiga bedömningsanvisningar - En studie om konstnärligt uttryck

När jag under min utbildning varit ute på praktik och vikarierat har jag flera gånger stött på begreppet konstnärligt uttryck. Jag har alltid tyckt det var svårt att förstå exakt vad ett konstnärligt uttryck innebär. Därför föddes idén till denna studie om att prata med verksamma sånglärare inom gymnasieskolan och ta reda på mer om hur de jobbar med det konstnärliga uttrycket. Syftet med denna studie är att ta reda på hur fem sånglärare tolkar, bedömer och planerar för konstnärligt uttryck i sin undervisning. Datainsamlingen har skett genom semistrukturerade kvalitativa intervjuer och fem sånglärare har medverkat. Innan intervjuerna genomförts har informanterna fått ett videoexempel med en elev som sjunger utskickat till sig och sedan ombetts göra en bedömning av hens konstnärliga uttryck. Varje intervju har sedan inletts med att diskutera videoexemplet för att sedan gå vidare till en intervjuguide. Avsnittet tidigare forskning inleds med en beskrivning av olika aktörers syn på konstnärligt uttryck. Därefter beskrivs validitet, reliabilitet och olika bedömningsformer. Slutligen kan en läsa om hur andra lärare tänkt vid bedömning av uttryck och tydlighetsdoktrinen. Resultatet visar att informanternas tolkningar av vad ett konstnärligt uttryck är liknar varandras. Sångteknik, interpretation och genrekunskap är de viktigaste faktorerna för det konstnärliga uttrycket enligt lärarna. Detta leder också till att de bedömer ungefär samma saker. När de fem lärarna ombads värdera och sätta ett betyg på en elev i ett videoexempel visade det sig dock att de hade olika uppfattningar. Tre lärare satte betyget E, en lärare satte betyget D och en lärare satte betyget C. Resultatet visar även att lärarna planerar och genomför sin undervisning på olika sätt. Alla involverade lärares mål med undervisningen var att eleverna skulle lära sig tolka musik och förmedla den tolkningen vidare.When I have done internships and worked as a substitute during my education I have come across the term artistic expression several times. I have always had a hard time understanding exactly what an artistic expression means. That is where I got the idea to talk with active singing teachers in upper secondary school to find out more about how they work with the artistic expression. The purpose with this study is to find out how five singing teachers interpret, assess and plan for artistic expression in their teaching. The method used is semistructured qualitative interviews and five singing teachers have participated. The informants have been sent a video with a student singing a song before every interview and were asked to assess their artistic expression. Every interview opened with a discussion about the video before it went on to other questions. The section former research begins with a description of different views view of artistic expression. Then there is a description about validity, reliability and different forms of assessment. Finally you can read about other teachers thoughts about assessing artistic expression and tydlighetsdoktrinen. The results show that the informants interpretations of what an artistic expression is are similar. Singing technique, interpretation and knowledge about different genres are the most important factors for an artistic expression according to the teachers. The results also show that they assess approximately the same things. When the five teachers were asked to evaluate and rate the student in the video it turned out that they had different opinions. Three teachers rated it at E-level, one rated it at D-level and one rated it a C-level. The results also show that the teachers plan and carry through their teaching in different ways. All of the involved teachers ́ goal with their teaching was that the students would learn to interpret music and mediate it to others