Ximena Bernal, mezzosoprano (Colombia)

Concierto interpretado por Ximena Bernal acompañada en el piano de Felipe Calle. Ximena desarrollando una versátil carrera como cantante de ópera, conciertos, música de cámara, sacra y contemporánea. Paralelamente a su profesión como cantante lírica, desde el año 2004 desempeña una importante actividad docente. Obtuvo el grado Cum Laude en canto lírico bajo la dirección de la maestra Jana Young en la Universidad de Miami. Ganó las becas Emil and Estelle Gould Music Scholarship, Weeks Scholarship y Foster Scholarship. En este concierto interpretaron obras de Irene Regina Wieniawski ‘Poldowski’, Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Fanny Mendelssohn-Hensel, Clara Wieck Schumann, Alma Schindler Mahler, Maude Valérie White, Amy Woodforde-Finden, Amy Beach y Carrie Jacobs-Bond.RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Domingo 12 de abril de 2015 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Miércoles 15 de abril de 2015 • 7:00 p.m. Pasto, Plazoleta interna Centro Cultural Leopoldo López Álvarez Miércoles 22 de abril de 2015 • 7:00 p.m. Ibagué, Auditorio Biblioteca Darío Echandía del Banco de la República Miércoles 6 de mayo de 2015 • 7:00 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander XIMENA BERNAL, mezzosoprano (Colombia) FELIPE CALLE, piano (Colombia) TOME NOTA • Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. • Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. • Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. • Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. • Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. 1 Voces no escuchadas Es indudable que el mundo de 2015 es muy diferente al de hace cincuenta años, diferente al de hace cien y muy diferente al de hace quinientos. Son muchos los logros y reconocimientos legales que han tenido varios segmentos de la sociedad y que hacen de nuestro país y mundo un lugar más tolerante e igualitario que lo que era el Medioevo. Pero no por ello podemos estar satisfechos. El daño hecho (y que aún se hace) a comunidades enteras como producto de la discriminación, la intolerancia y el abuso del poder es un legado que ha generado inequidades aún no resueltas, acompañadas de dolores y odios que germinan como conflictos que cuesta tiempo, energía y mucho dolor resolver. La mezzosoprano Ximena Bernal interpretará un programa de canciones compuestas por mujeres. Algunos de los apellidos de las compositoras serán conocidos para los amantes de la música- Schumann, Mahler y Mendelssohn, por ejemplo (hay razones para ello como podrán leer en las notas al programa). El programa hará un recorrido por diferentes canciones, la mayoría del siglo XIX o de la primera mitad del siglo XX, destacando así la sensibilidad y calidad estética de compositoras para las que, en su momento, era quizás imposible destacarse como sí lo hicieran sus contrapartes masculinas. Si uno le pregunta a un estudiante de música desprevenido por nombres de compositoras, es posible que no llegue a la cuenta de cinco. Me arriesgaría a decir que si bien le va, mencionará únicamente a Hildegard von Bingen. Claro que hay muchas más compositoras y el programa del recital de Ximena Bernal es prueba de ello. Así como muchos investigadores nos han permitido adentrarnos en la música medieval y renacentista desempolvando manuscritos y reconstruyendo partituras, hay un espacio importante para redescubrir la música de compositoras que no pudieron brillar en su momento por su condición de género. El arte es un reflejo de nuestro espíritu. Es también un lugar en el que plasmamos nuestros logros, recuerdos, aspiraciones, dudas, falencias y conflictos. Así como los escritos de Sor Juana Inés de la Cruz o Santa Teresa de Jesús reflejan particulares y especiales perspectivas de espiritualidad y mística que los diferencian de los escritos de sus contemporáneos del sexo opuesto, también la música de compositoras pasadas y presentes puede tener la capacidad de enseñarnos, sorprendernos y descubrir sensibilidades o sonoridades no antes exploradas. Ojalá este concierto despierte en muchos la curiosidad para explorar la música de Hildegard von Bingen, Élisabeth Jacquet de La Guerre, Gabriela Ortiz, Joan Tower, Jacqueline Nova, Jennifer Higdon, Alba Fernanda Triana, Missy Mazzoli, Carolina Noguera, Sofia Gubaidulina, Diana Arismendi, Alba Lucía Potes, Gabriela Lena Frank, Meredith Monk, Amparo Ángel, Unsuk Chin, Kaija Saariaho, Lera Auerbach, Ana Lara o Catalina Peralta, entre otras, además de la de las compositoras interpretadas en este recital. Este es el tercer concierto del ciclo La voz humana. 2 La mezzo-soprano colombiana Ximena Bernal está desarrollando una versátil carrera como cantante de ópera, conciertos, música de cámara, sacra y contemporánea. Paralelamente a su profesión como cantante lírica, desde el año 2004 desempeña una importante actividad docente. Obtuvo el grado Cum Laude en canto lírico bajo la dirección de la maestra Jana Young en la Universidad de Miami. Ganó las becas Emil and Estelle Gould Music Scholarship, Weeks Scholarship y Foster Scholarship. Posteriormente se radicó en Milán y realizó estudios de posgrado con la mezzo-soprano Bianca María Casoni. Se graduó en canto lírico del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán y entró a formar parte del Curso de Perfeccionamiento para Artistas del Coro en la Academia del Teatro alla Scala de Milán. Ha recibido diversos reconocimientos en concursos de canto en su país y en el exterior como el Concurso de Canto Orquesta Filarmónica de Bogotá, Concurso IDCT Canto Lírico y Ópera al Parque, International Rome Festival, Concorso Internazionale di Musica Cittá di Pietra Ligure y La Musica é Vita a Milano. Es tallerista nacional e internacional (Colombia, Venezuela, Costa Rica, Francia, India) de canto y trabajo de movimiento con prácticas psico-físicas. Donde utiliza el arte como un camino para la autoexploración y la transformación a través de sus talleres de "YOGArtístico". Maestra de yoga certificada por “School of Sacred Arts” en Bali, Indonesia y en yin yoga con Sarah Powers en Tailandia. En Colombia ha cantado como como solista (Bogotá, Villa de Leiva, Medellín), así como en Estados Unidos (Boston), Venezuela (Isla Margarita), Guatemala (Ciudad de Guatemala), Suiza (Berna, Ginebra, Neuchatel), Italia (Milán, Como, Bergamo), Francia (Grasse), Austria (Klostenneuburg, St. Andrä Wörden), interpretando obras como la Cantata Alexander Nevsky de Prokofiev, el Requiem de Mozart, el Amor brujo de De Falla, las Canciones para los niños difuntos de Mahler, El mesías de Händel, la Misa de la creación de Haydn, el Oratorio de Navidad y la Misa en si menor de Bach, el Stabat Mater de Pergolesi, la Misa Breve de León, el Salve Regina de Haydn, Floresta do Amazonas de Villa- Lobos y en repertorio de música contemporánea como la Amorosa Passione e Resurrezione de Mazza, y Lob der Ferne de Farzinpour. En ópera los papeles de Rosina en El Barbero de Sevilla de Rossini, Flora en la Traviata de Verdi, Dido en Dido y Eneas de Purcell, Charlotte en Werther de Massenet, Cherubino en Las bodas de Figaro de Mozart, Sesto en La clemencia de Tito de Mozart, Carmen y Mercedes en Carmen de Bizet, Hänsel en Hänsel y Gretel de Humperdinck. 3 Directora y creadora de varios programas de canto en Colombia, ha sido miembro de las facultades de canto de la Universidad Distrital ASAB, Universidad de los Andes, Universidad Central, Escuela de Teatro Musical MISI, y el Conservatorio del Tolima. Nacido en Bogotá, Felipe Calle ha desarrollado una carrera importante como pianista de diversas agrupaciones instrumentales y vocales. Recientemente culminó sus estudios de posgrado en el Cleveland Institute of Music (Estados Unidos), bajo la tutela de las profesoras Anita Pontremoli y Elizabeth DeMio. Ha participado como pianista acompañante en diferentes eventos, incluyendo el Vancouver International Art Song Festival y el Forum Internacional de flauta y piano en Luxemburgo. Ha participado en talleres y clases magistrales con profesores como Margo Garreth, Rena Sharon, Cordula Hacke, Angeling Chang y Daniel Shapiro, entre otros. En Colombia recibió su título de pianista en la Universidad Nacional bajo la dirección de la maestra Ángela Rodriguez y adelantó estudios de música de cámara con el maestro Robert de Gennaro. Fue solista de las orquestas Sinfónica Juvenil y Sinfónica del Conservatorio de Música de la misma universidad. Ha actuado en las más importantes salas de Bogotá. Se ha desempeñado como pianista acompañante en los talleres de Canto Lírico del Teatro Colón y en las universidades Nacional de Colombia y de los Andes. 4 IRENE REGINA WIENIAWSKI ‘POLDOWSKI’ (1880-1932) LILI BOULANGER (1893-1918) CÉCILE CHAMINADE (1857-1944) FANNY MENDELSSOHN-HENSEL (1805-1847) CLARA WIECK SCHUMANN (1819-1896) Mandoline Crépuscule du soir mystique Del ciclo Clairiéres dans le ciel VII. Nous nous aimerons tant VIII. Vous m’avez regardé avec toute votre âme Plaintes d’Amour Réve d’un soir Tu me dirais Chanson Slave Das Heimweh, Op. 8 No. 2 Sehnsucht Verlust, Op. 9 No. 10 Lorelei Mein Stern Der Wanderer INTERMEDIO PROGRAMA 5 ALMA SCHINDLER MAHLER (1879-1964) MAUDE VALÉRIE WHITE (1855-1937) AMY WOODFORDE-FINDEN (1860-1919) AMY BEACH (1867-1944) CARRIE JACOBS-BOND (1862-1946) Ciclo de cinco canciones Die stille Stadt In meines vaters Garten Laue Sommernacht Bei dir ist es traut Ich wandle unter Blumen How do I Love Thee Del ciclo Four Indian Love Lyrics III. Kashimiri Song IV. Till I wake Tres canciones, Op.2 No. 1 Twilight, Op. 2 No. 2 When far from her, Op. 2 No. 3 Empress of Night, Op 2 Half Minute Songs Making the Best of It First ask Yourself To Understand How to find Success The Pleasure of Giving Answer the First Rap A Good Exercise A Present from Yourself Now and Then When they say the Unkind Things Keep Awake Doan’ Yo’ lis’n CONCIERTO No. 20 6 NOTAS AL PROGRAMA por Ellie Anne Duque El ramillete de canciones que conforma el recital de hoy es un asomo a la riqueza del repertorio de obras para piano, piano solo y canto que produjeron prolíficamente las compositoras desde los últimos años del siglo XVIII hasta nuestros días. A manera de introducción, cito el primer párrafo de Marcia J. Citron en su capítulo sobre las Mujeres y el Lied1: Las corrientes políticas y sociales que llevaron a cambios radicales en la participación de la mujer en todos los campos de la actividad humana, no son el tema de esta breve nota, pero hay que señalar que permitieron cambiar la noción generalizada de que las mujeres no poseían la capacidad intelectual y emocional para aprender oficios complejos y que además era peligroso que adquirieran conocimientos que las alejaran de sus labores en el hogar. En todo caso, el trabajo femenino, indispensable durante las dos guerras mundiales libradas en la primera mitad del siglo XX, llevó a que la mujer occidental realizara todos los oficios necesarios para la marcha de la sociedad, tuviera derecho a la libre determinación de su vida, a la determinación del rumbo de su nación a través del voto y a su autorrealización a través del conocimiento y el ejercicio de su vocación o profesión. La mayor parte de las canciones que se escucharán en este programa emanaron de las mentes de mujeres excepcionales cuya vida y obra contrariaba los postulados generalizados de sus contemporáneos sobre la inteligencia y el talento femeninos. De acuerdo con el programa, hemos agrupado las canciones según su estilo e idioma. 1 Women Making Music. Bowers and Tick, eds. University of Illinois, 1987, p. 224. Si bien las mujeres han sido compositoras desde el Medioevo –Hildegard von Bingen en el siglo XII, Barbara Strozzi en el siglo XVII, Élisabeth Jacquet de la Guerre a comienzos del siglo XVIII, por mencionar unas pocas - el advenimiento del siglo XIX fue testigo de un incremento en el número de músicas que utilizaron sus talentos creativos, con un creciente reconocimiento paralelo por parte de músicos contemporáneos, periodistas y público. La mayor participación de mujeres en un campo tradicionalmente asociado exclusivamente con hombres, se debe en gran medida a ciertas corrientes políticas y sociales que soplaron por Europa en la primera mitad del siglo XVIII; pero desarrollos significativos en la música misma —la invención del piano y su literatura concomitante— también jugaron un papel decisivo en la creación de un clima musical conducente a la mayor participación de mujeres como compositoras. Chanson francesa Desde el siglo XVII hubo una preocupación permanente por parte de los compositores franceses por encontrar la mejor forma de musicalizar textos en francés. Esta actividad fue instigada primordialmente por la sana rivalidad entre la ópera italiana y la ópera francesa, afectada esta última por el mito, según el cual, el italiano era el lenguaje mismo de la ópera. A fines del siglo XIX es Gabriel Fauré quien señala un camino moderno para la canción francesa de intención académica, alejada del rico repertorio popular basado en couplets poéticos. En su obra y en la de sus herederos (Debussy, Ravel y Poulenc, entre otros) se observa una búsqueda de equilibrio entre la prosodia y la melodía y la necesidad de encontrar una flexibilidad musical que expresara las imágenes poéticas. Se llegó así a una canción elegante, lírica y sutil, que emplea todos los recursos armónicos posibles para sus intenciones. 7 Irene Wieniawski (1880-1932) Para Irene Wieniawski los poemas de Paul Verlaine fueron una fuente inagotable de inspiración y exigencia en la expresividad musical. La hija menor del célebre violinista Henryk Wieniawski, quien muriera en el año de su nacimiento, nació en Bruselas y vivió la mayor parte de su vida en Londres. Hacia 1901 comenzó a usar el seudónimo de Poldowski, una de las opciones para que las mujeres pudieran publicar sus obras sin severos juicios sociales condenatorios. Realizó estudios musicales privados en Bruselas (con Geavert), Londres y París. Escribió obra orquestal y de cámara, pero fue el medio de la canción en el que mejor se expresó su talento. Las canciones Mandolina y Crepúsculo místico de la tarde, datan de 1913 y 1914 respectivamente, e ilustran el afán de la compositora de pintar musicalmente cada palabra del texto y de construir ambientes armónicos para el sentido poético general de cada poema. Lili Boulanger (1893-1918) Boulanger nació en el seno de una familia musical; hermana de la célebre docente Nadia Boulanger, fue hija de los músicos Raïssa Mischetzky y Ernest Boulanger. Se vio aquejada de tuberculosis a lo largo de su corta vida (murió a los 25 años) y dedicó todos sus esfuerzos a la composición musical. En 1913, con la cantata Fausto y Helena, fue la primera mujer en ganar el prestigioso Premio de Roma que otorgaba la Academia Francesa de Bellas Artes, y que le permitió componer, viajar y vivir dos años en la Villa Medici de Roma, libre de preocupaciones pecuniarias. Su estadía en Roma se vio interrumpida por la primera guerra mundial, pero allí compuso el ciclo de trece canciones Clairières dans le ciel (Claros en el cielo). Si bien su estilo acusó influencias de Fauré y Debussy, no dudó en emplear fuertes disonancias cuando el sentido de los textos así lo exigía, para lograr una obra teñida de gestos modernistas. Cécile Chaminade (1857 -1944) Tal vez una de las compositoras más prolíficas de fines del siglo XIX haya sido Cécile Chaminade, quien escribiera unas 400 obras para las combinaciones instrumentales más variadas. Gozó de una inmensa popularidad que se eclipsó ante las propuestas rebeldes del modernismo, pero que se aprecia claramente ante la gran cantidad de obra impresa que circuló durante su vida. Escribió música de cámara, música sinfónica y obras líricas. Hacia comienzos del siglo XX se dedicó de manera prácticamente exclusiva a la creación de breves piezas de salón. Muchas de las canciones de Chaminade aparecen como “melodías”, lo cual permite su ejecución con piano y algún instrumento dentro del registro vocal, como flauta, violín, oboe, etc. Realizó extensas giras por Estados Unidos, donde gozaba de gran reputación. Sin embargo, la crítica señalaba su música de salón como muy femenina y su música orquestal como excesivamente viril para una compositora. La gran figura de Chaminade no logró encontrar su sitio en vida y lentamente fue olvidada. 8 Fanny Mendelssohn (1805-1847) Esta suspicacia afectó la carrera de Fanny Mendelssohn, hermana mayor de Felix Mendelssohn. Gracias a las cartas cruzadas entre los dos hermanos conocemos la profundidad de los conceptos musicales compartidos por ellos y también la férrea oposición familiar a la posible publicación de las obras de Fanny Mendelssohn, acción que la convertiría en figura pública. Pese a la oposición de padre y hermano, Fanny Mendelssohn publicó sus lieder Opus 1 en 1846, un año antes de su muerte. Se puede decir que Fanny Mendelssohn se especializó en el lieder y la pieza para piano, pues compuso unas 500 obras para estos géneros. Si bien no le fue posible desarrollar una carrera profesional en teatros, tuvo una actividad intensa en los salones sociales dedicados a la música y a la poesía. Allí fue donde dio a conocer su talento y sus obras. Su formación musical se dio no solo en el hogar y a través de clases privadas, sino en la Sing Akademie de Berlín. Las tres obras que figuran en este recital fueron publicadas bajo el nombre de su hermano. Son tres canciones sobre la añoranza del país y del ser amado. La segunda expresa una añoranza optimista que saca al poeta de su casa en búsqueda del ser amado. En el texto de Heine, Pérdida, se añora al ser amado perdido, junto con la naturaleza, flores, pájaros, estrellas, en el estilo romántico más estricto: el solaz ofrecido por la naturaleza. Aún hoy en día es difícil apreciar el aporte de Fanny Mendelssohn al desarrollo del lied, pues muchas de sus composiciones se encuentran en archivos privados y no han sido divulgadas. Lied alemán Una de las constantes musicales del Romanticismo alemán del siglo XIX fue el cultivo de la canción inspirada en textos de gran valor poético. Esta búsqueda expresiva ya había sido iniciada en el siglo XVIII, pero la música de muchas de estas canciones artísticas tempranas era más bien discreta, puesta enteramente al servicio del texto. Con Schubert (1797-1828) la amalgama producida entre la palabra y el sonido musical adquirió dimensiones inusitadas, de tal forma que al emplear el vocablo alemán lied (plural, lieder) para describir estas obras, ya no se hace referencia a su significado exacto, el de canción, sino a un género decimonónico específico. Uno de los legados de Schubert a todos sus seguidores fue el empleo del piano como ambientador sonoro del poema y como fuente representativa de la coloración musical de los más diversos estados de ánimo, y en caso de ser posible, fuente de descripciones reales. En el repertorio de los “liederistas” románticos más tempranos (Schubert, Schumann y Mendelssohn) cada palabra podía llegar a tener una connotación armónica particular que acrecentaba su sentido afectivo. El lied, ese género “músico-literario” tan especial que emergió después de 1750, atrajo compositoras, lo cual redundó en la producción de muchas piezas vocales de calidad escritas por mujeres. Desde su concepción, el lied fue un tipo de música de cámara que se acomodó al ambiente doméstico, en donde las mujeres hacía mucho habían sido aceptadas como intérpretes, en contraste con lo que sucedía en la arena pública a gran escala, donde óperas, música sacra y música orquestal no admitía mujeres. Entre 1775 y 1850 surgieron en Alemania varias compositoras de lieder prominentes. Las cantantes–pianistas Corona Schröter (1751-1802), Maria Theresia Paradis (1759-1821) y Luise Reichardt (1779-1826) fueron tres faros de una temprana generación. En el siglo XIX Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847), Josephine Lang (1815-1880) y Clara Schumann (1819-1896) produjeron una considerable cantidad de lieder de primera categoría. En la primera mitad del siglo XIX se discutía en Alemania sobre la importancia de ofrecer a la mujer educación musical en el campo del piano y la canción. Sin embargo, la profesionalización musical de la mujer era vista con suspicacia. 9 Clara Wieck (1819-1896). Un destino muy diferente tuvo la compositora y pianista Clara Wieck, esposa de Robert Schumann. Tras la muerte prematura de su marido Clara emprendió una “cruzada” para dar a conocer su obra, de reconocida dificultad técnica. Las capacidades superbas de Clara Wieck ante el teclado, su austera presentación como viuda y madre, le permitieron representar un papel ante el público aceptable para todos. Wieck conoció muy de cerca el desarrollo del lied en manos de su marido y la capacidad que tuvo este de armar ciclos musicalmente estructurados a partir de breves canciones. Si bien Clara Wieck no se consideraba una compositora profesional, no cabía duda de que a partir de 1856 era una pianista y profesora profesional que vivía y mantenía a sus hijos de su trabajo. Su música de cámara refleja las ten