Trío de Cámara de Praga (Colombia / República Checa)

Concierto interpretado por Trío de Cámara de Praga. Es una agrupación de tres excelentes solistas, que han adquirido sus respectivos perfiles en el transcurso de numerosos recitales. Estos artistas han logrado repetidos éxitos en las salas de conciertos tanto en Checoslovaquia como en el extranjero. Su nivel de solistas, así como la atractiva unión acústica de sus instrumentos; flauta - guitarra, flauta piano, guitarra - clavicémbalo, hacen de este trío un conjunto singular. El grupo viene actuando desde 1981. En este concierto el trío interpretó obras de Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, George Friederic Haendel, J. Myslivecek y Paul Hindemith.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA CICLO "LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES" Marzo 14 FIDEL CORDOBA - Flautista - Colombia JUAN MANUEL ESTEVEZ - Clavecinista - Colombia OBRAS: Telemann - Bach - Marcello - Hotteterre­Loeillett. 26 IRENE GOMEZ - Guitarrista - Colombia OMAR FERNANDO GONZALEZ - Guitarrista - Colombia MANUEL DIAZ - Guitarrista - Colombia MARIO RIVEROS - Guitarrista - Colombia OBRAS: Bach - Isaza - Villa-Lobos - Riera - Weiss - Barrios - Paganini. Departamento de Música - Universidad Nacional. Abril 11 JOSE LUIS TRUJILLO - Flautista - Colombia CHRISTIAN CHANEL - Guitarrista - Francia OBRAS: Telemann - Hotteterre - Mozart - Ramírez­Casterede - Piazzola 25 LlZ ANGELA GARCIA - Violín ANGELA RODRIGUEZ - Piano BIBIANA CACERES - Piano OBRAS: Eccles - Corelli - Mozart - Paganini - Kreisler - Corea - Garner - Bach - Beethoven - Chopin - Bartok Mayo 9 RICARDO COBO SEFAIR - Guitarrista - Colombia OBRAS: 30 LEILA COBO SEFAIR - Pianista - Colombia OBRAS: Bach - Mendelssohn - Brahms - Scriabin - Gershwin Junio 13 FESTIVO 27 PIEDAD ROSAS BERNAL - Pianista - Colombia ENTRADA LIBRE LUNES· 7: 30 P.M. CONCIERTOS DE LOS MIERCOLES Marzo 2 EDUARD MELKUS - Violín Barroco - Austria HUGUETTE DREYFUS - Clavecinista - Francia OBRAS: Handel - Bach - Biber - Rameau - Couperin - Mozart. Embajadas de Austria y Francia 9 TRIO DE CAMARA DE PRAGA - Checoslovaquia Miloslav Klaus - Guitarra María Neofitidu - Clavecín Jan Riedlbauch - Flauta OBRAS: Vivaldi - Haydn - Handel - Myslivicek - Hindemit. Embajada de Checoslovaquia 16 BLANCA URIBE - Pianista - Colombia APERTURA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - "BOGOTA 450 Af'lOS" - OBRAS: Haydn - Ravel - Chopin. 23 MARINA TAFUR - Soprano - Colombia ANA SATURIA F. DE VILLAVECES - Contralto - Colomb~ GRUPO BALLESTRINQUE - Colombia CORPORACION ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA OBRAS: Geminiani - Pergolesi: "Stabat Mater" Abril 6 EDUARDO FERNANDEZ - Guitarrista - Uruguay OBRAS: Dowland - Britten - Tosar - Ponce - Rodrigo. 13 20 BRUNO GELBER - Pianista - Argentina FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - "BOGOT A 450 Af'lOS" - 27 WALDEMAR MALlCKI - Pianista - Polonia FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - "BOGOT A 450 Af'lOS" - OBRAS: Chopin - Bartok - Rachmaninov. Embajada de Polonia Mayo 4 CUARTETO TRAVNICEK - Checoslovaquia OBRAS: Haydn - Janacek - Dvoral< - Ravel. Embajada de Checoslovaquia 11 CUARTETO TAKACS - Hungría OBRAS: Haydn - Bartok - Beethoven - Dvorak. 16 JENNIFER BATE - Organista - Inglaterra OBRAS: Bach - Bate - Vierne - Boellmann. 25 VICTORIA DE LOS ANGELES- Soprano - España Junio 10. LEONID KUZMIN - Pianista - URSS - USA OBRAS: Scarlatti - Clementi - Beethoven - Rachmaninov Prokofiev - Chopin FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - "BOGOT A 450 Af'lOS" - 6 MALCOLM FRAGER - Pianista - USA FESTIVAL INTERNACIONAL DE PIANO - "BOGOT A 450 Af'lOS" - OBRAS: Haydn - Wever - Brahms 15 GAIL DUBINBAUM - Mezzosoprano - USA 22 CARLOS VILLA - Violinista - Colombia FRANK PREUSS - Violinista - Colombia 29 CUARTETO BENJAMIN BRITTEN - Inglaterra Consejo Británico VENTA DE BOLETAS: Taquilla de la Sala de Conciertos: Calle 11 No. 4-14, Febor de la era. 15 No. 97-25. Hemeroteca Luis López de Mesa: Calle 11 No. 4-41 (Para los estudiantes) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TRIO DE CAMARA DE PRAGA Miloslav Klaus - Guitarra. - María Neofitidu - Clavicémbalo. - Jan Riedlbauch - Flauta Los tres intérpretes: Miloslav Klaus -Guitarra, María Neofitidu - Clavicém­balo, Jan Riedlbauch - Flauta, no constituyen un trío de músicos en el corriente sentido de esta palabra. Es una agrupación de tres excelentes solistas, que han adquirido sus res­pectivos perfiles en el transcurso de numerosos recitales. Estos artistas han logrado repetidos éxitos en las salas de conciertos tanto en Checoslovaquia como en el extranjero. Su nivel de solistas, así como la atractiva unión acústica de sus ins­trumentos; flauta - guitarra, flauta - piano, guitarra - clavicémbalo, hacen de este trío un conjunto singular. El grupo viene actuando desde 1981. MILOSLAV KLAUS Guitarra Estudió en el Conservatorio Estatal de Praga desde 1976 hasta 1982 como alumno del profesor Jirí Jirmal yen la Academia de Artes Musicales de Praga como alumno del profesor Stepán Rak. Durante su infancia estu­dió bajo la dirección de estos desta­cados pedagogos checos desarro­llando su talento extraordinario y la disposición técnica para el instru­mento elegido. Su alto nivel de inter­pretación, basado en su musicalidad natural y el virtuosismo en el dominio del instrumento, le permitieron alcan­zar rápidamente grandes éxitos en los recitales como solista y también en los concursos extranjeros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. T E En 1982 obtiene el título laureado en el Concurso Internacional de Guita­rra, realizado en París. JAN RIEDLBAUCH Flauta Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio y en la Academia de Artes Musicales de Praga, su ciudad natal. Durante siete años actuó como primer flautista con la Orquesta de Opera del Teatro Nacional. En la actualidad se dedica a las actividades pedagógicas como pro­fesor en el Conservatorio de Praga y como concertista tanto en Che­coslovaquia como en otros países europeos. Debido a su profundo conocimiento del repertorio para flauta, Jan Riedl­bauch fue invitado a dictar confe­rencias en la "State University of Massachusetts" de Norteamérica. JUAN MANUEL ESTEVEZ Claveclnlsta Luego de iniciar sus estudios de cla­vecín con Rafael Puyana en Bogotá, su ciudad natal, Juan Manuel Esté­vez permaneció un año en Suiza donde profundizó sus estudios de música barroca en la Schola Canto­rum de Basilea. Desde 1982 ha resi­dido en Londres donde fue alumno del "Guildhall School of Music and Drama" por tres años consecutivos. Fueron sus profesores entre otros, G David Roblov, Christopher Kite y Jill Severs. Estévez asistió igualmente. a dos cursos magistrales con Kenneth Gil­bert en la Academia Chigiana de Siena (Italia) y al de Clisson (Fran­cia). Aparte de sus presentaciones , en Colombia, Estévez ha aparecido como solista y músico de cámara en el sur de España, París, Londres. Suiza y Munich. En junio de 1985, fue invitado a inaugurar la Primera Semana Cultu­ral Colombo-Austríaca con un reci­tal en Viena. En el comentario a su recital en Baden en el año 1985, el crítico del Badener Tagblatt elogió la capaci­dad excepcional de Estévez para comunicarse con el público -rara ' cualidad en un clavecinista- y su dominio de la estética musical del ' período barroco. Sus presentaciones como solista en Colombia las ha realizado en el Auditorio León de Greiff de la Uni­versidad Nacional, en el Fondo Cul­tu ral Cafetero, en el Consejo Britá­n ico y en varias salas del Banco de la Repú bl ica en el país, entre ellas la de la Biblioteca Luis-Angel Arango de Bogotá. El clavicembalista. Juan Manuel Estévez, colom­biano, reemplaza a la se"ora María Neofitidu quien por motivos de fuerza mayor no pudo viajar a Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA CONCIERTO EN RE MAYOR PARA GUITARRA, CLAVICEMBALO Y FLAUTA TRIO LONDINENSE EN DO MAYOR PARA FLAUTA, GUITARRA Y CLAVICEMBALO Antonio Vivaldi (1678-1741 ) Joseph Haydn (1732-1809) INTERMEDIO SONATA EN SOL MENOR PARA FLAUTA, CLAVICEMBALO Y GUITARRA TRIO EN SOL MAYOR RONDO PARA TRES VOCES George Friederic Haendel (1685-1759) J. Myslivecek (1737-1781) Paul Hindemith (1895-1963) Bogotá, 9 de marzo de 1988 Este recital se realiza en colaboración con la Embajada de Checoslovaquia CONCIERTO NO. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa CONCIERTO EN RE MAYOR Antonio Vlvaldi (1678-1741) Vivaldi, quien nació en Venecia un cuatro de marzo, estu­dió para sacerdote y fue ordenado en 1703. A causa de esto y del color de su cabello fue conocido como "el cura rojo". Aparentemente sus problemas físicos, (pues sufrió de asma o angina pectoral toda su vida) o su deseo de dedicarse completamente a la música, lo llevaron a inte­rrumpir parcialmente sus funciones como sacerdote. También había rumores de que su larga y estrecha rela­ción con la cantante francesa Anna Giraud, alguna vez su alumna era más que platónica. Poco después de haber sido ordenado, Vivaldi tuvo varios empleos relacionados con la música, enseñando, diri­giendo o componiendo, en el "Ospedalle de la Pietá", un asilo para niñas huérfanas e indigentes. Este vínculo, frecuentemente interrumpido por sus viajes o sus dispu­tas con los gobernadores de turno, duraría hasta un año antes de su muerte. Muchos de sus conciertos y sonatas fueron compuestos para ser interpretados por las alum­nas de esta institución. Además de esto, en la medida en que su reputación creció, aceptó comisiones y empleos honoríficos fuera de Venecia y de Italia. Debido a esto Vivaldi tuvo la oportunidad de componer para la flauta aun antes de que ésta hiciera su aparición en Venecia. Sin embargo, como consecuencia lógica de su condición de hijo de violinista y él mismo casi más famoso como vir­tuoso del violín que como compositor, la mayoría de sus conciertos fueron escritos para este instrumento. La influencia de Vivaldi fue notoria en Alemania y Fran­cia, influencia y fama como compositor basadas particu­larmente en sus conciertos, los que tomados como un todo representan su mayor logro, aunque en alguna oca­sión el conocido compositor contemporáneo italiano Luigi Dallapiccola llamara a Vivaldi "el compositor no de 600 conciertos sino del mismo concierto escrito 600 veces". El concierto que oiremos hoyes una transcripción para guitarra, flauta y cémbalo. Desafortunadamente por falta de información más completa no pudimos localizarlo en una obra de tan vastas proporciones, particularmente en Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TRIO LONDINENSE EN DO MAYOR Franz Joseph Haydn (1732-1809) nol S al progr a materia de conciertos. Sin embargo, con toda certeza se inscribe dentro del formato del concierto de la época en tres movimientos: rápido - lento - rápido, formato que Vivaldi ayudó a establecer. Sin que su apego a él fuera el de un esclavo, su convincente uso de la forma, la libertad, la fuerza y la originalidad de sus creaciones lo hicieron muy atractivo a sus contemporáneos y sucesores. El llamado "período londinense" en la obra de Haydn, va desde 1791 hasta 1795 y contempla particularmente obras instrumentales, con algunas excepciones nota­bles: la ópera "Orfeo y Eurídice" y dos colecciones de canciones. Entre todas las obras compuestas en o para Londres en aquellos años, indudablemente sus doce "sin­fonías londinenses" representan su mayor logro. Se hicieron más famosas que sus primeras sinfonías y por muchos años, con apelativos populares como "La sor­presa", "El reloj", "La militar" etc., fueron virtualmente las únicas de su repertorio en ser interpretadas. Durante su segunda estada en Londres y posiblemente el primer año después de su regreso a Viena, Haydn com­puso una serie de brillantes tríos para piano, más atracti­vos que los tríos de cerca a 1785. Aunque en primera instancia se mantienen dentro de la concepción de "música para aficionados", estas últimas obras parecen mostrar a un Haydn que toma este género con una nueva convicción. Los tríos de diez años antes son en dos movimientos; los de cerca a 1790 en dos o tres; éstos, casi todos en tres. Los primeros movimientos son en su mayo­ría en "forma sonata", sólo ocasionalmente "rondós" o "variaciones". Los segundos movimientos generalmente alguna forma de variación o de forma tripartita (A-S-A); y los finales, en los primeros tríos frecuentemente rondós o minuetos estilizados, son ahora en "forma sonata" o siguen un esquema de forma tripartita, muchas veces con la sección media en la tónica menor y la sección principal reexponiéndose en forma variada. El vocabulario armó­nico es también más rico en estos tríos y los movimientos en "forma sonata" sorprenden por sus secciones de desa­rrollo ampliamente modulantes. En cuanto a la melodía su estilo es "cantabile" I no sólo en los movimientos lentos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. otas SONATA EN SOL MENOR George F. Handel (1685-1759) TRIO EN SOL MAYOR Josef Myslivecek (1737-1781) rogr a sino también en los primeros. Estos tríos forman una fase importante de la música para teclado de Haydn, constitu­yendo un importante paso hacia la de Beethoven. De nuevo en esta obra de Handella información suminis­trada fue insuficiente para localizarla con precisión. Así pues que podremos dar sólo una información general aunque por la estructuración de sus movimientos pode­mos inferir que pertenece al grupo publicado como Op. 2. Al igual que su música para teclado y sus conciertos, la mayoría de las sonatas de Handel existen en diferentes versiones y muchas de ellas utilizan material que aparece, o mejor, reaparece modificado o en forma idéntica en otras obras; podríamos decir que existía un principio de intercambiabilidad en su música instrumental. Mientras que no siempre es fácil determinar qué versión apareció primero, Handel, hacia el final de su existencia, utilizó movimientos de sus sonatas como base de coros o sinfo­nías. De sus dos series de sonatas Op. 2 Y Op. 5, ésta última parece ensamblada con música ya existente. Las del Op. 2 son más sólidamente compuestas; pertenecen al tipo denominado "sonata de iglesia" con dos pares de movimientos lento-rápido, con frecuencia unidos por una semicadencia y un cambio de modo para el segundo movimiento lento. Esta música, claramente en deuda con la tradición, muestra a Handel perfectamente cómodo con las formas pequeñas y el carácter íntimo de la música de cámara. El compositor checo Myslivecek estudió con los domini­cos y los jesuitas, vinculándose luego al negocio de su padre como aprendiz de molinero. En 1760 inició sus estudios de contrapunto con Habermann y de órgano con Josef Seger. En aquel año fueron publicadas anónima­mente sus primeras obras, seis sinfonías que llevaban los nombres de los seis primeros meses del año. A la muerte de su padre Myslivecek trasladó sus obligaciones en los molinos a su hermano menor y resolvió convertirse en músico profesional. Después de un corto período como violinista en una igle­sia, partió hacia Venecia (1763) en donde estudió compo­sición operática con Giovanni Pescetti. Medea, su pri- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. RONDO PARA TRES VOCES Paul Hindemith (1895-1963) mera ópera, fue presentada en Parma en 1764 con excepcional éxito. En aquella ciudad se relacionó con la cantante Lucrezia Aguiari, uno de los numerosos roman­ces en una vida "caracterizada por los excesos libertinos" según David Di Chiera. Su fama creció con el correr de los años al punto de que los napolitanos lo llamaron "el divino bohemio". Viajó por toda Europa, llegando a ser amigo incluso de Mozart quien le oyó decir: "mi fama es tan grande en Nápoles que cuando digo contraten a este hombre, lo contratan inmediatamente". Aún en la cumbre del éxito, su vida extravagante lo condujo a frecuentes crisis financieras; afortunadamente un antiguo alumno, Sir Edward Barry, se convirtió en su protector y con fre­cuencia lo rescató de la penuria. De acuerdo con Burney, Myslivec~k no era menos popu­lar por su música instrumental que por su música vocal, opinión apoyada en el hecho de que la mayoría de su música instrumental fue publicada durante su vida. Mozart interpretó sus sonatas en Munich y en una carta a su padre en 1777 escribió: "Ellas son bastante fáciles y agra­dables al oído. Yo debo aconsejar a mi hermana que las toque llenas de expresión, sabor y fuego, y que las aprenda de memoria. Son sonatas que le agradan a todo el mundo, fáciles de memorizar y muy efectivas cuando son tocadas con la exactitud apropiada". Su "Trío en Sol mayor", está estructurado de acuerdo con los moldes clásicos, esto es, en forma bastante similar al de Haydn escuchado en la primera parte del programa. La escritura de Myslivecek es de tal calidad que su oratorio IIlsaac" fue atribuido a Mozart durante mucho tiempo y algunas veces es verdaderamente difícil distinguir entre el estilo de los dos compositores. Lo escucharemos en transcripción para la instrumentación del liT río de Cámara de Praga". En octubre de 1928, en una conferencia dictada en Berlín, Hindemith sintetizó lo que sería una de sus convicciones acerca de la música: "La tenue conexión existente hoy entre productores y consumidores en la música es algo de lamentar. El compositor debería escribir hoy sólo si conoce para qué propósito está escribiendo. Los días de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. n la al a la composición por el gusto de componer quizás se ha ido para siempre. Por otro lado la demanda de música es tan grande que es una urgente necesidad para los composi­tores y los usuarios llegar a un entendimiento con cada uno". De su obra de cámara escucharemos hoy su "Rondó para tres voces", 1925, en transcripción para la instrumenta­ción del "Trío de Cámara de Praga", pues originalmente fue compuesto para tres guitarras. Para la época en que lo escribió, Hindemith había desarrollado un estilo explícito y casi desafiantemente antirromántico; el cual dirigía su atención hacia el alma humana más que hacia su capaci­dad de introversión o autoconciencia. En particular su música se fortalecía de los gestos y la estética del alto barroco. La mayoría de los compositores en Europa sin­tieron por esta época la necesidad de una mayor disci­plina y objetividad en su música y el neoclasicismo de Hindemith fue excepcional sólo porque extendía el voca­bulario cromático de sus primeras obras, mientras que sus contemporáneos favorecían en su mayoría lenguajes más tonales, y porque era inusual mente explícito en sus métodos barrocos. El "rondó" es una forma usada frecuentemente en sona­tas clásicas, sinfonías y conciertos en el movimiento final. Fue desarrollado del de los clavecinistas franceses reduciendo el número de "coplas" a tres, utilizando la sección media a manera de desarrollo, resultando enton­ces el siguiente esquema: R A R B R A' R. La sección recurrente es llamada "rondó" y las intermedias "episo­dios" o "diversiones". Guillermo Gaviria Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" Marzo TEMA: CICLO: "La Voz Humana". "La Música Vocal de los siglos XII y XIII: El Canto Gregoriano". INTERPRETES: · Schola Guido D'Arezzo FECHAS: CICLO: Director: Juan Ramón Uribe. Marzo 6 y Abril 3 "La Música Vocal del Renacimiento al Barroco" INTERPRETES: Coro Monteverdi FECHAS: Abril CICLO: TEMA 1: Director: Bernardo Liévano Marzo 20 Y 27 " ... del Barroco oo." "EL Clavecín" Los cuatro conciertos para Clave y Cuerdas de Johann Sebastian Bach. INTERPRETES: Grupo Nuevo Barroco Director: Alvaro Huertas FECHAS: Mayo TEMA 2: Abril 10, 17,24 Y mayo 8 "El Barroco en Italia" INTERPRETES: CORPORACION ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss FECHA: Mayo 15 TEMA 3: "El Barroco en Alemania" INTERPRETES: CORPORACION ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA FECHA: TEMA: Director: Frank Preuss Mayo 22 "El clacisismo vienés: Haydn, Mozart y Beethoven" INTERPRETES: CAMERATA CRISTANCHO FECHA: Junio TEMA: Director: Mauricio Cristancho Mayo 29 "El clacisismo vienés: Haydn, Mozart y Beethoven" . INTERPRETES: CORPORACION ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA FECHAS: Director: Frank Preuss Junio 5 - 12 INTERPRETES: Conjunto de Cámara "Opus 10" FECHAS: Junio 19 y 26 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia