Orquesta de Cámara de Colombia (Colombia)

Concierto interpretado por Orquesta de Cámara de Colombia. Dirigida por Carlos Villa quien, desde sus primeras presentaciones a la edad de ocho años en Colombia, país de su nacimiento, Carlos Villa ha recibido los más altos elogios del público y de la prensa. Graduado del famoso "Curtis lnstitute of Music" en Philadelphia, ha ofrecido recitales y conciertos por toda Europa, las Américas y Australia, figurando como solista bajo los más grandes directores, entre ellos Klemperer, Giulini, Sawallisch y Munchinger. La orquesta cuenta con objetivos estrictamente culturales y con el propósito de hacer una amplia labor de difusión musical, nace gracias al interés de sus miembros fundadores, entre quienes se cuentan personas muy destacadas en todos los campos de la vida nacional. Igualmente, su realidad se basa en la altísima calidad artística de sus directores e integrantes, todos ellos grandes valores de nuestra vida musical. En este concierto el grupo interpretó obras de Franz Schubert, Edvard Grieg y Edward Elgar. Este mismo repertorio fue ejecutado de nuevo a las 4 p.m.11111111 1111111111 CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD~~ Intérprete - Orquesta de Cámara de Colombia Director Concertino Carlos Villa Ciclo "Música de Cámara" Tema "Los Románticos" Notas didácticas y presentación Ellie Anne Duque Organización de contenidos María Stella Fernández Ardila Ellie Anne Duque Septiembre 3 de 1989 11:00 a.m. y 4:00 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Orquesta de Cámara de Colombia. Carlos Villa - Director Concertino Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CARLOS VILLA - Director Concertino Desde sus primeras presentaciones a la edad de ocho años en Colombia, país de su nacimiento, Carlos Villa ha recibido los más altos elogios del público y de la prensa. Graduado del famoso "Curtis lnstitute of Music" en Philadelphia, ha ofrecido recitales y conciertos por toda Europa, las Américas y Australia, figurando como solista bajo los más grandes directores, entre ellos Klemperer, Giulini, Sawallisch y Munchinger. También ha realizado numerosas giras con el prestigioso conjunto " Die Kammerm·usiker Zurich" a la "Camerata Académica" de Salz­burg. Nombrado concertino de la "New Philarmonia Orchestra" de Londres por Otto Klemperer, ocupó este cargo durante cuatro años. Su repertorio comprende la literatura clásica del violín como también obras relativamente desconocidas, desde el período Barro­co hasta el Contemporáneo. Carlos Villa ha grabado para las casas PYE y EMI. INTEGRANTES PRIMEROS VIOLINES Carlos Villa Lucrecia Gómez Esperanza Velasco VIOLONCELLOS Fedor Medina William Schutmaat SEGUNDOS VIOLINES Carlos Rocha Krazimira Vaseva Luis Rivera VIOLAS Aníbal Dos Santos Martha Bielecka CONTRABAJO Mariano Loedel Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Obertura en Do menor para orquesta de cuerdas (1811) Melodías elegíacas. Dos melodías, Opus 34 para Orquesta de Cuerdas (1891) Heridas del corazón Ultima primavera Serenata en Mi menor, Opus 20 (1892) Allegro piacevole Larghetto Allegretto Franz Schubert (1797-1828) Edvard Grieg (1843-1907) Edward Elgar (1857-1934) _ Bogotá, septiembre 3 de 1989 l CONCIERTOS Nos.·!t§ yp j Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Obertura en Do menor (1811). Franz Schubert (1797-1828) Los músicos conocidos como románticos, hicieron suyos todos los géneros y las formas establecidas por los clásicos. La ópera y la música orquestal, les sirvieron para expresar todas sus nociones y sentimientos grandiosos, la música de cámara fue el vehículo más apropiado para dar a conocer sus afectos más íntimos. La denomi­nación de "músico romántico" es muy general y cubre la totalidad de los compositores del siglo XIX y un gran número de artistas de nuestra época. Lo verdaderamente romántico es la urgencia expre­siva de su obra que en términos generales manifiesta: nexos con la literatura, la idealización del amor, la nostalgia por el pasado, el entusiasmo por la naturaleza y las emociones espontáneas e indivi­duales. Ya en 1770, el carácter dramático e impetuoso del Sturm und Drang (que de ser movimiento literario pasó a ser un impor­tante ingrediente en el desarrollo del repertorio sinfónico del siglo XVIII) había popularizado el término "romántico". Contemporá­neos de Haydn y Mozart consideraban sus obras de esta época "muy románticas". Obviamente, los estilos "clásico" y "romántico" son definiciones posteriores a las obras de los artistas. Pese a que Schubert vivió muy de-cerca la obra de Haydn y Mozarty las composiciones del Beethoven clásico, su música tiene un corte inconfundiblemente romántico. Parte de formas clásicas, como la forma sonata de la Obertura en Do, pero hay novedades que deben ser señaladas; prima la melodía clara de gran inspiración emotiva y la armonía se enriquece y comienza a ser empleada como un ele­mento de gran colorido y no como un simple marco tonal. De esta Obertura hay dos versiones del mismo año, una para quinteto de cuerdas y otra para cuarteto. El objeto de esta Obertura es desco­nocido. A partir de la segunda mitad del siglo XIX (y en virtud del fortaleci­miento de los conceptos políticos y económicos de nación), cobra vigor la búsqueda de expresiones musicales propias en cada país para sacudirse del yugo internacionalista del estilo clásico. Dichas expresiones nacionales se manifestaron con gran éxito en la ópera, las danzas y las canciones. No sólo se contribuyó a una unidad nacional, a través de la identificación en torno a una misma tradi­ción, sino que se enriqueció también el repertorio internacional. Nuevas melodías, basadas en otras escalas, ritmos originales y armonías nunca antes escuchadas transformaron la música europea. (Las pesquisas que realizara Bartók en torno a la música tradicional húngara y rumana revolucionaron la música del siglo XX). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Melodías elegíacas. Dos melodías, Opus 34 para orquesta de cuerdas (1.891). Edvard Grieg (1843-1907) En Grieg se resumen los mejores esfuerzos de los compositores noruegos para alcanzar una música de concierto auténticamente suya. La referencia literaria romántica se hace presente en las Dos melodías tomadas de las dos canciones Opus 33 y Opus 21 tituladas El herido y La primavera. En la versión para cuerdas (conocida también como Melodías elegíacas) adquieren una dimensión más dramática, casi trágica, de allí el cambio de los títulos: Heridas del corazón y La última primavera. Son ejemplos elocuentes de la belleza de la "miniatura romántica": una pieza corta, sintética, de gran intensidad sentimental. Serenata en Mi menor para cuerdas, Opus 20 (1892) Edward Elgar (1857-1934) Elgar fue un exponente tardío del nacionalismo en Inglaterra. Para sus composiciones se inspiró en la cultura y el paisaje de su patria. La Serenata en Mi menor es una obra de juventud, influenciada por Brahms y Schu mann. Fue estrenada por la Orquesta de Damas de Worcester, un grupo de aficionadas. La forma de la obra es muy libre y retoma el pensamiento enigmático y la espiritualidad del tema del Nocturno, tan popularizado a partir de Chopin. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll m11 m mm m 11 m1111111 m11111 OOIIIIIIIIIII SANCO DE LA REPUBLICA Departamento Ed1t0r1al 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia