Detmar Leertouwer, violonchelo (Holanda)

Concierto interpretado por Detmar Leertouwer acompañado en el piano de Pilar Leyva. Detmar nació en Holanda a muy temprana edad comenzó estudios de piano con su madre y luego inició los de violonchelo. Mientras asistía a la secundaria recibió clases preparatorias del maestro D. Ferschtman. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Utrecht, donde se graduó como violonchelista y pianista. En este concierto interpretaron obras de Ludwig Van Beethoven, Galina Ustvolskaja y Dmitri Shostakovich.Recorridos por la In úsica de cámara La música en familia DETMAR LEERTOUWER violonchelista (Holanda) PILARLEYVA pianista (Colombia) Domingo 29 de noviembre de 2009 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA B I BL I OTECA LU I S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Holanda. A muy temprana edad comenzó estudios de piano con su madre y luego inició los de violonchelo. Mientras asistía a la secundaria recibió clases preparatorias del maestro D. Ferschtman. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Utrecht, donde se graduó como violonchelista y pianista. Continuó su apren­dizaje con J. Cowan en Escocia en el Centro Internacional de Violonchelo, y posterionnente en Rochester (Estados Unidos) con S. Wijsman. Al regresar a Holanda estudió violonchelo barroco con H. Suzuki, además de ser alumno del violonchelista Peter Wispelwey. Luego de tres años de estudio con Christophe Coin, fue becado por la Fundación Fulbright para completar su formación durante un año en Boston (Estados Unidos). Detrnar Leertouwer ha tocado con varios ensambles destacados y dirigidos por músicos prominentes como Musica Antigua Koln (Reinhard Goebel), Salzburger Hofmusik (Wolfgang Brunner), Collegium 1704, con René Jacobs, Concerto Koln, la Wiener Akademie (Martin Haselbock) y Le Concert des Nations (Jordi Savall). Se desempeñó como primer violonchelo en 1 'Orfeo Barockorchester diiigida por Michi Gaigg. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 En 1994 fue ganador del concurso van Wassenaer Ámsterdam y en 1996 se le concedió el segundo lugar en el Schmelzer Wettbewerb en Melk (Austria). Entre 2000 y 2004 enseñó violonchelo barroco en la Staatliche Hochschule fur Musik de Trossingen (Alemania). Ha estrenado obras de compositores colombianos: Cuarteto para cuerdas del maestro Jesús Pinzón y Sabor de mi tierra del com­positor Nicolás Prada, esta última en el marco del Festival de Zipacón. Actualmente es docente de la cátedra de violonchelo y de música de cámara en la Universidad Juan N. Corpas de Bogotá. Detrnar Leertouwer toca un violonchelo barroco que es copia de Tononi hecha por Willibrord Crijnen, facilitado por el Fondo Holandés de Instrumentos Musicales. Su instrumento moderno es un Montagnana de 1721. PILAR LEYVA, pianista (Colombia) Es docente de piano y directora del Departamento de Extensión lnterinstitucional de la Escuela de Música de la Fundación Univer­sitaria Juan N. Corpas. Es una de las más destacadas pianistas colombianas. Excepto por apariciones esporádicas, su silencio en los escenarios se prolongó Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. por más de 20 años; reapareció en 1995 actuando en el Festival Internacional de Piano de Bucaramanga. Allí despertó grandes elogios del público y la critica. A los ocho años hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Luego se radicó en Nueva York donde fue alumna de Claudio Arrau entre 1954 y 1968. Durante estos años ganó más de 30 concursos de piano entre ellos el Young People' s Center, la Westchester County Competition y la New York Orchestral Society Competition. A los 16 fue aceptada como la participante más joven en el concurso Tchaikovsky de Moscú y fue invitada a tocar en el Plan American Union de Washington. Antes de los 18 años sus ejecuciones en público sumaron más de 600 entre conciertos y recitales ofrecidos en Estados Unidos, Rusia, Austria, España, Uruguay, Ecuador y Colombia. En parte su precocidad fue la causa de su saturación -común a muchos prodi­gios- en el oficio artístico y del desarrollo interrumpido de una de las carreras más prol11Ísorias del piano en Colombia. 3 También se destaca por ser muy activa en el campo docente e investigativo. Tallerista solicitada, actualmente culmina un trabajo único basado en su experiencia: "La ingenieria y reingeniería de la mano: un nuevo enfoque del arte de tocar piano". Fue directora de la Escuela Superior de Música de Tunja entre 1985 y 1988, directora del Festival "Musicalfa" de Bogotá y fundadora de la Pianoteca Pilar Leyva. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Sonata No. 5 en Re mayol~ Opus 102, No. 2: Allegro con brio Adagio con molto sentimenfO d'afJetto Allegro Dueto Bolshoi para violonchelo y piano LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) GALINA USTVOLSKAJA ( 1919-2006) INTERMEDIO Sonata, No. 4 en Do mayor, Opus 102, No. 1: Andante-Allegro vivace Adagio-Tempo d'Andante-AlIegro vivace Sonata Op 147 (original para viola y piano): Moderato Allegrelto Adagio LUDWTG VAN BEETHOVEN DMITRl SIIOSTAKOVICH ( 1906-1975) CONCIERTO No. 92 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Beethoven* La segunda de las sonatas Opus 102 comienza con un audaz y directo movimiento, gobernado en general por la primera breve frase de su enérgico tema principal. Este tema contiene expresiva escri­tura para el chelo en su registro tenor, así como brillantez para el piano. Hay un segundo tema claramente definido, de considerable encanto, pero en conjunto el movimiento es notable por su econo­mía. El desarrollo se basa en el motivo inicial, pero es libre y de carácter de fantasía. El Adagio (el primero y realmente único movi­miento lento de las cinco sonatas) es en forma ternaria, con la parte principal en Re menor y la sección central en Re mayor. Es un muy elocuente y poético movimiento, pero, sorprendentemente, el tema principal solo aparece expuesto totalmente una vez, por el chelo y el piano en diálogo, tras una suave introducción de ocho compases. 5 La sección en Re mayor introduce un nuevo tema en el que an1bos instrumentos participan sobre un acompañamiento arrullador; al empezar la sección fmal el material se modifica sustancialmente, y una conclusión amortiguada conduce directamente al últin10 movi-miento. Este comienza con cuatro compases marcados AlIegro, consisten­tes en dos escalas ascendentes, primero en el chelo y después, tras una pausa, en el piano. Entonces se transforma en un Allegrofugato con un terna basado en el mismo pasaje en escalas y un motivo adicional que recuerda al Scherzo del Trio del Archiduque. La Fuga (pues se trata de mucho más que un fugato) es a cuatro par­tes, con una voz siempre confiada al cello. Su flujo se interrumpe momentáneamente hacia las dos terceras partes de él, cuando el chelo introduce una nueva idea en fusas punteadas. El piano lo sigue, pero el tema de la fuga prontamente se reafirma y el pasaje inicial se resume, para llevar el movimiento y la sonata a una sonora conclusión. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Galina Ustvolskaja, la dama del martillo ** La compositora Galina Ustvolskaja, nacida en San Petersburgo (Rusia) y cuya vida trascurrió entre 1919 y 2006, es poco conoci­da y su repertorio deja una impresión dificil de olvidar; su paso por este mundo fue testimonio de una increíble fortaleza. Es probable que no hubiera una música más rechazada en la Unión Soviética que la música de Ustvolskaja. Su obra era no grata por sí misma. Sólo hay que imaginarse su vida, carente de cualquier pros­pecto, en una lucha del día a día, y a la vez su finura creativa que se revela en una música de gran expresividad y de inimaginable poder, escrita aun a sabiendas de que nadie estaría interesado en interpre­tarla, al menos por los 10 años siguientes. Quizás con más fuerza que Ludwig van Beethoven, Ustvolskaja remó contra la corriente, no para ser diferente sino porque era la manera más honesta de ser ella misma ya la vez para labrarse su carrera como compositora. Es por esta razón que el programa de hoy une a ambos compositores - Beethoven y Ustvolskaja- en un mismo concierto. Se sabe que estudio con Shostakovich y que posteriormente enseñó composición en el Conservatorio de Leningrado. Shostakovich sen­tía tanta admiración por ella como persona y como compositora que inclusive llegó a citar en tres de sus piezas algunos materiales de su discípula, un proceso que normalmente ocurre a la inversa. El célebre maestro siempre creyó con firmeza en el potencial de su alumna, y es por ello que quien escribe estas notas quiso presentar al público colombiano a esta compositora y de paso contar algunas experiencias que tuvo con su música. La música de Ustvolskaja llegó a Holanda en 1989, causando una gran impresión. Se caracteriza por ser densa, compacta, y por hacer uso de dinámicas tan extremas y contrastantes que van desde un fortisimo acentuado (fffsfz) , pasando por unfortísimo con expresión (fffespr) hasta pianísimos (Pppp) apenas audibles. De Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. esta manera puede ser estruendosa como también introspectiva, lo cual refleja siempre la personalidad de su destacada compositora. A pesar de que sus creaciones fueron estrenadas y aceptadas viva­mente por la critica en Holanda y de que ella fue invitada a varios conciertos ofrecidos en su honor, siempre fue difícil sacarla de su refugio, un apartamento en San Petersburgo en el cual vivía como ennitaña. Comencé a tocar su Dueto Bolshoi (Grand Duo) para piano y violonchelo en 1992, y tuve que buscar mi propio camino de inter­pretación a través de las notas. Todavía no sé si hemos encontrado la llave pues, aun cuando todos sabemos que este elemento sirve para abrir cerraduras, para interpretar esta obra se requieren uten­silios propios de un ladrón. La he tocado muchas veces en diversos lugares, incluido un ancianato. No estaba muy seguro de que la pieza fuera adecuada para ese tipo de ocasión, así que decidí incluir en el programa también una sonata de Fauré. CUliosamente al final la gente demostró mayor entusiasmo por la obra de Ustvolskaja que por la pieza de Fauré, tanto así que una de las señoras asisten- 7 tes, quien escuchó el concierto desde la última fila, expresó sus sentimientos y cómo la sonata de Ustvolskaja la había conmovido profundamente; la oyente era judía y había experimentado los horrores de la Segunda Guerra Mundial. En enero de 1996, cuando iba a interpretar esta sonata en mi examen de graduación en Suiza, Rostropovitch llegaba a Ámsterdam a to­car dentro de su programa esta obra. Por supuesto yo tenía que asistir al concierto, pero las entradas eran costosas. ¿Que debía hacer? ¿Cómo lograría "colarme"? Llamé al gran maestro a su ho­tel y le expliqué que llevaba vatios años tocando esta pieza y que mi único deseo era asistir al concierto. Rostropovitch, siempre dis­puesto a ayudar a la gente, me faci litó el ingreso por la entra­da de los artistas. Antes del concierto el maestro me saludo con la típica efusividad rusa y me dijo que nos viéramos en el intermedio. Cuando fui al Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 camerino y lo felicité por su interpretación, el maestro inmediata­mente quiso compartir conmigo sus secretos para abordar esta com­posición. Ciertamente noté que Rostropovitch tocaba el primer movimiento más lento de lo que estaba escrito, pero me contó que había sido la propia compositora quien le había sugerido hacerlo así con el fin de causar un impacto más profundo. Para mi fortuna, Ustvolskaja también asistió a este concierto. Esto era algo impen­sable: Ustvolskaja en un teatro oyendo su propia música. Al concluir el evento Rostropovitch me llevó ante ella para saludarla. Ese fue un día muy especial para mÍ. Ese día, gracias al maestro Rostropovitch, supe que la sonata había sido compuesta para él en 1959, pero que nunca había tenido la oportunidad de tocarla hasta ese día de enero en 1996. A pesar de que tres violonchelistas ya la habían tocado antes que él, yo estaba feliz de poder asistir al estreno de esta grandiosa sonata de Galina Ustvolskaja, en manos de tan gran violonchelista. Por esta razón estoy muy contento de interpretar en Colombia el Dueto Bolshoi para violonchelo y piano, en el quincuagésimo ani­versario de la obra. Sonata No. 4 en Do mayor, Opus 102, No. 1 Beethoven* Las dos últimas sonatas para chelo y piano fueron escritas en jul io y en agosto de 1815, y son por lo tanto contemporáneas de la Sonata en La, Opus 101, para piano. Fueron concebidas para Joseph Linke, chel ista del Cuarteto Razumovsky, que más tarde fue conocido como Cuarteto Schuppanzigh, y habría de estar muy conectado con Schubert. Las dos sonatas fueron publicadas por Simrock en Bonn en marzo de 1817, como Opus 102, Y dedicadas a la Condesa Marie von Erdody, de cuyos hijos Linkc fue tutor. Beethoven describió la primera de ellas como una sonata libre, que era su manera de referirse al diseño irregular y casi monotemático del primer movimiento, a la introducción rapsódica del segundo y a la igualmente extraña naturaleza del final mismo. El Andante es inicia- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. do por el chelo, cuya cantante voz de tenor resalta en un pasaje de unas dos docenas de compases. El Allegro vivace comienza un tema brusco notablemente rítmico en su diseño y que resueltamente modula a La menor, tonalidad en la cual el movimiento habrá de continuar. No hay un verdadero tema y sí apenas un delicado esbozo de melodía anunciada en diálogo inmediatamente después del pri­mer tema. Un breve motivo rítmico de este segundo tema persiste y, junto con una serie de tresillos, proporciona el material para lo que resta en una exposición desusadamente tersa. El desarrollo, basado en el angular tema principal, es igualmente breve pero de considerable vigor. La introducción al fInal se inicia con un Adagio de nueve compases, en estilo laboriosamente decorado. Enseguida, sorprendentemente, sigue una frase de la introducción Andante del primer movimiento. El fInal propiamente dicho es un vigoroso movimiento en Do mayor cuyo tema principal, que arranca vacilante con exclamaciones alternadas del piano y del chelo, tiene un ritmo dactílico pronunciado. El interés especial del movimiento está en los pasajes que introdu- 9 cen el desarrollo y la coda, donde una sucesión de quintas en el chelo, cada vez interrumpidas por la figura dactílica en el piano y luego repetida una tercera menor más baja, trae variedad inespera-da al esquema tonal al cambiar momentáneamente su sentido annónico de dirección. Sonata para viola y piano, Op 147 Shostakovich *** Aunque la obra también muy vasta del compositor soviético Dmitri Shostakovich es concocida principalmente por sus sinfonías, sus óperas y algunas otras composiciones de gran escala, la correspon­diente a la música de cámara es igualmente rica y sustanciosa. Baste recordar sus sonatas y otras obras para piano, el quinteto, las sonatas para varios instrumentos, el trio y los cuartetos de cuerda, de los que escribió catorce. De la índole un tanto desenfadada de algunos de éstos, que le im­primen un carácter algo improvisatorio, es la Sonata para viola y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 piano, cuyos movimientos no se ajustan a las formas clásicas, como que siguen en cambio el mencionado carácter, que hace de cada uno de sus movimientos como una pieza independiente, de muy libre conformación. El interés mayor de esta obra, dedicada a Fiodor Drushinin, podría radicar en el hecho de que fue justamente la últi­ma que compuso su autor, muy poco antes de su muerte, ocurrida el9 de agosto de 1975. Notas al programa: Robin Golding*; Detmar Leertouwer* *; Otto de Greiff* * * Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PRÓXIMOS CONCIERTOS DICIEMBRE Domingo 6 - 11 :00 a.m. Música y músicos de Latinoamérica - La música en familia GURRUFÍO (Venezuela) Luis Julio Toro, flauta; David Peña, contrabajo; Asdrúbal "Cheo" Hurtado, cuatro y bandola; Juan Ernesto Laya, maracas; Alfredo Naranjo Carvajal, vibrafonista. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantes, afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños entre 7 y 12 años. Esta agrupación se presentará ello de diciembre en Pereira, el2 de diciembre en Armenia y en Montería. Miércoles 9 -7:30 p.m. Música antigua para nuestro tiempo SCHOLA GREGORIANA DE BOGOTÁ, agmpación vocal (Colombia) Padre Alejandro Tobón OCD, director (Colombia) Tarifas: $ 16.400 particulares; $ 8.200 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad; $ 3.900 estudiantes y niños entre 7 y 12 años. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA }l Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. 1-. Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ l abra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. }l Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo R.arrúrez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se uti liza de la siguiente manera: -Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: sa lida del artista al escenario e iniciación del concierto. 1-. No está permitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y ~ I consumo de alimentos o bebidas a la sala. Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. ~~ No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. }l Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de La final ización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Informática pemlanece­rán abiertos. Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" NaO 11-68. 1-. El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los ~ I conciertos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. · , (! sovco Soci edad de Au tores y Compo si to r es de Colombia Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaria de Gobierno de Bogotá mediante resolución No. 246 del 12 de junio de 2009. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia