Chiara Banchini, violín (Suiza), María Cristina Kiehr, soprano (Argentina) y Andreas Scholl, contratenor (Alemania)

Concierto interpretado por Chiara Banchini, María Cristina Kiehr y Andreas Scholl con acompañamiento de la Orquesta colombiana de cámara. En este concierto interpretó obras de Pergolesi, Haendel y Corelli. Estos artistas evidencian con su música que el sonido no se emancipa del cuerpo que 10 produce, ni se disocia de una historia que lo construye a partir de los imaginarios sociales. Reconocen que a pesar del carácter personal e intransferible de los afectos, están atravesados por el mundo sensible, un mundo que en el barroco resuena con eco femenino.ANDREAS SCHOLL, contratenor (Alemania) MARÍA CRISTINA KIEHR, soprano (Argentina) CHIARA BANCHINI, violinista (Suiza) Orquesta Colombiana de Cámara Carlos Federico Sepúlveda, dirección (Colombia) Viernes 25 de septiembre de 2009 • 7:30 p.m. Sábado 26 de septiembre de 2009 • 6:00 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA B I BLIOTECA LU I S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Andreas Scholl nació en el seno de una familia de cantantes en la región de Wiesbaden (Alemania). Su formación musical desde la infancia, de manera natural y precoz, le dotaría de la profunda 1 comprensión musical que le caracteriza como intérprete. Se formó con Richard Levitt en la Schola Cantorum Basiliensis donde también tomó clases con René Jacobs, Emrna Kirkby, Anthony Roo ley, Evelyn Tubb y Chiara Banchini, entre otros. Luego de seis años de estudios en esa institución y de haber presentado sus exámenes ante un jurado presidido por James Bowman, obtu­vo el Diploma en Música Antigua. Recibió premios del Consejo de Europa, la Fundación Claude Ni colas Ledoux, la Asociación Mi gros y la Emst Gohner Foundation. Debutó como profesional en 1993 con la Pasión según San Juan de Bach, dirigida por Jacobs. Esta actuación impactó profunda­mente a William Christie, quien de inmediato lo invitó para grabar al lado de Les Arts Florissants la ya legendaria versión de Mesías, de Haendel, recientemente reeditada. Considerado por muchos como el más importante contratenor del presente, aparece en los más exigentes escenarios del mundo o en discos con los grandes espe- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cialistas de la interpretación historicista del repertorio barroco. William Cbristie, Cbristophe Coin, Michel Corboz, Paul Dyer, John Eliot Gardiner, Chiara Banchini, Reinhardt Goebel, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, René Jacobs, Konrad Junghanel, Robert King, Ton Koopman, Paul McCreesh, Nicholas McGegan, Roger Norrington, Christophe Rousset, Jos van Veldhoven, Dominique Veillard y Roland Wilson, el Netherlands Bach Choir, Cantus Coln, la Orchestra ofthe Age ofEnlightenment, Musica Antiqua Koln, la Akadernie für Alte Musik de Berlín, la Freiburg Barockorchester, la Australian Brandenburg Orchestra, entre otros, son sus acompañantes habituales. También es invitado a cantar con las orquestas sinfónicas de Cleveland, de Berlín, de Boston, del Concertgebouw de Ámsterdam y la Filarmónica de Munich, entre muchas otras. La carrera de Scholl en los estudios de grabación ha sido fenomenal. Ha grabado para los sellos Astrée, Erato, Archiv, Deutsche 2 Grarnmophon, Sony BMG, Harmonia Mundi y Decca. Su discografia comprende hasta ahora cerca de setenta discos, y los premios ga­nados por muchos de ellos incluyen varios Diapason d'Or, Gramophone Awards, 10 de Repertoire, fJffTelerama, Choc du Mond de la Musique, varios premios ECHO y el Prix de l 'Union de laPresse MusicaleBelge. La revista Fanfare magazine descri­bió como' perfecto' el disco titulado A Musicall Banquet, dedica­do a Dowland. En el repertorio grabado por Scholl figuran el Stabat Mater de Vivaldi, Maddalena ai Piedi di Cristo de Caldara, Mesías, Solomon, Partenope, n duello amoroso, Julio César, Rodelinda y Saul de Haendel, la Misa en Si menor, la Pasión según San Juan, la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad y un buen número de cantatas de Bach, entre ellas todas las escritas para voz de contratenor, el Stabat Mater de Pergolesi, salmos y motetes de Schütz, madrigales de Monteverdi, canciones de Dowland, etc. Andreas Scholl combina su intensa carrera de intérprete con la de profesor en la Schola Cantorurn Basiliensis. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARÍA CRISTINA KIEHR soprano (Argentina) Nació en Tandil (Argentina) donde recibió sus primeras lecciones de canto y violín. En 1983 se trasladó a Europa para proseguir sus estudios de canto guiada por René Jacobs en la Schola Cantorurn Basil iensis (Suiza) y de técnica vocal con Eva Krasznai. Desde entonces comenzó a desarrollar una intensa actividad que la ha llevado a presentarse como solista en todos los continentes y a grabar junto a renombrados directores y a las más prestigiosas formaciones orquestales y de cámara. Unánimemente reconocida como una de las más respetadas intérpretes de música vocal barroca, canta en conciertos y en grabaciones por invitación de celebrados directores como René Jacobs, Jordi Savall, Nikolaus Hamoncourt, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Gustav Leonhardt, Konrad Junghanel, Gabriel Garrido, Chistophe Coin, lean Tubéry, etc., y con agrupaciones como Concerto Vocale, La Fenice, Cantus Colln, el Ensamble Vocal Europeo, HesperionXXI, Elyma, el Nederlands Kamerkoor, Concerto Koln, el Ensemble 415, el Kings Consort, el 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ensamble Barroco de Limoges, la Orquesta Barroca de Friburgo, la Orquesta Barroca de Venecia, entre muchísimas otras. Debutó en la ópera con Giasone, de Cavalli, bajo la dirección de René Jacobs en el Landestheater de Innsbruck, y a 10 largo de su carrera ha participado tanto en la escena como en las producciones discográficas de L 'Incoronazione di Poppea de Monteverdi, L 'Orontea de Cesti, Orpheus de Telemann, Venus y Adonis de Blow, Dido y Eneas de Purcell, La Guerra d'Amore (espectáculo coreográfico sobre madrigales de Monteverdi), y Oifeo ed Euridi­ce de Gluck, siempre bajo la dirección de R. Jacobs. En Niza, bajo la dirección de G. Bezzina, cantó el rol protagónico de Dorilla in Tempe de Vivaldi. Participó así mismo en las producciones del Teatro Massimo de Palermo, de Dafne de Gagliano en el papel de Venere, del Orfeo de Monteverdi en los papeles de la Música y Eperanza, y de 1/ Ritorno di Ulisse in Patria, también de Monteverdi en el rol de Minerva, bajo la dirección de Gabriel Garrido. Maria Cristina Kiehr cantó la parte de María Magdalena 4 en la grabación del oratorio Maddalena ai piedi di Cristo de Antonio Caldara, grabación que ha sido aclamada por la crítica y el público. Es miembro fundador del Cuarteto vocal La Colombina, especialista en la interpretación de la música del Renacimiento y el Barroco en España; numerosas producciones discográficas son testimonio de los muchos años de labor de este conjunto. Creó así mismo, con el clavecinista Jean-Marc Ayrnes, el grupo Concerto Soave con el cuál se centra en la música italiana del temprano Barroco. Las grabaciones de Concerto Soave para los sellos Empreite Digitale y Harmonia Mundi France han obtenido unánimes elogios de la crítica internacional. La búsqueda y re-creación son fundamentos de la actividad artística de María Cristina Kiehr. En consecuencia, ha hecho las primeras grabaciones de obras de compositores del siglo XVII como Gio­vanni Felice Sances, dio a conocer las canciones de Fanny Hensel en la Filarmónica de Berlín, y estrenó en el Salzburger Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Osternfestspielen los cinco Lieder über Gedichten von Giuseppe Ungaretti del compositor contemporáneo Alexander Müllenbach. Su discografia supera los cuarenta títulos, muchos de los cuales han sido merecedores de los más reputados premios. CHIARA BANCHINI, violinista (Suiza) Nació en Lugano (Suiza). Es una de las figuras fundamentales en el campo de la interpretación de música barroca, respaldada por una larga y brillante trayectoria desarrollada en todos los continentes como solista, como invitada de muchas importantes agrupaciones, como maestra y como fundadora y directora del Ensamble 415. Luego de estudiar en el Conservatorio de Ginebra con Corrado Romano y de obtener allí el premio especial al virtuosismo, continuó su formación en el Conservatorio de La Haya donde contó con la guía de Sandor Wegh y Sigiswald Kuijken. Poco después formó parte de agrupaciones como La Perite Bande, Hesperion XX y La 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Chapelle Royale, a tiempo que desarrollaba su carrera de solista. Enseñó en el Centro de Música Antigua de Ginebra, antes de ser nombrada profesora de violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis; en esa institución ha formado a una generación de jóvenes y talentosos violinistas como Amandine Beyer, Hélene Schmitt, David PI antier, Odile Edouard y Leila Schayegh. Es invitada a dar clases maestras en todos los países europeos, en Suráfrica, Australia y los Estados Unidos. Una nutrida discografia da testimonio de la muy fecunda carrera de Chiara Banchini en el ámbito del repertorio barroco. Ha grabado para los sellos Erato,Accent, Vrrgin,Astrée, HarmoniaMundi France y, desde 2002, para Zig-Zag Territoires, pero también ha grabado las sonatas para violín y piano de Mozart, los quintetos, el sexteto y el Stabat Mater de Boccherini. En 1981 fundó el Ensemble 415 y el éxito fue inmediato. El Ensemble 6 415 es uno de los más importantes referentes en el panorama de la interpretación de música barroca; el grupo se presenta en todo el mundo y ha grabado cerca de treinta discos aclamados por la critica especializada y por el público. Permanentemente es invitada a dirigir orquestas interesadas en adentrarse en los repertorios de los periodos barroco y clásico, y para cumplir ese objetivo viaja con frecuencia a Durban (Suráfrica), Adelaida (Australia), Estocolmo (Suecia), a diversas ciudades en Portugal, a Latvia y a Francia. En 2007 dirigió la Orquesta de Cámara de Escocia, con Andreas Scholl corno solista. Es así mismo invitada a formar parte de jurados de concursos internacionales, y ha sido la Presidente del Concurso Bonporti para solistas de violín barroco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CARLOSFEDERICOSEPÚLVEDA Inició su fonnación musical bajo la dirección de Cecilia Espinosa en el Instituto Musical Diego Echavarría de Medellín; se graduó como bachiller musical con énfasis en piano en 1993. Posteriormente realizó estudios de dirección coral en la Pontificia Universidad Javeriana con los profesores Alejandro Zuleta y Ricardo J ararnillo. Entre 1997 y 2001 estudió dirección coral y orquestal en la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, con los profesores Günther Theuring, Howard Arman, Johannes Prinz y Uros Lajovic, y se graduó con honores. Durante este tiempo recibió varias becas, entre ellas una por dos años otorgada por el gobierno austriaco. Posteriormente hizo estudios de postgrado y doctorado en música antigua y musicología en la Schola Cantorum Basiliensis y la Universidad de Música y Artes Representativas de Viena, respectivamente. En la Schola fue becario del gobierno suizo desde los inicios de su postgrado y es asistente de dirección en diferentes proyectos, así como director musical y artístico de otros, entre ellos 7 el Proyecto educativo y cultural Música Antigua para nuestro Tiempo, Colombia - Schola Cantorum Basiliensis, que se desarrolla en Colombia desde 2002 en colaboración con diferentes instituciones culturales y educativas del país y que pretende desembocar en el estudio formal de la teoría y la práctica de la música antigua en Colombia y Latinoamérica. Fundó en 1995 el Coro Ars Humana en Bogotá, el cual representó a Colombia en los Primeros Olímpicos Corales en Linz (Austria), evento en el que el coro ganó dos medallas de plata. Ha sido director invitado de varios coros, entre ellos el Coro de Cámara de Viena, el Coro de Cámara de Schaffhausen, Tonos Humanos, el Coro Arcadia y la Coral Tomás Luis de Victoria. Fue director del coro VSW entre enero de 2002 y julio de 2007. Ha dirigido varias orquestas, entre ellas, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Antioquia, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de la Radio de Bratislava, la Orquesta Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 del Festival de Waterford (Irlanda), la Orquesta Sinfónica de Yucatán y diferentes orquestas de la Schola Cantorurn Basiliensis. Fue director del Orchesterverein Rheinfelden entre agosto de 2002 y julio de 2007. Desde julio de 2008 vive en Bogotá; está dedicado a su tesis doctoral y a la formalización de estudios en teoría e interpretación histórica de la música, actividades realizadas dentro de su labor como docente investigador de la Universidad Central. Es invitado como profesor visitante de diferentes universidades colombianas. Continúa vinculado a la Schola Cantorum Basiliensis como profesor de teoría, cargo que ocupa desde octubre de 2005. ORQUESTA COLOMBIANA DE CÁMARA Violines 1: Chiara Banchini, concertino Diego Rivera* Andrés Murillo DianaRuiz Lina Manrique Efraín Parra Sergio Vanegas Viola: Juan Pablo Murillo** Violonchelo: Detmar Leertouwer Violón: Isabel Torres ClavecÍn: Nicola Cumer Tiorbas: Sebastián Vega Stefan Haas *viola en Slabal Maler, de G. B. Pergolesi ** violín enIl Due/loAmoroso, de G. F. Haendel Agradecimientos a la Fundación Artephila ya la Schola Cantorum Basiliensis MUSIK-AKADEMlE DER STADT BASEl Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Concierto Grosso Op. 6, No. 4, en Re Mayor (Ámsterdam, 1714): Adagio-Allegro Adagio Vivace Allegro-Giga-Presto 1I Duello Amoroso (Roma, 1708): Sonata (Al legro - Menuetto) Recitativo Daliso: Amarilli Vezzosa (Ária) Ária Daliso: Pietoso sguardo, vezzo bugiardo Recitativo Amarilli: Dunque tanto s 'avanza Aria Amarilli: Piacer che non si dona Recitativo Daliso y Amarilli: Sí, sí, crude/, ti accheta Aria AmarilJi: Que/ nocchiero che mira le sponde Recitativo Daliso: Amari/li, Amari/li Aria Daliso: E vanita d 'un cor Recitativo AmarilJi y Daliso: Or Su, giacché ostinato Aria con ritomello Sí, sí lasciami, ingrata­Su, su restati in pace ARCANGELO CORELLI (1653-1713) GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) INTERMEDIO Stabat Mater (Pozzuoli, 1736): Stabat Maler Cujus animan gementem O quam tristis Quae moerebat et dolebat Quis est horno Vidit suum dulcem Natum EjaMater Fac ut ardeat cor meum Sancta Mater Fac ut portem Inj/ammatus et accensus Quando corpus GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736) CONCIERTOS Nos. 67 y 68 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Los sonidos del cuerpo Alejandra Quintana Martínez La música no sólo cobra vida al momento de ser interpretada sino en aquel instante en que quienes la presenciamos dej amos que se inscriba en nuestros cuerpos. Esta aparentemente simple y evidente afectación fue la clave para que la sociedad barroca impulsara la impensable confluencia entre cuerpo y alma, como una comprome­tida fusión que reivindica la manifestación de la pasión interior a través del cuerpo. Esta amalgama hace que sea imposible presen­ciar un concierto como el de hoy sin vivenciarlo desde la experien­cia barroca de somatización; el retomo a una época en la que la música debe afectar, seducir, complacer, conmover y movilizar cada uno de nuestros somas, de nuestros cuerpos. Una movilización que, además, tiene un tinte femenino, como bien lo señala el filósofo español Pedro Caba en su ensayo El hombre romántico: "el arte barroco representa la primera mirada hacia lo femenino en la histo­ria como elemento creativo". 1 O A la vez que se reconoce la expresión sensible y pasional de la feminidad como vía directa hacia la genialidad artística, la influencia de la racionalidad masculina, representada en el desarrollo del cálculo y las matemáticas, regula la música; escenario que revela la fascinante dualidad barroca, entre femenino y masculino, apasiona­miento y control, vicios y virtudes. Es así como las voluptuosas pinturas de Rubens expresan la vivencia de un cuerpo barroco erotizado y, al mismo tiempo, se exhiben imágenes de santos y santas, cuyos cuerpos martirizados son ejemplo de comportamiento, virtud y perfección moral. En medio de este conflicto, Giovanni Battista Pergolesi da vida al Stabat Mater Dolorosa (Estaba la madre dolorosa), una obra que para 1800 ya tenía 30 ediciones y miles de copias en manuscritos. Fue encargada por los Hermanos Franciscanos de la Fraternidad San Luigi di Palazzo con el objeto de suceder el Stabat Mater de Alessandro Scarlatti, que había sido interpretado en la congrega­ción durante años para conmemorar la crucifixión de Jesús. El mismo año en el que compuso el Stabat Mater, Pergolesi muere a los 26 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. años, después de meses de agonía al parecer por tuberculosis, siendo esta obra una conmovedora predicción de muerte, cuyo fraseo agita en nuestros cuerpos los síntomas de dolor padecidos por la Virgen María durante la crucifIxión de su hijo. Y, a su vez, revela la obsesión barroca por beatifIcar los sentimientos de las mujeres perturbadas, como una manera de contrarrestar la liberación y disciplinar el cuerpo, inculcando el recatado y sacrifIcado compor­tamiento de una mujer de bien. La creación musical mediada por el discurso moral de la cristian­dad católica también trasciende al cuerpo de la interpretación. El temor frente al poder seductor del cuerpo femenino silencia a las mujeres, especialmente en las iglesias y obras religiosas, y a pesar de la feminización del arte barroco y de la relación socialmente cons­truida entre mujer, corporalidad y voz, se buscan alternativas para exaltar la feminidad pero sin mujeres. Nacen entonces los castratl, ángeles terrenales de voces blancas que se convierten en Divos asexuados que recorren toda Europa siendo los cantantes mejor remunerados durante los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, a 11 medida que aumenta la influencia y demanda de la ópera, las arias y diversas obras vocales, la posición privilegiada de los castrati empieza a decaer. Si la música barroca busca afectar los sentidos, un hombre interpretando un rol de mujer o un registro que no concuerda socialmente con el cuerpo que lo emite no genera el realismo y estremecimiento esperados. Es así como nace la figura de la Prima Donna; castrati y mujeres comparten ahora escena-rio, fama y sensibilidad. El hecho de ser el Stabat Mater una obra de carácter religioso que incorpora el esti lo operístico de la época, sugiere que Pergolesi la concibió para ser interpretada por un castrati, al igual que]l Duello Amoroso o Amarilli vezzosa de Georg Friedrich Haendel. Esta obra, compuesta por Haendel a sus 23 años, como parte de un grupo de cantatas seculares, sigue el ideal estético vocal femenino y la estructura de los actos de una ópera. Daliso, el pastor protago­nista fue interpretado por primera vez en el Palazzo Bonelli de Roma, e127 de octubre de 1708, por el reconocido castrati Pasqualino; y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. el papel de la cruda pastora Amarilli, por la soprano Margueritta Durastanti. Daliso cree que Amarilli por fin corresponde a su amor, pero se trata de un engaño que busca dar tiempo a que llegue el padre de Amarilli, Silvano, a interrumpir el cortejo y poder ratificar rudamente su rechazo para siempre a Daliso. Pergolesi y Haendel reflejan no solo la duplicidad de la que veni­mos hablando, al trasmutar hábilmente de una composición cómica (como la reconocida ópera bufa La Serva Padrona de Pergolesi) o un Duello Amoroso, a la sublime espiritualidad del Stabat Mater, o a una obra maestra como el Mesias de Haendel, sino que mani­fiestan el encanto barroco por la estética femenina. Ya no serán solo los castrati sino losfa/setti y contratenores los que, tras una rigu­rosa formación en técnica vocal, alcanzarán registros antes inimaginados, que continuarán seduciendo siglo tras siglo a todo tipo de audiencias. La atracción por el dramatismo y sutileza de las llamadas voces 12 blancas desborda la humanidad corporal y se traslada al cuerpo de los instrumentos. Es el violín, con las particularidades de su registro, el instrumento escogido para somatizar las cualidades del género femenino. Para la filosofa estadounidense Sandra Harding "las cul­turas asignan un género a entes no humanos, como los huracanes y las montañas, los barcos y las naciones. Hasta donde llega la histo­ria, hemos organizado nuestro mundo social y natural en términos de significados de género". Entre más pequeño el tamaño y agudo el registro, más femeninos los atributos otorgados al instrumento, relación que Arcangelo Corelli reconoció como mágica. No es gra­tuito entonces que Corelli sea el primer gran maestro del violín, al descubrir en este instrumento el cuerpo ideal para expresar elliris­mo y registro propios de un período barroco atraído por la sonori­dad femenina. El virtuosismo técnico alcanzado por Corelli, y trasmitido a sus alum­nos, articuló de manera brillante las complejas y ornamentadas melodías barrocas, otorgándole fama internacional; y aunque no haya sido el creador del Concerto Grosso, Corelli compuso las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. primeras obras significativas de este género, las cuales se converti­rían en obras obligadas. Una de ellas es el Concierti Grossi Op. 6, No. 4, en Re mayor, que mantiene el carac