Ángela Rodríguez, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Ángela Rodríguez. Inició sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad con la profesora Ana Rita Salazar, continuándolos con el profesor Eduardo de Heredia hasta obtener su título de pianista, ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá y ofrecido recitales como solista y como integrante de grupos de cámara en diversas salas de Santafé de Bogotá, entre ellas la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango, donde ha actuado en varias oportunidades como pianista acompañante de jóvenes intérpretes y en los conciertos didácticos. En este concierto interpreto obras de Aurora Moncada, Jackellne Nova, Claudia Calderon, Helza Cameu, Clara Zayas y Teresa Carreño.M S A JUVENTUD A N G R O D R E L A G U E Z BANCO DE LA REPUBLlCA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO SALA DE CONC OS Septiembre 27 de 1992 - 11 :00 a.m. /"" Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS "LA MUSICA PARA LA JUVENTUD" "1992: MUSICA IBEROAMERICANA" Tema: Compositoras latinoamericanas Angela Rodríguez Pianista - Colombia Notas didácticas: Ellie Anne Duque Presentación didáctica: Martha Enna Rodríguez Melo Organización de contenidos: María Stella Fernández Ardila Ellie Anne Duque Egberto Bermúdez Septiembre 27 de 1992 - 11 :00 a.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ANGELA RODRIGUEZ Pianista - -Colombia Nació en Bogotá. Inició sus estudios en el Conservatorio de esta ciudad con la profesora Ana Rita Salazar, continuándolos con el profesor Eduardo de Heredia hasta obtener su título de pianista. Posteriormente ganó una b~ca del gobierno colombiano con la cual realizó estudios de postgrado en la Universidad de Indiana, con el profesor Sidney Foster. En 1982 con el premio obtenido en el Concurso "Pegasso" viajó a España, en donde participó en el curso dictado por la pianista Rosa Sabater. También ha realizado estudios con el pianista Sergio Mesa. Ha actuado con las Orquestas Sinfónica de Colombia y Filarmónica de Bogotá y ofrecido recitales como solista y como integrante de grupos de cámara en diversas salas de Santafé de Bogotá, entre ellas la Sala de Conciertos Luis-Angel Arango, donde ha actuado en varias oportunidades como pianista acompañante de jóvenes intérpretes y en los conciertos didácticos "La Música para la Juventud"; también ha actuado en otras ciudades del país. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional y la televisión, incluyendo estreno de obras de compositores colombianos y extranjeros. Actualmente está vinculada a la Universidad Nacional como profesora de piano en la Facultad de Artes. Desde 1983 integra el dúo de clarinete y piano con Héctor Manuel Pinzón, formado bajo la dirección del maestro Jan Jedrak, con el cual ha estrenado en sus numerosos recitales, obras de compositores colombianos y europeos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA COMPOSITORAS LATINOAMERICANAS ~lnvención ...-, Transiciones Nos. 2 y 4 (1965) -V§eis variaciones sobre un tema del Microcosmos de Béla Bartók De la isla de Bali -. ¿uite para piano Op. 22, La cucarachita La cucarachita El ensueño de la cucarachita Serenata del ratoncito Danza del ratoncito Suite para piano vPfeludio, Guajira G~ L-Canción de cuna ..... .-Rumba --;-'-jron L-{Conga ~ai9te (Primera elegía), Op. 17 ~n reve en mer (Meditación), / Op.28 ...... -Yla fausse note (Fantasía - Valse), k Op.39 o-- Polka de concierto, Op. 13 AURA MONCADA (1930? - 1980) Colombia JACKELlNE NOVA (1936 - 1976) Colombia CLAUDIA CALDERON (1959 - ) Colombia HELZA CAMEU (1903 - ) Brasil CLARA ZAYAS (1948 - ) Cuba TERESA CARREÑO (1853 - 1917) Venezuela Santafé de Bogotá, D.C., 27 de septiembre de 1992 I CONCIERTO No. 66 I~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOT AS DIDACTICAS Ellie Anne Duque En la monografía titulada 4.000 años de composición femenina , la pianista venezolana Rosario Marciano anota cómo los cambios sociales ocurridos en Occidente a partir de la segunda mitad del siglo XIX , lanzan a las mujeres compositoras e intérpretes a una actividad pública más amplia en donde comienzan a d~sarrollar su talento con menos restricciones y más posibilidades de reconocimiento. Dice la autora: "Del año 1850 en adelante encontramos tantas compositoras buenas que es difícil escoger un par de nombres. La mujer de esta época es un reflejo del tiempo que vive y crea obras que se caracterizan por su virtuosismo, brillo, enormes dificultades técnicas y por su irresistible coquetería. Menciono sólo algunas de las más importantes: la condesa Stephanie Wurmbrand-Stuppach y Alma Mahler de Austria, Ingerborg von Bronsart de Alemania, Agate Backer-Groendahl de Noruega, Teresa Carreño de Venezuela, y Cecilia Chaminade de Francia ... La mujer ahora deja de sonar? sus obras en forma amenazante, coqueta o como un fuego artificial que encandila .. . es una mujer segura de sí misma que, extrovertida marcha hacia una nueva meta que se ha fijado ella misma. En 1890 aparecen las primeras sufragettes, y en Europa hay una regresión de compositoras; sorpresivamente, comienza una enorme cantidad de damas en norteamérica a componer. Encuentro en un libro de Arthur Nelson de 1902, La obra de la mujer en música , los nombres de 145 compositoras de esa época. Estas damas buscan un "justo medio" al tratar de reconciliación de dos papeles que causan conflictos sociales: el de la mujer y el de la compositora. Así que, todas ellas se dedican a componer canciones que denominan parlor songs (canciones de salón) . En América Latina también se populariza la figura de la mujer compositora e intérprete. Los programas de la Sociedad Filarmónica de Conciertos de Bogotá, así lo confirman . Entre las pianistas se menciona a Josefa Tanco, Virginia París, Sofía Maldonado, Ana María Alvarez, Dolores Angulo, entre las cantantes surgen los nombres de Margarita Quevedo, Luisa Urdaneta, Maria Castello, Elisa Castello de Price, María Teresa Trimiño, Dolores y Ruperta García, Zoila y Manuela Forero, Isabel y Emilia Ricaurte y entre las compositoras se menciona a Josefa Tanco, una señorita de apellido Aguado ya María del Carmen Cordovez (ciega de nacimiento). Todas estas mujeres figuran en calidad de solistas ya que la Sociedad no cuenta con mujeres en la orquesta ni en el manejo de la misma. Son señoras y señoritas de cierta posición social y estudiosas de la música. Tal vez, la que practicó la música con mayor dedicación fue Josefa Tanco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Aunque con dificultades y restricciones, la actividad de la mujer compositora e intérprete se intensifica en el siglo XX, en este programa se rinde homenaje a un buen número de compositoras colombianas y latinoamericanas. La Invención de la pianista y compositora Aura Moncada, se inicia como un buen ejercicio polifónico, con imitación a tres voces del breve tema que se escucha al inicio; en los episodios siguientes, la actividad polifónica cede ante compases de secuencias y paralelismos. El ritmo incisivo de la obra, recuerda la invención barroca sobre la cual está modelada esta pieza. Aura Moncada nació en Pamplona y estudió en el Conservatorio en Bogotá. Se especializó en el New England Conservatory of Music. Entre sus obras más conocidas figura la suite para piano Estampas Juveniles y dos pasillos: Chatico y Travesura . Fue directora de la Academia Musical de Tunja. La imagen de Jacqueline Nova perdura en este siglo, por su lenguaje musical y radical y sus intentos por penetrar en el mundo de las sonoridades electrónica­mente generadas. Nació en Gante y se formó musicalmente en el Departamento de Música de la Universidad Nacional en Bogotá. Se especializó en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales en Buenos Aires. Murió temprana­mente, pero logró una gran producción musical con 6 obras para piano solo, 6 canciones, 9 obras para diversos conjuntos de cámara, 6 composiciones orquestales y 5 piezas electrónicas, también escribió para la escena, el cine y obras corales. En la segunda de las Transiciones para piano, Jacqueline Nova crea un rico ambiente armónico mediante el uso de una amplia extensión del teclado y una serie de ostinados rítmicamente activos. Periódicamente se rompe esta actividad con acordes complejos y de fuertes disonancias. La última sección es un Allegro con perfiles "puntillistas"; se usan grandes extensiones del teclado para dar un discurso quebrado que intensifica el carácter abstracto de la obra. La complejidad de los procedimientos armónicos de la cuarta Transición para piano de Jacqueline Nova, está teñida por procesos serialistas si bien su concepción no es dodecafónica. Se inicia con una melodía breve, de perfil definido de donde extrae las armonías del siguiente acorde. Esta combinación melodía-armonía se repite a lo largo de la obra, ofreciendo así ricos contrastes de textura y nuevas nociones armónicas. La última sección de la obra es activa en lo polifónico y lo rítmico. Claudia Calderón nació en Palmira y realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Antonio María Valencia en Cali y en el Departamento de Música de la Univesidad Nacional en Bogotá. Actualmente trabaja en Caracas, luego de una especialización en Hannover. Su interés inicial fue el piano e inició la composición en 1979 con una obra para piano titulada Paisaje al galope fantástico. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Las seis variaciones sobre un tema de Béla Bartók datan de 1985 y presentan inicialmente, una breve obra del compositor húngaro, tomada del Mikrokosmos IV. En una primera variación se intensifica la disonancia mediante el uso persistente de intervalos de segunda sobre algunas de las ideas rítmicas y melódicas originales. En la segunda variación se aligera la actividad rítmica mediante un trabajo sistemático en semicorcheas. El tema de la tercera variación es la síncopa, mientras que el ostinato predomina en la cuarta que finaliza con movimientos arpegiados. La quinta y la sexta variación se unen con un mundo rico en armonías y cambios de tiempo. Helza Cameu se inició a los siete años en el estudio del piano en su ciudad natal, Río de Janeiro. Hizo carrera profesional como pianista y pedagoga musical. En 1928 comenzó a componer para canto y piano y en 1936 se tituló como compositora. Fue una de las primeras alumnas de Villa-Lobos. Entre sus obras más destacadas figuran el Cuarteto para cuerdas Opus 12 y un Cuadro Sinfónico con el cual ganó un primer premio en un concurso promovido por La Orquesta Sinfónica del Brasil y la Academia Brasilera de Música. La cucarachita es una graciosa suite en cuatro partes; en la primera predomina un aire popular, cla­ramente escuchado en la melodía grave, mientras que en la parte superior la "cu­caracha" se desplaza a manera de ejercicio para el piano. El ensueño de la curachita es un pasaje expresivo en 6/8 sobre la indicación de dolente. La serenata del ratoncito se escucha sobre acordes arpegiados que imitan el res­gueo de la guitarra. Con el movimiento final se retorna al ambiente de la danza. Con un lenguaje muy moderno la compositora cubana Clara Zayas evoca, en cada una de las cinco partes de la Suite para piano, un elemento de danza o de canción de su patria. La Guajira aparece como ritmo y canción. Luego de una presentación diatónica, viene un manejo cromático y rítmicamente variado del material inicial. Del ritmo hipnótico de la canción de cuna pasa al mundo sincopado de la rumba que Clara Zayas decora con acordes plenos y armonías variadas, a veces bitonales. Con el Son regresa la tonada que se escucha con claridad en los primeros compases y luego es variada con gran densidad en la textura. La suite termina con los ritmos marcados y vivos de la Conga . Clara Zayas inició sus estudios musicales en La Habana, se especializó luego en la Universidad de Michigan en donde obtuvo un Magister en composición . Actualmente estudia y enseña en Madrid. Una de las carreras pianísticas más destacadas en América Latina fue la de la pianista Teresa Carreño. Un virtuosismo singular le ganó la inmensa popularidad de la cual gozó a lo largo de su vida. Su familia emigró en 1862 a los Estados Unidos y allí desarrolló sus dotes precoces de pianista. Se presentó, en Europa ante Liszt, Brahms, Grieg, Rubinstein, Pederewsky, Debussy, Gounod y Berlioz, entre otros . Teresa Carreño también fue directora de orquesta, una rara actividad Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. entre las mujeres del siglo pasado. Sus dotes pianísticas y capacidad musical quedaron consignadas en sus composiciones, casi todas obras cortas de gran virtuosismo. Tal es el caso de la Polka plagada de dificultades: octavas y toda suerte de intervalos paralelos en descensos cromáticos. En el Lamento (Plainte) Op. 17 recuerda la escritura de Mendolssohn en sus Romanzas sin palabras , auténticos documentos personales e íntimamente descriptivos. Con humor, emplea appoggiaturas que parecen equivocaciones (notas falsas) en el Valse, Op. 30. La Meditación , Op. 38 recrea un rico mundo armónico que permite apreciar las grandes dotes de compositora que tuvo "la Carreño", como se le conoció en Europa y América. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DE lA REPUBUCA Departamento Edltoflal Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia