Sonata Trío Ensamble (Colombia)

Concierto interpretado por Sonata Trío Ensamble Sonata. Este grupo toma su nombre del género Sonata trío acuñado en el barroco y el cual daría paso a desarrollos posteriores en el ámbito de la música instrumental. La agrupación está constituida por tres músicos colombianos con formación académica en Francia y Colombia, y con una larga experiencia en el ámbito de la música sinfónica, de cámara y en la pedagogía. En este concierto el grupo interpretó obras de Jacques Bondon, Maurlcio Nasi, Arnoldbax, Sebastián Solarl, Benjamin Britten, Benjamin Britten, Jesús Alberto Rey y Claude Debussy.Recorridos por la ll1úsica de cáll1ara SONATA TRÍO ENSAMBLE (Colombia) Domingo 20 de septiembre de 2009 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA B I BL I OTECA LU I S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Bibiana Ordoñez, arpa; Santiago Sierra, flauta; Julián Linares, viola. En 1915 Claude Debussy ( 1862-1918) escribió la Sonata para flauta, viola y arpa considerada una de las obras maestras de la música de cámara universal, fiel representante de la tradición musi­cal francesa de finales del siglo XIX y comienzos del XX, y la promotora del uso de sonoridades instrumentales poco convencio­nales en las agrupaciones de cámara. Sonata Trío Ensamble nace por el interés de sus integrantes en la interpretación de un repertorio poco explorado en el ámbito de la música de cámara en Colombia e inspirados en Debussy, con quien se inicia el formato instrumental de arpa, flauta y viola. Todo el repertorio que interpreta el ensamble es original para esta conformación musical y por ende compuesto durante el siglo XX. Sonata Trío Ensemble toma su nombre del género Sonata Trío acuñado en el barroco y el cual daría paso a desarrollos posteriores en el ámbito de la música instrumental. La agrupación está consti- 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tuida por tres músicos colombianos con formación académica en Francia y Colombia, y con una larga experiencia en el ámbito de la música sinfónica, de cámara y en la pedagogía. BmIANA ORDÓÑEZ VELANDIA, arpista Bibiana Ordóñez realizó sus estudios musicales en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde obtuvo su título de Arpista con énfasis en Música de Cámara bajo la guía de María Grozdanova. Continuó su formación en Oviedo (España) con Mirian Del Río y un año después ingresó al Conservatorio Superior Regional de París -CNR-, en la clase de Mme. Brigitte Sylvestre; allí obtuvo el Primer Premio en arpa. Hizo estudios de perfeccionamiento con Anne Ricquebourg en L'Ecole National de Musique de Bobigny, con Frédérique Gamier en la Ecole National de Musique d'Evry y con Brigitte Sylvestre en el Departamento de Orquesta del Conser- 2 vatorio Superior de París -CNR-. Adelantó algunos de estos estu­dios gracias a la beca de la Agencia Española de Cooperación Intemacional-AECI- y del ICETEX con la beca Carolina Oramas. Ha participado en clases magistrales con Isabel Santos, Nicolas Tulliers, Maria Luisa Rayan-Forero, Marisela González, David Looviet y Ernmanuel Ceysson. Participó en los Encuentros Latinoamericanos de arpa que se lleva­ron a cabo en México y Venezuela. Durante los veranos de 1999 y 2001 fue invitada como solista y miembro de la orquesta por la American Wind Symphony Orchestra, con la cual realizó giras por los estados de Nueva York, Illinois, Minnesota, Louisiana, Ohio y Pensilvania. En Francia ha actuado en el Festival d' Angers con el Ensamble de música contemporánea 2e2m, en las Jornadas Internacionales de Percusión de París, en la Sala L' Archipel -Mardis decouverts-, en el Teatro Mogador yen el Festival Canta Reunión en la Isla de la Reunión (Océano Índico). En Colombia se ha presentado en diver- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sas salas como los auditorios León De Greiff, de la Cámara de Comercio de Villavicencio, de Pereira, UNAB (Bucaramanga), el Teresa Cuervo del Museo Nacional, y en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de la Serie de los jóvenes intérpretes y Un instrumento, un intérprete. En 2008 fue invitada a participar con la Orquesta 1 Musici en el TI F estival Internacional de Música de Cartagena. Ha tocado como solista con la Joven Orquesta del Conservatorio de París, laAWSO, las orquestas sinfónicas de la Universidad Nacional de Colombia, Juvenil de Colombia y Nacional de Colom­bia, como ganadora del concurso "Roberto Mantilla Álvarez"; con la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile y las orquestas filannónicas de Bogotá y de Medellín. Ha actuado bajo la batuta de conocidos directores como Paul Méfano, Francisco Rettig, George Prete, Laurent Petitgirard, John N elson, Alain Louvier, Pierre-Michel Durand, Arrnin Jordan, Jacques Delacote y Roberto Rizzi-Brignoli. Fue arpista solista de la Orquesta Filarmónica de Santiago de Chile hasta 2004, después de haber ocupado el mismo cargo en la 3 Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Actualmente trabaja como arpista principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, y con las orquestas filarmónicas de Bogotá, de Medellín y del Valle como arpista invitada. Hace parte de los grupos de cámara Sociedad de Música de Cámara de Bogotá y Trío Sonata Ensamble, con los cuales mantiene una intensa actividad musical. Su trabajo como docente ha sido muy apreciado, llevándola a trabajar en Francia con L'Ecole Municipal de Musique de Jouy­en- Josas y L'Ecole de Musique de Velizy. Desde su regreso a Col ombia en 2007 se vinculó a la Universidad de Caldas, la Uniyersidad J. N. Corpas, la Universidad El Bosque como profe­sorade arpa, y con la Universidad Nacional de Colombia, como docente de planta del Departamento de Música. Bibiana trabaja estrechamente con la Fundación Salvi en todos los proyectos educativos y de difusión del arpa en Colombia que organiza y patrocina esta institución. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 SANTIAGO SIERRA, flautista Nacido en Bogotá, realizó estudios en el Conservatorio de la Uni­versidad Nacional de Colombia con el maestro Jaime Moreno, continuándolos posteriormente en la Escuela Normal Supe­rior de Música en París como discípulo de los maestros Thomas Prevost y Christian Cheret. Obtuvo su Diploma Superior en Peda­gogía en 1993 así como el Diploma Superior de Música de Cámara en 1994. Posterionnente hizo estudios sobre el repertorio del siglo XX con Patrice Bocquillon en la Escuela Nacional de Ville d' Avray, donde obtuvo una Medaille Venneil en 1996. Realizó diversos cursos de perfeccionamiento con Ida Ribera, Francois Veilhan, Genevieve Amar, Vicens Prats, Clara N ovakova, Michel Debost y András Adorjan. Con la guitarrista colombiana Irene Gómez creó el Dúo Arsis, con el cual tocó diversos conciertos en Francia, Ale­mania y República Checa. En 1997 hizo parte de la planta docente de las universidades Pontifica Javeriana y los Andes, donde se des­empeñó como profesor de flauta hasta 2001. De 1999 a 2001 fue asesor pedagógico del área instrumental del Programa Nacional de Bandas, en el que se desempeñó como tallerista y editor de diversos textos para la iniciación a la flauta traversa y otros instrumentos de viento y percusión. Participó como guionista de un video pedagógico para instrumentos de viento ampliamente difundido por el Ministerio de Cultura. Actualmente reside en Bucaramanga como docente de las cátedras de flauta, música de cámara e historia de la música de las Universidades Autónoma de Bucaramanga e Industrial de Santander. Ha realizado una intensa labor pedagógica que ha sido reconocida en Colombia y Venezuela por la calidad de sus alumnos, quienes adelantan estu­dios superiores en Francia, Venezuela y Austria. Es co-autor, junto a la flautista María Nury Polanía, del primer método de flauta editado en Colombia por el Ministerio de Cultura en 2005. Como gestor cultural participa en la fundación de la Asociación Colombiana de Flautistas, de la cual fue presidente desde 1999 hasta 2005. Es integrante e instructor de la Orquesta Sinfónica Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de la UNAB en Bucaramanga y es actualmente integrante del con­junto Nocturnal Santandereano, con el cual ganó enjunio de 2009 el Premio a mejor agrupación instrumental en el Festival Mono Núñez y un segundo lugar en el Festival Hatoviejo- Cotrafa, en Bello (Antioquia). Ha dado recitales con la pianista Matjorie Tanaka en el Auditorio Luis A. Calvo de la UIS; con la arpista Bibiana Ordoñez y el violísta Julíán Linares constituye el grupo Sonata Trío Ensamble, agrupación de cámara que explora obras de composito­res del siglo XX, y es integrante del Trío de Cámara Colombiano al lado de la violinista Amalia Díaz y la pianista Bibiana Cáceres. JULIÁN DAVID LINARES, violista Nació en Pereira en 1980, ciudad donde inició sus estudios musi­cales a los 9 años. En 1993 emprendió sus estudios de viola con la maestra OIga Chamorro y los maestros Argerniro Parra y Fredy Muñoz en la Universidad Tecnológica de Pereira. Hizo parte de la Orquesta Batuta Risaralda, bajo la instrucción del maestro Farith Lozano, y en 1994 integró a la Orquesta Sinfónica Selección Colombia, dirigida por el maestro Manuel Cubides en una gira por Colombia y Ecuador, y la Orquesta de Cámara UTP, donde actuó como solista en dos ocasiones. Desde 1997 es alum­no del maestro Aníbal Dos Santos y con él hizo todos sus estudios universitarios en el ConservatOlio de la Universidad Nacional de Colombia. En esta institución fue primera viola de la Orquesta Sinfónica, tocó recitales con piano y conformó varios grupos de cámara. Ha representado al país en distintos festivales de orquestas juveniles del continente: en el 2000 fue primera viola de la Orquesta Sinfónica Juvenil de América (FOSJA) bajo la batuta del maestro Luis Biava, en este mismo año participó en la gira de la Orquesta Juvenil de los países Andinos (CAF) y en 2002 hizo parte de la gira inaugural por todo el continente de la Orquesta Juvenil de América (YOA) organizada por los maestros Plácido Domingo y Antonio Abreu. Ha recibido clases con el maestro Joseph de Pascuale y talleres con David Curtís, ambos grandes vio listas de Filadelfia. En el 2000 ocupó el segundo lugar en el concurso de violistas de la 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Biblioteca Luis Ángel Arango y UD año después ganó el concurso para ingresar como violista a la Filarmónica de Bogotá, orquesta a la que pertenece actualmente. En tres oportunidades ha participado como solista, primera viola y tallerista en los festivales internacionales de violin y viola organiza­dos por el maestro Miguel Casas. Se presentó como solista con la Filarmónica del Valle en 2007 y con la Orquesta de la Universidad de los Andes en 2008, donde actualmente es profesor de la cátedra de viola. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA El sol multicolor (1969): Allegro Adagio Allegro Vivace Pieza para jlau fa y arpa Trío elegiaco (1916) JACQUES BONDON (1927) MAURlCIO NASI (1949) ARNOLDBAX (1883-1953) INTERMEDIO Río Cali (PasiJlo) Lachrymae para viola y arpa (1950, 1976) Atrapasueños (Pasillo) Sonata parajlauta, viola y arpa (1916): Pastorale /nterlude Final SEBASTIÁN SOLARl Arreglo: Pablo Ruiz BENJAMIN BRITTEN (1913-1976) JESÚS ALBERTO REY ( 1956-2009) Arreglo: Fabio Londoño CLAUDE DEBUSSY ( 1862-1918) CONCIERTO No. 65 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTASALPROGRAMA Jaime Cortés Pocas veces encontramos convocados la flauta, la viola y el arpa en un conjunto de cámara. Por ello el repertorio acogido en una com­binación como estas es desconocido para el público musical, más acostumbrado al canon impuesto por otro tipo de grupos de cámara con una literatura más establecida y estándar. De allí la novedad del programa seleccionado para el concierto de hoy. La primera parte reúne tres obras enlazadas por sus visos poéticos. Cada una pertenece a momentos históricos distintos pero de manos de compositores muy peculiares, siempre interesados en la búsqueda de sonoridades no muy habituales. La primera es de autoría del compositor francés Jacques Bondon cuya formación musical la recibió en el dificil y a la vez multifacético periodo de posguen"a. 8 Bondon estudió en la Escuela Cesar Frank y luego en el Conserva­torio de París. Buena parte de sus obras son para conjuntos de cámara ligados a su actividad interpretativa. Su participación en la Orquesta de Cámara de Música Contemporánea, luego convertida en el Ensamble Moderno de París, no ha sido impedimento para que Bondon escriba música con menos compromisos con las vanguardias y más orientada al gran público. Prueba de ello es la música compuesta especialmente para las Olimpiadas de Invierno en Grenoble en 1968 y la obra incluida en el concierto de hoy, Le soleil mullicolore, una partitura llena de matices sonoros fantasiosos y evocadores. El mismo sentido de elucubración sonora lo encontramos en Pieza parajlauta y arpa del músico colombiano Mauricio Nasi, un nombre tal vez más asociado en nuestro medio a la interpretación organística que a la composición. Nasi ha sido organ ista titular de la Capilla de la Universidad Nacional de Colombia desde 1974, reci­bió su título profesional de arpa en 1983 y su formación y actividad en composición la inició a finales de los años setenta con Fabio González Zuleta. Como compositor ha estado dedicado primor- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dialmente a la creación de obras para órgano y arpa, aunque también tiene varias piezas para orquesta y otros instrumentos. Una gran porción de los títulos de su catálogo están asociados a la litur­gia pero también hay obras programáticas que retoman el ideal descriptivo decimonónico y obras "abstractas", como la mencio­nada Pieza para flauta y arpa, en las que pone de manifiesto su capacidad de invención sobre la música en sí misma sin necesaria­mente estar ligada a una funcionalidad dada o a factores externos, al menos de manera evidente. Le sigue el Trío elegiaco, una obra de sabor nostálgico que nos muestra una cara de la personalidad musical de Arnold Bax. Como otros ingleses Bax vivió un individualismo artístico respecto a las tendencias internacionales de la música, una actitud que no le impidió adoptar un estilo musical ajeno sin traicionar sus intereses propios. Por ello Bax se sostuvo incólume con un discurso muy personal en medio de las vanguardias del siglo XX, sin miedo a retomar de los románticos su profunda afinidad por el material melódico como uno de los elementos centrales en la composición, y de los impresionistas franceses el encanto por las armonías que 9 creaban estados de quietud y atmósferas más que la sensación de movimiento. Pero tal vez uno de los rasgos musicales más llamati-vos de Bax fue su pasión por el paisaje y la sociedad irlandesa, algo que quedó cabalmente contenido en su música. El Trío elegíaco es justamente eso, un tributo a la realidad sociopolítica irlandesa que conmemora los tristes eventos del Alzarniento de Pascua ocurrido en abril de 1916, cuando el movimiento independentista fue duramente reprimido por el gobierno británico. Las dos obras colombianas contenidas en el programa son arreglos de dos pasillos que retoman el ritmo emblemático aún vigente en los imaginarios de la identidad musical colombiana. Tanto Río Cali de Sebastián Solari, como Atrapasueños de Jesús Alberto Rey*, condensa una versión actualizada que se despojada de lo más formal y esquemático de la tradición, aunque de manera explícita nos rememoran dicha tradición en el ritmo del pasillo. En otras palabras, son dos obras que ilustran la manera más recurrente de revisitar los géneros de la zona andina para rendir culto a una memoria musical aún viva en nuestro medio. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hay otro camino para recrear la memoria musical y es el que escoge el inglés Benjamin Britten cuando se basa en una melodía renacentista para componer la pieza instrumental titulada Lachrymae: reflexiones sobre una canción de John Dowland. Britten usa la melodía de Dowland como material que da lugar a una especie de variaciones a través de citas fragmentarias. La versión original para viola y piano data de 1950. Fue dedicada al violista William Primrose, quien la estrenó con el compositor al piano. En 1976 Britten realizó una nueva versión para orquesta de cuerdas reescribiendo algunas partes. La obra de cierre es la Sonata para flauta, viola y arpa de Claude Debussy subtitulada Pastoral. Esta pieza marcó el inicio de la historia conjunta de la flauta, la viola y el arpa en una agrupación de cámara, de allí su gran importancia. Debussy la escribió en 1915 cuando estaba en el fmal de su trayectoria musical, agobiado por una dificil situación emocionaL Al compositor lo aquejaba un severo cáncer de colon que lo alejó cada vez más de la práctica artística, atravesaba por el luto de la muerte de su madre y lo afectaba el 10 panorama nada alentador de la Primera Guerra Mundial. Como una de sus obras finales, la Sonata para flauta, viola y arpa muestra un estilo ya plenamente desarrollado. Aunque no tiene un lazo directo con el ya comentado Trío elegiaco de Amold Bax, ambas obras comparten elementos comunes más dados por la casualidad que por otra cosa. En la obra de Debussy se reúnen la melancolía y la explosión primaverales, presentadas en melodías muy líricas, ritmos de danza típicamente barrocos y hasta reminiscencias del zumbido de las abejas. Esta pieza hace parte de la serie de las sonatas para diversos instrumentos en las que Debussy pretendía volver a las nociones barrocas de composición vistas a través de su estilo. De las seis sonatas que planeó componer, solamente conclu­yó tres. Sin duda constituyen un sentido testamento musical de uno de los compositores más notables e innovadores del siglo XX. *Este concierto se realiza como homenaje póstumo al maestro Jesús Alberto Rey, quien falleció luego de ser comisionada y entregada la presente nota. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. - PRÓXIMOS CONCIERTOS SEPTIEMBRE L unes 21 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes DANlEL BEDÓN-GÓMEZ, piano (Colombia) Tar ifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. ~ Viernes 25 - 7:30 p.m. y Sábado 26 - 6:00 p.m. Música antigua para nuestro tiempo MARÍA CRISTINA KIEHR, soprano (Argentina ANDREAS SCHOLL, contra tenor (Alemania) CIllARA BANCHINI, violín (Suiza) Orquesta Colombiana de Cámara Carlos Federico Sep úlveda, dirección (Colombia) Tarifas: $ 32.800 particulares, $ 16.400 afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 6.000 estudiantes y niños entre 7 y 12 años. Domingo 27 - 11:00 a.m. Jóvenes maestros colombianos La música en familia HÉCTOR J. PINZÓN, piano (Colombia) Ganador del Primer premio, XXV Festival de piano - UIS Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantes, afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños entre 7 y 12 años. W~ Lunes 28 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes SUSANA PALACIOS, flauta traversa (Colombia) FABIÁN ROJAS, piano (Colombia) Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA » Los conciertos se illiciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. '" Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ J obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre u visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. '" Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ J concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: -Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. '" No está permitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y ~ J consumo de alimentos o bebidas a la sala. » Mientras permanezca en la sala , por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. » No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video. » Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en el interior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y IlLego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de informática permanece­rán abiertos. '" Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea ~ I estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del pa