Tanaka Trío (Colombia)

Concierto interpretado por Tanaka Trío. Se conformó por el simple placer de hacer música sin la presión del concierto inminente. Meses de trabajo pausado pero arduo, dieron como resultado su brillante debut en el XIX Festival Internacional de Piano de Bucaramanga en el 2002. Una singularidad del Tanaka Trío es incluir obras de autores colombianos en su repertorio. En este concierto el grupo interpretó obras de Adolfo Mejia, Guillermo Uribe Holguin, Antonio Maria Valencia, Philippe Gaubert y Jean Françaix.ob Recorridos por la música de cámara TANAKA TRÍO (Colombia) Domingo 23 de noviembre de 2003 • 11 :00 a.m. A AD O A Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fabio Londoño, flauta Jorge Camelo, violonchelo Marjorie Tanaka, piano ace ya dos años que Marjorie Tanaka, una vez que terminó de acompañar algunos conciertos del Fe ti val de flauta en Bogotá, aceptó iniciar lo ensayos de e te trío de cámara. De vieja data es u afinidad con la flauta, cuyo repertorio conoce ampliamente desde sus largos años en el Canadá como acompañante en Le Domaine Forget hasta los numerosos recitales al lado de incontables flautistas en Colombia. También de vieja data es su afinidad con el violonchelo, cuyas cuerdas llegó a pul ar en algún momento de su vida. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Otra afinidades unen al flautista y al violonchelista. La sonatas de Handel o el dueto de Villa-Lobos han sido en sus instrumentos fuente de continua compenetración musical. Jorge Camelo ha desarrollado una corta pero fructífera carrera musical. Después de prepararse alIado del maestro Edgar Fischer en Chile, actualmente hace parte de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También en esta orquesta ha desarrollado su carrera Fabio Londoño, con una amplia trayectoria como solista, como profesor en la cátedra de flauta de la Universidad Javeriana y como arreglista musical. El Tanaka Trío se conformó por el simple placer de hacer música sin la presión del concierto inminente. Meses de trabajo pausado pero arduo, dieron como resultado su brillante debut en el XIX Festival Internacional de Piano de Bucaramanga en el 2002. Una singularidad del Tanaka Trío es incluir obras de autores colombianos en su repertorio. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Trío en mi menor Página de álbum, Op. 30, para violonchelo y piano (1928) Emociones caucanas, trío: Amanecer en la sierra Pasillo ... ? Fiesta campesina ADOLFO MEJfA (1905-1973) GUILLERMO URIBE HOLGUfN (1880-1971) ANTONIO MARfA VALENCIA (1902-1952) INTERMEDIO Tres acuarelas para flauta, violonchelo y piano: En una clara mañana Tarde de otoño Serenata Trío para flauta, violonchelo y piano: Allegro Teneramente Scherzando Transition PHILIPPE GAUBERT (1875-1941) JEAN FRAN<;AIX (1912-1997) CONCIER1"O No. 86 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Trío en mi menor A. Mejía La estética neoclásica y nacionali ta del compo itor cartagenero Adolfo Mejía fue la que caracterizó u obra de intención academi­zante, escrita prácticamente toda entre 1937 y 1960 cuando aban­donó, casi por completo, la composición. Se afirma que neoclásica porque se mantuvo dentro de los marcos tonales y la estructuras de las pequeñas formas, aún en su piezas más descriptivas y evo­cadoras con rasgos armónicos impresionistas; nacionalista porque se ocupó del mundo sonoro de su país y se propuso elaborar par­tituras basado en aires andinos y costeños, tal como sucedió en la Pequeña suite, los pasillos y danzas para piano y para banda y la Acuarelas colombianas para orquesta de cuerdas. Los años entre 1933 y 1939 pasados por Mejía en Bogotá, fueron determinantes en su formación académica, pues de ser un inspirado intérprete y compositor de fandangos, cumbias, rumbas, costeñas, etc., pasó a interesarse por la creación de obra para orquesta y piezas para piano. Ejemplos de la obra sinfónica de ésta época son las partituras Preludio a la tercera salida de Don Quijote (basado en una obra literaria del mismo nombre de Aurelio Martínez Mutis) y la Pequeña suite. En 1938 la Pequeña suite compartió el primer lugar del entonces prestigioso premio Ezequiel Bernal, con las Tres danzas típicas de Jesús Bermúdez Silva. Gracias al premio, Mejía se hizo merecedor de una beca de estudios en Francia e ingre ó a la Escuela Normal de París, dedicada a la preparación d p g g musicale. Pero las condiciones impue tas por la Segunda Guerra Mundial hicieron imposible todo viso de normalidad y en 1940 Mejía se embarcaba de regreso al continente americano, no sin antes pa ar un breve interludio en el sur de Francia, Ville sur Mer, en donde tomó algunas clases con Henry Koechlin. Entre 1933 Y 1940 Mejía adquirió algunos de los rasgos más característicos de su estilo musical: el gusto por las escalas modales, la armonía difuminada con gestos impresionistas de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. acordes de extas, éptimas y novenas, los temas y motivo apena sugeridos, y los acompañamiento ligero y de gran colorido armónico a veces de giros sorpresivo, pero nunca disonantes. Estos rasgo los integró a su lenguaje, ya fuera por contacto con la música de Guill~rmo Uribe Holguín en Bogotá, o a través de alguna tendencia observada en Francia (aunque durante su estadía no ofreció conciertos regulares en París, ni tuvo forma de progresar en los estudios). A los títulos ya mencionados hay que agregar los poemas sinfónicos América, Íntima, los Homenajes a Antonio Gómez Restrepo y Luis López de Mesa y el Capricho español para arpa y orquesta. En el campo de la música de cámara legó dos obras de interés: el Trio en mi menor y la Lopezca para violín y piano. En el ámbito de la canción, continúan ejecutándose, con acompañamiento de piano, Tú vives en mí y Te quiero. Página de álbum, Op. 30, para violonchelo y piano G. Uribe Holguín Lo compositores latinoamericanos nacidos a fines del siglo XIX y a comienzos del XX a umieron la difícil tarea de ubicarse dentro de los contextos europeos existentes, mientras forjaban una semblanza musical para sus países y cultura . En la mayoría de los casos lo logros fueron a ombroso . Con una herencia modesta de música de salón, gusto por la ópera italiana, la música religiosa y la música para banda , surgen figuras tan destacadas como la de Heitor Villalobos, Carlos Chávez, Silvestre Revueltas, Domingo Santa Cruz, Camargo Guamieri, Amadeo Roldán y Alberto Ginastera, entre otro . Muchos de ellos adelantaron e tudio en Europa o en Estados Unido , mientras que otros capitalizaron las oportunidades que les brindaban sus propia regiones y e asociaron con colegas para realizar sus ideas y estéticas. Muchos de ellos, ciertamente Uribe Holguín, se convirtieron en auténticos líderes culturales. Dirigieron con ervatorio , fundaron orquestas y llegaron a ocupar lugare destacados dentro de la vida cultural de sus países, iniciaron revistas y dieron importantes pasos en el campo de la investigación musical. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Guillermo Uribe Holguín, decano de la música colombiana en la primera mitad del siglo XX, no se aventuró más allá de lo establecido por el post-romanticismo francés, si bien incluyó algunos tintes impresionistas en su escritura armónica. Como se observa en este breve trozo para violonchelo y piano, los procedimiento son de corte clásico: predominio de melodías fluidas basadas en escalas modales y uso de temas contrastantes. Las formas empleadas tienden a asimilarse a las preestablecidas como la sonata y la forma ternaria. Violinista de formación, Guillermo Uribe Holguín trata la cuerda con buenos resultados y vuelo sonoro imaginativo. Escribió en total tres obras para piano y violonchelo. Dos trozos de 1928, una pieza titulada Canto heroico de 1930 y una sonata. La Página de álbum corresponde a uno de 10 trozo tempranos en donde se puede observar el estilo característico del compositor. Emociones caucanas, trío A. Ma. Valencia Entre los compositores colombianos de las tres primeras décadas del siglo XX, tal vez fue el vallecaucano Antonio María Valencia quien mejor combinó anotaciones sobre la música colombiana con las armonías post-románticas francesas aprendidas durante su período de aprendizaje en la Schola Cantorum de incent D'Indy. En gran parte de su obra Valencia evoca y cita la música tradicional colombiana, desde la popular hasta la indígena. Un excelente piani ta, Valencia volcó en u obra para piano algunas de sus ideas má originales. El trío Emociones caucanas, original para violín, violonchelo y piano, data de 1938, pero como anota Mario Gómez-Vignes, estudioso de la obra del compo itor, los primeros esbozos para la pieza son de 1926. Dedicó el trío a la memoria de su hermano Julio, y en él expresó muchas de sus preocupaciones musicales: la evocación musical del campo colombiano, el potencial del pasillo y laslslones individuali tas e internas. Según Gómez-Vignes el tiempo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. moderado del primer movimiento se presta a las contemplaciones 'paisajísticas" que rematan con gestos dolorosos pero reposados. En el segundo movimiento, Valencia da rienda suelta a su visión rítmica del pasillo, la danza popular colombiana más trajinada por los compositores de corte académico de la primera mitad del siglo xx. El tercer movimiento titulado ... ?, está precedido por una estrofa del Cancionero musical de palacio, un cancionero hispano del iglo XVI: Por unas puertas, arriba De montaña muy oscura, Caminaba un caballero Lastimado de tristura ... Para el movimiento final del trío, Valencia evoca una fiesta campesina con ritmos muy vivaces en donde se insinúa el bambuco por entre una atractiva textura contrapuntística. Tres acuarelas paraflauta, violonchelo y piano Pb. Gaubert Philippe Gaubert fue un destacado flautista y director mu ical francés, activo en París durante la primera mitad del siglo XX. Realizó estudios de flauta con el célebre Taffanel en la capital francesa, en donde también estudió composición. Se hizo acreedor de un Segundo Premio de Roma en 1905, uno de los premios musicales europeos más cotizados por entonces. Entre 1919 y 1938 fue director del Conservatorio de París y a partir de 1920 el director principal de la prestigiosa Ópera de París. En el listado de sus obras hay una rica representación de todos los géneros: óperas, piezas sinfónicas y música de cámara. Entre las compo iciones que hizo para la flauta se recuerdan no sólo las sonatas, sino el Divertimento griego para flauta y arpa y la pieza Sur 1 "eau para flauta y piano; empleó la flauta en diversos conjuntos de cámara, como en el trío Tres acuarelas, y realizó un 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. buen número de tran cripciones para la flauta de obra de Mozart, Lully y Rameau. También escribió un método de estudio en ocho partes para el instrumento, método que fue publicado en 1923. En u obra e dan cita el lirismo y la elegancia que se vivió durante la era de Fauré y que marcó a los compositores franceses de fines del siglo XIX e inicios del XX. Trío para flauta, violonchelo y piano J. Fran~aix El compositor francés nacido en Mans, lean Fran9aix, representa la continuidad de los valores neoclásicos musicales firmemente afianzados en la música francesa de la primera mitad del siglo XX. Poco inclinado por la experimentación vanguardista y las teorías atonales de la posguerra, Fran9aix prolongó las enseñanzas de Stravinsky y aplicó los mensajes conservadores de Nadia Boulanger, su principal mentora. Se inspiró en el estilo amable, a veces ligero de Poulenc, Milhaud, Roussel y otros que tantas 8 satisfacciones había dado al público de la época. Por una parte, no se desdeña el atractivo de la música popular de los año treinta, tan marcado por la energía rítmica contagiosa del jazz, mientras que las melodías, claras y amables se mueven dentro de los marco aportados por armonías tradicionales, claramente conservadas por el inconsciente colectivo. Fran9aix e cribió una buena cantidad de obras en géneros eclécticos. Su creación se mueve del teatro, al cine, al concierto y a la iglesia. Una de sus obra religio a má conocidas e tá dedicada a la catedral de su ciudad natal, internacionalmente conocida por sus carreras de autos. Escribe con particular gracia para los instrumentos de viento y en sus muchas piezas para oboe, clarinete, fagot, flauta y saxofón, acusa un estilo con istente en donde priman los mensajes claro ,conciso y elegantes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. rnf J~PróKiIn(¿) s ; .. .J ~ ~ ~ V ~ Conciert@ ~ j • "J.,rJ 04 :? 4 •• -V r ~ ,. V ~ ,) ~ NOVIEMBRE Miércoles 26 - 7:30 p.m. Música antigua para nuestro tiempo DISCANTUS, agrupación vocal (Francia) Brigitte Lesne (directora), Lucie Jolivet, Nicole Jolliet, Brigitte 9 Le Baron, Catherine Schroeder y Catherine Sergent. "Las interpretaciones que hace Discantus del repertorio vocal de la Edad Media se revelan como insuperables: delicadas, precisas, serenas y expresivas" (Le Monde de la Musique). "Interpretaciones magistrales ... Quizás las más bellas voces de Europa. Que los cantos del siglo XII lleguen a nuestra época es un verdadero prodigio, como también lo es que sean vertido con tanta gracia y con tanto ingenio" (Cor e-Matin). Nueve di cos para el ello Opus 111 (Nalve), 50.000 ejemplares vendidos, diez y nueve distinciones concedidas por las revistas especializada y el aplau o de públicos de todo el mundo honran la excelencia de esta agrupación de voces femeninas, creada en 1989 por Brigitte Lesne, su directora desde entonces. Discantus cuenta con el apoyo del gobierno francés (Ministerio de la Cultura - Dirección de Asuntos Culturales de la Ile-de­France). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Programa: Angeli super ethera. Cantos sagrados de la Edad Media (iglo XII y XIII), provenientes de lo manu critos de Saint-Martial de Limoges, de Notre-Dame de París, de Montpellier, Florencia, y Las Huelgas, y del Codex Calixtinus. Tarifa B: $ 18.500 particulares; $ 4.800 estudiantes; $ 9.000 afiliados y tercera edad. Con el apoyo de la Embajada de Francia y la Alianza Colombo Francesa. SER SOCIO DE LA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO TIENE MUCHAS VENTAJAS Usted podrá disponer de los materiales que posee la Biblioteca sin moverse de su casa, llamando a los teléfonos 342 12 29 Y 343 1263; o escribir al correo electrónico prestamo_domicilio@banrep.gov.co Este material será entregado el día hábil siguiente a su solicitud. Los horarios establecidos para este servicio son de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4 :00 p.m. y los sábados de 8:00 a.m. a 11 :30 a.m. Aproveche esta oportunidad exclusiva para los socios de la BLAA. Si aún no lo e , lo invitamos a conocer todas las ventajas. Más información sobre la asociación en http://www.lablaa.org/servicio/socio.htm Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Tome Nota ~ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. ~ Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir 10 que sucede en el escenario. ~ Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos ~ El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la ala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. ~ No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de alimento o bebidas. ~ Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular. ~ No está permitida la toma de fotografías ni la grabaciones en audio o video. ~ Lo acomodadore colaborarán en la localización de su silla y 10 orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar. ~ El servicio de cafetería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio del concierto. ~ Si necesita taxi al finalizar el concierto, por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque la extensión 8575. 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 BOLETERÍA DíA PLENA DESCUENTOS TARIFA Adultos Niños Estudiantes Otros· Miércoles A $ 11.700 $ 3.000 $ S:XlO (Serie Internacional) B $ 18.500 $ 4.800 $ 9.000 Domingos D $ 4.300 $ 1.600 $ 4.000 $ 4. 00 (Música en Familia) Lunes E $ 1.700 $ 1.700 $ 1.-00 (Jóvenes Intérpretes) * Tercera edad y afiliados a la red de Bibliotecas. Los afiliado de la red pueden ingre ar gratuitarrente a los conciertos de la erie Lunes de los Jóvenes Intérpretes DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉNES CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años Presentar cédula y firmar Afiliados a la Red de 1 Afiliados Categorías B y C Pre entar carné vigente y Bibliotecas firmar Estudiante l Estudiante de colegio y Pre entar carné vigente universidades Niños l Niños entre seis y doce años PUNTOS DE VENTA DíAS DE CONCIERTO Taquilla de la Sala de Concierto ) Calle 11 con carrera 5a. 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Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el folleto de programaci6n musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 1212 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. T¡mr savco Sociedad de flutores y Compositores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia