Gary Schocker, flauta (Estados Unidos)

Concierto interpretado por Gary Schocker acompañado en el piano de Harold Martina. Gary empezó sus estudios de piano a la edad de cuatro años y los de flauta a los diez. A los 15 se presentó como solista invitado con la Filarmónica de New York, dirigida por Michael Tilson Thomas; se ha presentado en el Carnegie Hall y en el Wolf Trap Farm Park con los Solistas de Concierto de Wolf Trap, recitales en la Washington's Phillips Collection, Museo Gardner de Boston, el Teatro Municipal St. Paul's Ordway, La Universidad de lowa y la Universidad del Estado de Ohio. Obteniendo gran acogida por el publico conocedor. En este concierto interpretaron obras de Georg Philipp Telemann, Charles Tomlinson Griffes, Paul Hindemith, Luciano Berio, Francis Poulenc, Gabriel Faure y Gary Schocker.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GARV SCHOCKER Flautista - Estados Unidos Serie: Primeros premios concursos internacionales Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. - y HO K elados Un os Se ie: Pr" e os pr m o cu CJJ os in e naciona e Nativo de Easton, Pennsylvania, el flautista Gary Schocker disfruta de una carrera ampliamente aclamada como uno de los artistas más finos de su generación. Empezó sus estudios de piano a la edad de cuatro años y los de flauta a los diez. A los 15 se presentó como solista invitado con la Filarmónica de New York, dirigida por Michael Tilson Thomas, en un Concierto de la Juventud, televisado a nivel na­cional, e hizo su debut con la Orques­ta de Filadelfia como ganador de su Concurso de Jóvenes Artistas. Sus estud ios avanzados de flauta los realizó con Julius Bakery Samuel Baron en la Juilliard School, donde también estudió piano con Earl Wild. Durante su estadía en la Juilliard, ganó las becas Helena Rubinstein y Naumburg. Las impresionantes cartas de pre­sentación de Gary Schocker inclu­yen el haber sido ganador de las Audiciones de los Conciertos de Jóvenes Artistas. También obtuvo el Primer Premio en la Asociación Na­cional de Flauta, en el Club de Flauta de Nueva York y en los Concursos de los Artistas Este-Oeste, lo que le permitió hacer su debut en el Car­neg ie Hall en 1983. Recientes compromisos incluyeron presentaciones en el Carnegie Hall y en el Wolf Trap Farm Park con los Solistas de Concierto de Wolf Trap, recitales en la Washington's Phillips Collection, Museo Gardner de Bos­ton, el Teatro Municipal St. Paul's Ordway, La Universidad de lowa y la Universidad del Estado de Ohio, presentaciones con la Filarmónica de Colorado y la Sinfónica de Chat­tanooga y apariciones en el Festival Musical de Newport, en Italia, New York, Venezia y Teatro Massimo y las Fiestas Musicales de Touget en Francia. En enero de 1988, con sólo tres horas de anticipación, reemplazó a Jean-Pierre Rampal en tres con­ciertos con la Orquesta Sinfónica de New Jersey, ganándose el siguiente titular del "Times": "Un extraordinario reemplazo de úl­timo momento de Rampal". Además, el versátil Gary Schocker recientemente compuso, arregló y diri- I gió la partitura para su cuarta pro- I ducción musical fuera de Broadway. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nació en Curazao, Antillas Holan­desas. De niño recibió sus primeras lecciones de música con los profe­sores Patrick y Teun Don. Continuó sus estudios de piano con Annamaria Pennella en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, donde obtuvo su grado Cum Laude como concer­tista. Realizó estudios de perfeccio­namiento con el profesor Richard Hauser en la afamada Academia de Música de Viena. Allí se graduó Summa Cum Laude por voto uná­nime. Era la primera vez que se otor­gaba dicha distinción en esta acade­mia, recibiendo un premio especial del gobierno de Austria. HAROLD MARTINA Pianista - Curazao En 1975 fue condecorado por la Reina Juliana de Holanda con la Orden Orange-Nassau. En 1980 realizó una gira de concier­tos con la Orquesta de Cámara de Holanda bajo la dirección del maes­tro David Zimman, en 1984 con el violinista Frank Preuss enlAlemania y en 1986 con el violinista Rony Rogoff, por el Japón. Alterna su actividad como concer­tista con una fructífera labor peda­gógica en Medellín, ciudad donde reside y en otras ciudades del país. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata en Fa menor Triste Allegro Adagio Presto Poéme (1918) Original para flauta y Orquesta Sonata para flauta y piano (1936) Heiter bewegt Sehr langsam Sehr lebhaft Marsch Georg Philipp Telemann (1681-1767) Charles Tomlinson Griffes (1884-1920) Paul Hindemith (1895-1963 ) INTERMEDIO Sequenza para flauta sola (1958) Sonata para flauta y piano (1956) Allegro malinconico Cantilena Presto Morceau de concours (1898) Regrets and Resolutions (1988) Luciano Berio (1925) Francis Poulenc (1899-1963) Gabriel Faure (1845-1924) Gary Schocker Bogotá, 2 de agosto de 1989 I CONCIERTO No. 70 I Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sonata en Fa menor Telemann Poema Griffes notas al prog rama Telemann fue uno de los compositores de mayor reputa­ción y éxito en Alemania durante la primera mitad del siglo XVIII. Su estilo, menos complejo que el de su con­temporáneo J.S. Bach, fue el factor decisivo de su incues­tionable popularidad. La obra de Telemann se aleja de los procesos contrapuntísticos barrocos para adoptar una textura muy clara con predominio constante del factor melódico. Esta característica se aprecia muy fácilmente en su música de cámara que, además de estar enmarcada en este estilo galante, se da dentro de un contexto social cortesano, reforzando así su espíritu ligero. La Sonata en Fa menor pertenece a un Opus de sonatas con bajo continuo, escrita a la usanza de la época, para ser interpretada intercambiablemente porflauta, oboe o violín. Si bien la escritura no es idiomática en lo instrumental, es cuidadosa con lo pertinente a la expresión de afectos: al corte tradicional de tres movimientos Allegro, Adagio, Presto, Telemann adicionó una introducción Triste, inu­sual y destinada a explorar una gama más amplia de sen­timientos. Esta obra de espíritu predominantemente alegre ofrece una melodía de divisiones claras, acompañamiento discreto y estructura periódica. La facilidad melódica se debe a las tonadas populares de Moravia y Polonia que sirvieron a Telemann de inspiración. Pianista y compositor, Charles T. Griffes prometía ser una de las figuras más importantes de la composición contem­poránea norteamericana; su muerte prematura impidió la realización plena de su carrera. Griffes se formó como pianista en Estados Unidos, carrera que prosiguió en Ber­lín, en donde desarrolló su gusto por la composición. Estudió con Humperdinck y de él heredó un estilo román­tico y alemán. Rápidamente, se interesó por los nuevos conceptos musicales presentes en la música de Debussy y a partir de 1911 su obra se torna descriptiva y ofrece características propias del impresionismo tales como armonías paralelas, ostinatos, intervalos aumentados, es­calas por tonos enteros, etc. Los títulos de las obras de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al programa Sonata Hindemith Secuencia I Berio G riffes nos recuerdan de la obra de Debussy: Fantasía, Nocturno, Poema, bacanal, Nubes ... El aspecto lírico e insinuante de la música de Griffes se aprecia claramente en este Poema, original para flauta y orquesta. A partir de 1935 y con la Sonata para violín y piano en Mi Hindemith inicia la composición de una serie de 25 sona­tas para una gran diversidad de instrumentos destinadas a ser interpretadas por "aficionados con talento". Así Hindemith podía poner en acción sus teorías acerca de la pedagogía musical y la importancia que tenía para él hacer una música que el aficionado pudiera oír e interpre­tar sin grandes complicaciones. Estas obras abarcan muchos años, pero se inician después de que el composi­tor escribiera una de sus mejores obras: Matías el pintor. En ella Hindemith maduró un estilo tradicional y conser­vador en cuanto a la armon ía e innovador en sus aspectos rítmicos y melódicos. En la sonata para flauta y piano Hindemith hace uso de disonancias discretas, un dis­curso muy abstracto, un sonido muy puro (apropiado a los instrumentos) y una gran variedad rítmica basada en el trabajo en torno a los acentos métricos. En cuanto a lo personal, la Sonata para flauta y piano es terminada por Hindemith en Suiza, recién iniciado su éxodo impuesto por el régimen nacional socialista de la Alemania de entonces. Las indicaciones de los movimientos traducen: Allegro movido, Muy lento, Muy vivo y Marcha. La Secuencia I para flauta sola, es la primera de una serie de piezas dotadas de gran virtuosismo teatral. Serio se preocupa por encontrar una semiótica musical, una comunicación incuestionable entre el músico y su público. No descuida aspectos meramente musicales, como por ejemplo, la creación de un mundo armónico a partirde un instrumento melódico como la flauta. En esta obra Serio realiza una de sus pocas incursiones en el mundo de lo aleatorio, pero con una notación proporcional que guía y restringe el proceso de extemporización. A igual que sus trabajos serialistas y electrónicos, Berio emplea un pro- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Sonata para flauta y piano Poulenc Morceau de concours Fauré n as al program cedimiento establecido para acondicionarlo a su propia individualidad, intensa y no muy racional. Por la variedad de su obra y su trabajo éxitoso en Milán y en París, Serio se perfila como uno de los co.mpositores más sólidos de nuestro siglo. Desarrolló las Secuencias entre 1958 y 1969 Y con este título compuso piezas (algu­nas para conjunto y otras para instrumentos solos) para flauta, arpa, voz, piano, trombón, viola y oboe. Poulenc, cuya obra de cámara es relativamente pequeña, escribió para las maderas y los vientos piezas con lo mejor de su inspiración. Sobresalen la Sonata para clari­nete y fagot, la Sonata para dos clarinetes y la Sonata para corno trompeta y trombón. La obra que escuchamos hoy, para flauta y piano es posterior a las anteriormente mencionadas pero comparte con ellas características muy propias del estilo de Poulenc. Por una parte la sim­plicidad de las formas y los temas y el lenguaje directo del compositor hacen que las obras sean fáciles de com­prender. Debajo de toda esta sencillez aparente se esconden técnicas de composición y expresión muy refi­nada's y pulidas. En medio de todos los cambios musica­les que se dan en Francia a comienzos del siglo XX, Poulenc optó por permanecer fiel a la música con tonali­dad y melodías precisas. Poulenc aprendió de Stravinsky y del jazz, el empleo de ritmos muy vivos y mordaces que dan a su obra un giro a veces humorístico y la sensación de estar frente a un compositor escrupulosamente pre­ciso en la medición del tiempo e irreverente en lo armó­nico y formal. Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado el déan de la música francesa de finales del siglo · pasado. En sus canciones había establecido sin duda, un estilo auténticamente francés en las inflexiones rítmicas y un espíritu elegante y lírico admirado por sus colegas y compatriotas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al progr ma Regrets and Resolutions Schocker Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a parti r de 1905, año en que fue nom brado director del Conservatorio de París. Para los estudiantes, escribió un trozo de lectura para flauta, probablemente destinada a un concurso interno. En este trozo, predomina el Fauré gracioso en lo melódico, pero de espíritu lánguido, tor­tuoso y ausente; no figura la fuerza mesurada de sus últimas obras. El lirismo de la canción se traduce clara­mente en esta obra para flauta en donde el contexto armónico y el melódico se funden de manera muy indivi­dual y propia del estilo de Fauré. A los datos consignados en el programa acerca de la trayectoria artística de Gary Schocker, debe agregarse que el flautista se dedica también a la composición y que ha tenido éxito con realizaciones de carácter popular en obras montadas "off Broadway". En esta obra Remordi­mientos y resoluciones podemos conocer algo del estilo de Schocker en la composición. La obra, como su título lo indica, posee dos secciones: La primera de ellas se da dentro de un ambiente de ensoñación, indicado por el compositor como "flotando". El piano establece el espí­ritu instrospectivo marcado por ritmos muy sencillos y armonías modales. Esta primera sección tiene una estruc­tura tipo rondó, en donde recurren los primeros compa­ses luego de incursiones en trozos mucho más cromáti­cos. La segunda, las Resoluciones, se inicia con un Allegro, pleno de síncopas y vigor rítmico; se hace una pausa lenta y meditativa, para terminar con la energía del inicio de la sección. Ellie Anne Duque Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia