Camerata Cristancho, orquesta de cámara (Colombia)

Concierto interpretado por Camerata Cristancho fue fundada en 1984 por el maestro Mauricio Cristancho H, con el ánimo de compartir sus experiencias como violinista solista e integrante de muy diversas agrupaciones de música de cámara, nacionales e internacionales, y con el propósito de divulgar la música escrita para grupos de cámara, desde el dúo hasta la orquesta completa, por compositores colombianos y universales. En este concierto se interpretaron obras de Juan Bautista Plaza, Enrique de Curitiva, quinteto de cuerdas, Amancio Alcorta, Juan Pedro Esnaola, Juan Bautista Alberdi y Mauricio Lozano Riveros. El mismo repertorio fue interpretado a las 4 p.m.CICLO DE CONCIERTOS DIDACTICOS Octubre 2 - 9 - 16 - 23 Y 30 de 1988 - 11 .00 a.m y 4:00 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "El nacionalismo musical" Notas Didácticas y Presentación: Martha Enna Rodríguez Melo Organización de Contenidos María Stella Fernández Ardila Octubre 2 - 9 - 16 - 23 Y 30 de 1988 11 :00 a.m. y 4:00 p.m. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA 1: PROGRAMA 11 : CICLO: "EL NACIONALISMO MUSICAL" INDICE Domingo 2 de octubre de 1988 RUTH MARULANDA - Pianista - Colombia MARIA CRISTINA RIVERA - Guitarrista - Colombia GEORGINA FORERO - Tiplista - Colombia Programa: "Nacionalismo musical colombiano" Domingo 9 de octubre de 1988 CAMERATA CRISTANCHO Director: Mauricio Cristancho Programa: "Compositores colombianos" PROGRAMA 111 : Domingo 16 de octubre de 1988 ORQUESTA DE CAMARA DE COLOMBIA Director: Frank Preuss Pág. 6 8 12 14 18 Programa: "Nacionalismo musical colombiano" 19 PROGRAMA IV: Domingo 23 de octubre de 1988 CAMERATA CRISTANCHO Director: Mauricio Cristancho PROGRAMA V: Programa: "Compositores latinoamericanos" Domingo 30 de octubre de 1988 RUTH MARULANDA - Pianista - Colombia MARIA CRISTINA RIVERA - Guitarrista - Colombia GEORGINA FORERO - Tiplista - Colombia Programa: "Nacionalismo musical colombiano" 24 28 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NACIONALISMO MUSICAL Uno de los fenómenos que más ha determinado la orientación de los procesos de composición en los países americanos ha sido el conocido como nacio­nalismo. A partir de las guerras de independencia y la consecuente instauración de sistemas republica­nos, nuestros países se vieron en la necesidad de establecer tanto a nivel político como histórico, la base de lo que podemos calificar como "identidad". Sin una distancia del objeto y de alguna forma entrando en sintonía con la imagen de cultura y civilización que nos fueron legadas por Europa, nuestras jóvenes naciones iniciaron su proceso de individualización. A partir del año de 1900 y del establecimiento de escuelas de arte, conservatorios de música, or­questas sinfónicas, fue impulsándose la idea de la producción propia que a la vez podía ser local y universal. La literatura ya se había encargado de producir obras en las que dentro de una estética europea, se exaltaban los valores regionales (la belleza de los paisajes, la imagen bucólica y romántica de la senci­llez y alegría campesinas); a su vez los músicos se orientaron en la misma dirección. Una primera generación de compositores america­nos no especializada en Europa llevaba a los salo­nes música que estilizaba modelos de la producción popular (milongas, vidalas, habaneras, danzones, contradanzas, tangos, choros, valses, bambucos, pasillos, rumbas) en partituras escritas para piano o para conjuntos de cuerdas. Por otra parte, los músi­cos que tuvieron oportunidad de estudiar con maes­tros pertenecientes a la escuela "nacionalista" de los diferentes países de Europa, buscó la respuesta en el sinfonismo epopéyico, e incluso en la ópera. La producción de estos músicos utilizaba como recursos de identificación cultural, la introducción de fórmulas rítmicas propias de la música popular, o bien la adecuación de melodías populares como temas para desarrollar, en algunos casos el uso de instrumentos de percusión no convencionales den­tro de la escritura sinfónica, y como dice tan des- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ciclo de Conciertos Didácticos "El nacionalismo musical" Terna IV "Compositores Latinoamericanos" Grupo Carnerata Cristancho Director Mauricio Cristancho Programa IV Octubre 23 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA IV Fuga Romántica para quinteto de cuerdas Andar . molto, moderato e cantabile Tres Preludios Melancólicos para quinteto de cuerdas, estreno en Colombia Muito expresivo Lento, torturado Moderado, fluente Juan Bautista Plaza (1898-1955) Enrique de Curitiva INTERMEDIO Tres minúes argentinos para quinteto de cuerdas Concierto grosso "Romántico" para dos violines, violoncello, contrabajo y piano Lento Allegro gracioso Largo Amancio Alcorta (1805-1862) Juan Pedro Esnaola (1808-1878) Juan Bautista Alberdi (1810-1884) Mauricio Lozano Riveros (1958) Bogotá, 23 de octubre de 1988 ¡CONCIERTO No. 921 NOTAS AL PROGRAMA IV En el programa de hoy encontramos representados diferentes momentos de la producción musical de los países latinoamericanos. La selección de obras nos permite observar cómo no toda la pro­ducción de música latinoamericana es nacionalista, lo que hablaría de una posibilidad expresiva no necesariamente local en muchas obras compuestas por latinoamericanos. Tomernos por caso al venezolano Juan Bautista Plaza (1898-1965). Su formación no fue orientada desde la niñez y sus estudios los 24 I! li 1I 1I Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 25 realizó en Italia orientados al trabajo del maestro Capilla, cargo que ocupó en la catedral de Caracas. Su obra fue principalmente reli­giosa (Misas, campanas de Pascua) . Dada la necesidad que existía en Venezuela (como en toda América Latina) de organizar los estudios de música, fue nombrado profesor en la Escuela Nacional. Allí atendió a la necesidad de repertorio propio para la música sinfónica y de cámara, escribiendo poemas sinfónicos (género base del nacionalismo) obras como "Sonatina Venezolana", para piano, y, la conocida "Fuga Criolla". La "Fuga Romántica" es una pieza corta de estructura libre. Es a cuatro voces con una parte de bajo que refuerza la voz grave. Está en tonalidad de Do menor; el tema se presenta según la disposición violoncello, viola, segundo violín y primer violín . El desarrollo comienza en el segundo compás. En el compás 32 se inicia la conclusión con el tema hecho nueva­mente por los primeros violines; los segundos violines hacen el tema en el compás 44. Algunos fragmentos de temas y variaciones se presentan en la última sección . Los seis compases de la.coda recuerdan un elemento del tema en tratamiento armónico. En la historia de la música argentina, el comienzo del siglo XIX, se sitúa como el momento en el cual se formaliza regularmente una actividad musical. La causa, lo mismo que en otros países (Estados Unidos, México, Cuba, Brasil). fue la repetición de visitas por parte de artistas extran­jeros y el establecimiento de una programación de conciertos en salones. La " música de salón" importantísima en nuestras historias de la música motivó el surgimiento de algunos compositores locales, autores de piezas populares para conjuntos instrumentales varia­dos: Alcorta, Esnaola y Alberdi son considerados como los "prime­ros compositores argentinos". Pertenecieron a una generación que no tuvo formación académica fuera de su país y que trabajaba sobre modelos empíricos una música con elementos nacionales - aún no se había establecido la investigación de los hechos culturales que informó a nacionalistas de generaciones posteriores-o Alcorta fue conocido como pianista y autor de algunas piezas ins­trumentales. Esnaola compuso misas, una sinfonía, canciones y piezas instrumentales; dejó la actividad musical en 1840. Alberdi fue también autor de piezas instrumentales, las que publicó en dos folletos. En el año de 1958 Enrique de Curitiba escribió sus "Tres Preludios Melancólicos" para piano. La obra fue transcrita para cuerdas en 1978. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El autor, perteneciente a la escuela de San Pablo, trabaja dentro de una estética que ha sido calificada como modernista. En el primer preludio, "Muito espressivo", en compás de dos tiem­pos, utiliza discretamente la disonancia. El interés del autor es el de crear por medio de fórmulas cortas imitadas, la idea de un discurso, basando esas ideas en secuencias de intervalos descendentes. El segundo preludio "Lento, torturado" en compás de tres tiempos presenta una reiterada fórmula rítmica a la que se superponen melodías de las voces superiores. El desarrollo de este pequeño preludio hace también énfasis en lo rítmico. La sección final y la coda son fragmentos melódicos que terminan sobre la fórmula rítmica del comienzo. El tercer preludio "Moderado fluente" también en compás de tres tiempos, tiene la misma estructura tripartita del anterior y comienza con una fase imitativa de seis compases; la segunda parte es una elaboración desarrollada de ese material, y, la tercera (seis compa­ses). una conclusión con cambios de expresión (marcado, calmán­dose, muriendo) . El concerto grosso "Romántico" de Mauricio Lozano es por supuesto una obra neo-clásica, tanto en el uso de la forma como en el género. En tonalidad de Re menor, comienza con un Recitativo en el que siguiendo las pautas del estilo, alterna secciones de "solo" y de "tutti" y utiliza el esquema armónico tradicional de este tipo de obras. El piano cumple algunas secciones de solo y otras como acompañamiento al estilo de "continuo". El segundo movimiento en tonalidad de Re mayor, es un "Allegro gracioso" muy rítmico en compás de 6/8, propio de muchos géne­ros de nuestra música popular; en este movimiento el compositor utiliza el pizzicato de las cuerdas para realizar el carácter rítmico desde el comienzo. El papel del piano está en segundo plano y no siempre acompaña; el trabajo de las cuerdas, sus alternancias, sus cantos y los efectos, son los elementos básicos del movimiento. El tercer movimiento se basa en una técnica de creación progresiva de acordes. Aquí todo el conjunto es tratado al mismo nive l ex pre­sivo, alternando secciones de "solo" con secciones de "tutt i". El ambiente de la pieza es calmo y reflexivo, diríamos "fluyente"; ritmos ostinatos y pedales (¿reminiscencia del órgano?). La obra concluye con un acorde que cumple más una función acústica que una función tonal. 26 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia