Eleonora Rueda, piano (Colombia)

Concierto interpretado por Eleonora Rueda. Inició su formación como intérprete a temprana edad con la pianista Mireya Arboleda. Al terminar sus estudios básicos viajó a Viena para perfeccionarlos con la maestra búlgara Júlika Béhar. Al mismo tiempo cursó la carrera de Pedagogía Musical y se graduó con honores en 1985. Ha actuado varias veces como solista con la Sinfónica de la Radio de Basilea, con la Nueva Orquesta de Basilea y recientemente con la Orquesta Dornach. En este concierto interpretó obras de Heinz Holllger, Fellx Mendelssohn, Frederic Mompou y Franz Schubert.s E R E INTERNACIONAL ELEONORA RUEDA BANCO DE LA REPUBLICA BIBLIOTECA LUIS-ANGEL ARANGO SAL TOS Octubre 5 de 1994 - 8:00 p.m. --------------Dig-ita-liza-do -por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ELEONORA RUEDA Pianista - Colombia Nació en Bogotá en 1962. Inició su formación como intérprete a temprana edad con la pianista Mireya Arboleda. Al terminar sus estudios básicos viajó a Viena para perieccionarlos con la maestra búlgara Júlika Béhar. Al mis­mo tiempo cursó la carrera de Pedago­gía Musical y se graduó con honores en 1985. Durante dos años fue alumna del maes­tro cubano Cecilio Tieles Ferrer, de quien simultáneamente fue asistente en el Conservatorio Profesional de Música de Vilaseca (Tarragona) en España. Luego se trasladó a Basilea, Suiza y allí fue alumna del maestro Peter Efler y del pedagogo húngaro Georgy Kurtág; realizó cursos de música de cámara con Walter Levin, primer violín del Cuarteto Lasalle. En 1993 obtuvo el Diploma de Concierto de la Academia de Música de esa ciudad, mereciendo especial reconocimiento por su actuación en grupos de cámara. En la actualidad es profesora de piano en la Escuela de Música de Muttenz (Basilea). Ha actuado varias veces como solista con la Sinfónica de la Radio de Basilea, con la Nueva Orquesta de Basilea y recientemente con la Orquesta Dornach. Como ganadora del Concurso Piano 80 ofreció varios recitales en diferentes ciudades suizas. Así mismo fue ganadora en 1986 del primer premio en el Concurso Internacional "Ciutat de Manresa" en Cataluña. En sus visitas regulares a Colombia ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Juvenil Olav Roots y con la Sinfónica de Colombia. Igualmente ha dado recitales como solista y con grupos de cámara en varias ciudades del país. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Críticas de prensa "Nos dejó muy grata impresión por sus dotes de musicalidad; aporta una sencillez y concentración de quien sabe responder a lo suyo, lejos de pretensiones. Posee un fraseo claro, dúctil; con espontaneidad interpreta y con admirable seguridad. Es difícil encontrar quien con mayor seriedad y respeto se entregue a su trabajo y quehaceres pianísticos; a eso debe el éxito artístico y personal que ha obtenido en una gran obra mozartiana como es el Concierto 20, manteniendo un virtuosismo con equilibrio; en las cadencias demostró más su temperamento". Yolanda Garcés, La República "El Festival de Música de Cambrils nos da sorpresa tras sorpresa. Eleonora Rueda, joven colombiana que estudia con Cecilio Tieles y le ayuda en su Cátedra de Piano del Conservatorio Profesional de Vilaseca y Salea, y que sobre el papel podría ser un concierto de trámite, se nos mostró como una gran concertista cuyo único defecto - si alguno tiene- es su juventud, que como todos sabemos, es una enfermedad que se cura con los años. Es cierto que recientemente fue galardonada con el Primer Premio en el concurso Ciutat de Manresa, pero yo diría que cuando se otorgan premios a artistas como la joven Eleonora Rueda, el concurso lo que hace es acreditarse a sí mismo. J. Guinart, Director de Orquesta y de Corales de Barcelona Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA / Elis tres nocturnos para piano HEINZ HOLLlGER l. Elis, wenn die Amsel im schwarzen (1939) Wald ruft, Dieses ist dein Untergang 11. Blaue Tauben Trinken nachts den eisigen Schweiss, Der van Elis' kristal/ener Stirne rinnt. 111. Ein goldener Kahn schaukelt, Elis, dein Herz am einsamen Himmel Variaciones Serias, op. 54 FELlX MENDELSSOHN Andante sostenuto (1809-1847) Variación 1; Variación 2: Un poco piú animato Variación 3: Piú animato; Variación 4; Variación 5: Agitato; Variación 6; Variación 7; Variación 8: AI/egro vivace; Variación 9; Variación 10: Moderato; Variación 11; Variación 12: T empo di Tema; Variación 13; Variación 14: Adagio; Variación 15; Variación 16: AI/egro vivace; Variación 17 /cinco Preludios FREDERIC MOMPOU Nos. 1, 2, 3 Y 6 para (1893-1987) la mano izquierda - No. 7 Palmier d'etoiles Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTERMEDIO Sonata en Si bemol mayor (póstuma), FRANZ SCHUBERT D.960 (1797-1828) Molto moderato Andante sotenuto Scherzo (AI/egro vivace con delicatezza) AI/egro ma non troppo Santafé de Bogotá, D. C., 5 de octubre de 1994 CONCIERTO No. 74 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS Al PROGRAMA Otto de Greiff Elis, Tres Nocturnos para Piano Holliger Fuera de su patria, Suiza, y de la Europa Central, el nombre de Heinz Holliger es ante todo conocido como uno de los más grandes oboístas de la actualidad. Pero es más aún, porque su nombre corresponde a una de las unidades más apreciadas de la música de vanguardia en la mencionada Europa. Heinz Holliger nació en Langenthal, cantón de Berna, Suiza, el 21 de mayo de 1939. Después de cursar en el Conservatorio de Berna y en la Academia Musical de Basilea, estudió en París oboe con Pierre Pierlot y piano con Yvonne Lofébure. Recibió en concursos internacionales de Ginebra, en 1959, y de Munich, en 1961, los correspondientes primeros puestos como oboísta. Muchos notables composito­res han escrito obras para el oboe para dedicarlas a él. Entre sus composiciones, muchas de ellas en el más avanzado estilo vanguardista, se destacan en un principio varias series de Lieder y estos tres Nocturnos para piano, denominados Elis, compuestos en 1963 y revisados en 1966. Sus extensos títulos, vertidos al español, y por sí solos descriptivos de la obra, dicen así: 1.- Elis, cuando la mirla en el oscuro bosque llama, esta es tu decadencia. 11.- Azules palomas beben en la noche el helado sudor que corre por la frente cristalina de Elis. 111.- Una nave dorada balancea tu corazón, Elis, en el cielo solitario. Variaciones Serias, Op. 54 Mende/ssohn A pesar de haber sido eminen~e pianista, y de sus extensas series de Canciones sin palabras, el resto de la obra de Mendelssohn para piano es relativamente parco. En esta parte se destacan tres grupos de variaciones, que el autor compuso en 1841. De estos tres ciclos el más importante es el de las llamadas Variaciones Serias, que denominó en francés Variations Sérieuses. Fue el único de los ciclos publicado en vida del compositor, en enero de 1842. Hans Christoph Worbs anota que el alcance considerable de esta obra, que hace presentir el tipo de las variaciones de un Brahms o un Reger, surgió en Mendelssohn de un solo impulso. El mencionado analista se refiere así a estas famosas Variaciones Serias: Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. "En las dos primeras variaciones el movimiento de corcheas del tema (que en la variación 13 vuelve en la expresiva voz alta del tenor) se disuelve primero en semicorcheas y luego en tresillos de semicorcheas. En las variaciones 3 y 4 se advierte una suelta técnica de staccati, y una ágil técnica de acordes en la 12, entre otras. Como tranquilos puntos de reposo surgen, dentro del cambiante caleidosco­pio, especialmente el fugato de la variación 10, Y el Adagio en Re de la variación 12. Pero también es notable la conclusión: tras de una apasionada stretta algunos acordes en modo menor traen nuevamente el ambiente serio del tema". Cinco Preludios Mompou El notable compositor catalán Federico Mompou, nacido en 1893 y muerto a muy avanzada edad en 1887, se distinguió especialmente por su sobriedad creadora, propia de su temperamento discreto y aún tímido. Pero dejó una obra copiosa, en la que se destacan la de canto y muy especialmente la de piano, en la cual compuso desde muy joven para todos los géneros románticos y modernos. Algún autor señala que Mompou sigue musicalmente la tradición racial latina, aunque hay ciertas cualidades en su obra que sugieren la música inglesa de la edad de oro de los virginalistas isabelinos. Mompou fue llamado (como muchos otros) el poeta del piano. Así lo consideró el crítico francés Emilio Vuillermoz, quien resume así sus juicios sobre el compositor catalán: "Este joven español, que trabaja silenciosamente en el retiro de su tierra, es un mago. Busca en música el encanto, y lo expresa en mágicos sones. Sus fórmulas son breves, concisas, concentradas, pero poseen un alucinante poder de evocación. Si un artista dueño de tal poder hubiera vivido en la Edad Media, hubiera sido quemado en la hoguera, pues no importa cuán minuciosamente analicemos las partituras de Mompou, no podemos descubrir sus secretos. Esta música que es tan graciosa y apacible, alcanza a inexploradas regiones de lo subconsciente" . Quizás no sea este el caso en los muy ortodoxos Preludios de 1927-1937, de los que se escuchan cuatro para la mano izquierda, aparte de uno denominado en francés Palmier d'Etoiles (Palma de Estrellas). Sonata en Si Bemol mayor (póstuma), D. 960 Schubert En total se conservan de Schubert veinte sonatas para piano, algunas de ellas, como de él era de esperarse, inconclusas. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El gran pianista y erudito musicólogo Paul Badura-Skoda terminó, naturalmente dentro del espíritu del compositor, las tres que éste no concluyó. Las siete primeras del grupo general de las sonatas son obras juveniles, de no mucha significación. Pero en las restantes hay varias de notable factura, y entre ellas están sobre todas las tres finales, obras póstumas. Pertenecen ellas a la espléndida floración de obras de Schubert, premonitorias de su muerte, el 19 de noviembre de 1828; las compuso dos meses antes; el 26 de septiembre terminó la tercera y última, en Si bemol. Aunque la mayoría de los pianistas concertistas solía manifestar cierto desdén por la obra pianística de Schubert, es evidente que en los últimos años la Sonata en Si bemol aparece en el repertorio de los más grandes virtuosos, considerán­dola hoy como obra cumbre del género. Innumerables son los análisis, extensos o someros, que existen de esta sonata. Uno de ellos aparece como de Klaus Billing o Walther Kaempfer (¿o de ambos?) en la Guía para la Música de Piano editada por Reclam. Allí se expresa, en forma global, que la Sonata en Si bemol es de "un apacible y luminoso canto, síntesis de todas las fuerzas de la intimidad y de la paz reveladas en la música de Schubert, obra pianística sin problemas técnico-virtuosísticos, pero lleno de las más arduas exigencias en el refinamiento del sonido, en la cantabilidad y luminosidad del tono, en el pulimento de los matices y de articulación de la expresión. En detalle no es posible dejar de destacar en el Malta moderato inicial el agridulce tema principal, a la vez claro y misterioso; o la melancolía del Andante sostenuto, con su sabor de melodía popular húngara; todo en contraste con la claridad del Scherzo (AI/egro Viva ce), o del final, AI/egro ma non troppo, en el que se ha advertido una vaga reminiscencia estilística de Haydn. Es en forma­sonata y en estructura de rondó. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROXIMOS CONCIERTOS SERIE "LUNES DE LOS JOVENES INTERPRETES" HORA: 8:00 P.M. OCTUBRE 10 KATERINE SUESCUN - pianista - Colombia Seleccionada en las audiciones realizadas en Pereira Programa: Haydn, Chopin, Bach, Brahms, Lecuona. OCTUBRE SERIE INTERNACIONAL HORA: 8:00 P.M. 12 ZORAN DUKIC - guitarrista - Croacia Ganador del Primer Premio Concurso Internacional de Ejecución Musical: "Doctor Luis Segall" - Viña del Mar, Chile, 1993 Programa: Bach, Giuliani, Tárrega, Llobet, Brouwer, Ivanovic SERIE DE CONCIERTOS DIDACTICOS DOMINICALES "LA MUSICA EN FAMILIA" HORA: 11 :00 A.M. OCTUBRE 16 GRUPO SERENATA DE CUERDAS - Colombia Director: Zbigniew Zajac Tema: Las pequeñas formas en la historia de la música Programa: Gorecki, Bottesini, Mozart Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BANCO DE LA REPUBUCA BANCO DE lÁ REPUBUCA Departamento Edltoroal Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia