Grupo Coral Ballestrinque (Colombia)

Concierto interpretado por Grupo Coral Ballestrinque. Fue fundado en noviembre de 1969. Sus integrantes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. Cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros renacentistas. En este concierto el grupo interpretó obras de Alonso Torizes, Antonio de Salazar, William Byrd, Clément Janequin, Ginés de Morata, Claudio Monteverdi, Lelio Olarte, Gustavo Adolfo Renjifo, Emilio Dublanc, Carlos Guastavino y Ernst Toch.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO BALLESTRINQUE El Grupo Ballestrinque fue fundado en noviembre de 1969. Sus integran­tes son profesionales en distintas disciplinas y la mayoría de ellos, músicos por afición. El Grupo Ballestrinque cuenta en su repertorio con obras de los más importantes cancioneros de la época del Renacimiento. Durante más de cuatro años, el grupo se dedicó al redescubrimiento de la música de la época de la Colonia en Colombia. La música tradicional colombiana y latinoamericana también ha sido par­te importante de su repertorio. Ha interpretado obras sinfónico-corales con la Orquesta Sinfónica de Colom­bia y la Filarmónica de Bogotá. Actuó igualmente con los Solistas de Cáma­ra de Colombia. Ha participado en seis festivales de música religiosa de Popayán y en los más importan­tes festivales de música coral que se han realizado en el país. En los cuatro concursos realizados en la ciudad de Ibagué, obtuvo exce- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. GRUPO BALLESTRINQUE lencia musical, invitación de honor, primer premio en cantos folclóricos y primer premio en polifonía clásica, respectivamente. Ha ofrecido recita­les en las principales salas de con­ciertos de Bogotá y de otras ciuda­des del país. Grabó su primer disco de larga duración con obras del archivo de la Catedral de Bogotá y cánticas de Luis A. Escobar. El segun­do disco es un documental del estre­no mundial de la "Cantata Campe­sina No. 2", con la Orquesta Filarmó­nica de Bogotá. Porel premio obteni­do en el Concurso Polifónico Interna­cional Ciudad de Ibagué, realizó recientemente una grabación de música colombiana y latinoameri­cana para la colección de ediciones musicales de la OEA. Con ocasión de la entrega oficial de este disco, y como un programa cultural de la Presidencia de la República, el grupo ofreció conciertos en el Salón de las Américas de la OEA, en el Auditorio del Banco Interamericano de De­sarrollo, en Washington yen el Audi­torio de las Naciones Unidas en Nueva York. Igualmente realizó pro­gramas para la radio en los Estados Unidos. Recientemente, el Grupo Ballestrin­que se presentó en el Kennedy Cen­ter, el National Shrine y el Pavillion en la ciudad de Washington. Tuvo excelentes críticas en el "Washing­ton Post" por la alta calidad de sus conciertos. El Grupo Ballestrinque cumple die­ciocho años de actividades ininte­rrumpidas, que lo han llevado a grandes públicos y que le han mere­cido elogiosas críticas. MARIA CRISTINA SANCHEZ Inició sus estudios de piano a tem­prana edad. Dirigió su primer coro infantil a la edad de quince años. Obtuvo licenciatura en Lenguas Modernas en la Universidad de los Andes. En el coro de dicha universi­dad se desempeñó como solista y directora estudiante. Estudió direc­ción coral con los maestros David Suderman, Joe Simms, Katherine Melhorn y Donald Chen. Estudió técnica vocal con Marina Tafur. Du rante más de cuatro años estuvo a cargo de la programación musical del Instituto Colombiano de Cultura. Profesora universitaria y de educa­ción media. Por invitación del Depar­tamento de Estado de los Estados Unidos obtuvo una beca para un programa multirregional sobre Artes Escénicas. En octubre de 1982 fundó el Grupo Ballestrinque Infantil. En la actualidad, además de su actividad como directora coral, es la secre­taria ejecutiva de la Corporación Or­questa de Cámara de Colombia. Dirige el Grupo Ballestrinque desde su fundación; es además, Directora del Coro de la Universidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INTEGRANTES Sopranos Clara Fandiño Xi mena García Lu isa Pizano de Ospi na Ana María Samper de Carrillo Diana Vesga Mezzosopranos Clara Inés Buendía de Torres María Claudia Ferreira Contraltos Martha Cediel de Peña Julia Sánchez de Hernández María Isabel Saavedra Josefina Severino Tenores Gerardo Arellano Antonio Salazar Humberto Uribe José Vargas Ernesto López Bajos Gustavo Bejarano Julio César Reyes Miguel Fajardo Fernando Munévar Edgardo Bernal p A la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CONCIERTO DE CELEBRACION PROGRAMA ' Negr de Navidad Guarda la fiera Ave verum Le chant des oiseaux Ojos que ya no veis Ecco mormorar !'onde La guerreo La Bataille de Marignan Alonso Torizes (c. 1672) Archivo de la Catedral Primada de Colombia Transc.: Ellie Anne Duque Antonio de Salazar (c. 1691) Archivo de la Catedral de México Transc. : Robert Stevenson William Byrd (1543-1623) Clément Janequin (c. 1485-1558) Ginés de Morata (S. XVI) Claudio Monteverdi (1567-1643) Clément Janequin (c. 1485-1558) INTERMEDIO Les fleurs et les arbres Op. 68, No. 2 Guabina Santandereana No. 2 La llamita Gavilán Sambalele Romance del niño ausente Elijah Rock Were you there? The entry to Jerusalem De la cantata de Pascua Arroz con leche. Fuga Fuga geográfica Camille Saint-Saens (1835-1921 ) Lelio Olarte Arr. : Gustavo Gómez Ardila Gustavo Adolfo Renjifo Arr.: Josefina Severino Tradicional de los Llanos Orientales Arr.: Juan Carrillo Roda de Varginha-Sul de Minas Arr.: David Machado Emilio Dublanc Texto: Víctor Volpe Negroespiritual Arr.: Jester Hairston Negroespiritual Arr.: H. T. Burleich Un Jung La (19 .. -... ) Solista: Gerardo Arellano Carlos Guastavino (1912) Ernst Toch (1887 -1964) Bogotá, 23 de agosto de 1989 I CONCIERTO No. 81 I Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Negro de Navidad Alonso Torizes Guarda la fiera Antonio de Salazar Ave verum William Byrd notas al programa Las obras que integran el programa que se escucha en este concierto son una antología del repertorio que el GRUPO BALLESTRINQUE ha interpretado durante sus veinte años de existencia. Representan los períodos de la música vocal que esta agrupación ha cultivado: renaci­miento, música de la Colonia y música contemporánea de diversos géneros. Al igual que José de Cascante, Torizes fue maestro de capilla en la Catedral de Bogotá. Torizes, español, deci­didamente incorporó el elemento local a la técnica euro­pea de la composición. La expresión dialectal del texto, nos ilustra no sólo una forma lingüística, sino costum­bres, usanza y tradición. Su riqueza rítmica sobrepasa la tradición española. La intención onomatopéyica es obvia, y las reminiscencias de las raíces negras de nuestro mes­tizaje, hacen de esta obra un muy valioso ejemplo del enriquecimiento producido por la unión de razas en nuestro continente. Antonio de Salazar, compositor nacido en México, mues­tra un estilo de composición claramente influido por la polifonía vocal del renacimiento español, con textos poé­ticos cercanos a la poesía española del siglo XVII. La influencia local, americanista, no es muy clara y se adi­vina ocasionalmente, en el manejo rítmico que es de gran riqueza. Aunqüe la obra está escrita en la forma villancico, su tema no es navideño. En el Guarda la fiera, se men­ciona la protección de san Hildefonso, que libra a sus ovejas del mal y del peligro que las acecha. Inglaterra, en forma un poco tardía con relación al conti­nente, se hace presente en la polifonía renacentista, con una gran fuerza y con una personalidad muy propia. Los grandes poetas de la época trabajan conjuntamente con los músicos y el resultado es una música llena de acentos populares, vital en su expresión y divertida para el goce del hombre. A la vez, en lo religioso hay una gran profun- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Le chant des oiseaux Clément Janequin Ojos que ya no veis Ginés de Morata Ecco mormorar I'onde Claudia Monteverdi I a didad y un manejo melódico extraordinariamente expre­sivo. Esto es lo que ese gran músico, William Byrd, nos entrega en su Ave verum, obra de gran intensidad en la cual las voces plasman el sentir religioso, en un ámbito reverencial. La "chanson" francesa tuvo un desarrollo extraordinario y son muy numerosos los ejemplos de este género. Jane­quin fue uno de sus grandes cultivadores y sus obras se cuentan por centenares. Tuvo una marcada preferencia por la onomatopeya y por la representación de incidentes de la vida cotidiana del hombre. En el Canto de los pája­ros, el compositor hace un despliege de onomatopeyas, dentro de un marco totalmente contrapuntístico, los cual hace que esta obra, al igual que muchas de este compositor, sea una prueba de fuego para los intérpre­tes, por el virtuosismo que exige. Los cancioneros de las cortes españolas guardan la memoria de una época venturosa para la música espa­ñola. Los duques de Medinaceli tuvieron una extensa biblioteca y el cancionero que lleva su nombre, alberga obras que, como en el caso de Ojos que ya no veis, se hubieran perdido para la historia. Gracias a este cancio­nero, hoy conocemos nombres como el de Vásquez, Ginés de Morata, Rodrigo Ceba"os, Pedro Guerrero (hermano de Francisco) y muchos más. No existen datos sobre Ginés de Morata y sólo es posible conocerlo por sus obras. El vi"anclco que hoy se escucha, titulado así aunque formalmente no lo es, es una profunda reflexión sobre el desengaño amoroso, en la cual el compositor utilizó melodías y armonías que refuerzan el hondo sen­timiento de la poesía. En muchos sentidos Italia fue el punto de partida del movimiento renacentista y la historia ha conocido muchí­simos compositores e innumerables obras de este perío­do. Monteverdi estuvo ligado a la actividad vocal desde Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La guerreo La Bataille de Marignan C/ément Janequin Les fleurs et les arbres Op. 68 No. 2 Camille Saint-Saens Guabina santandereana No.2 Le/io O/arte notas al program niño, como integrante del coro de la Catedral de Cre­mona, bajo la dirección del conocido Ingegnieri. Compuso óperas, misas, motetes, vísperas, magnificats y gran can­tidad de madrigales. El Ecco mormorar /'onde, basado en un poema de Torcuato de Tasso, es una exaltación del milagro diario del amanecer. Es notable el poder expre­sivo de Monteverdi, quien con sus melodías incompara­bles y con su muy acertado manejo armónico, nos hace sentir la presencia del hombre y del maravilloso mundo que lo rodea, en el continuo renacer de la humanidad. La canción en Francia tuvo un carácter muy popular, porque estuvo muy cercana al sentir del pueblo y produjo deliciosas y divertidas expresiones. Janequin, amante de la canción descriptiva, tuvo en La guerre su mejor obra y un excelente ejemplo de la llamada música de programa. Los recursos sonoros y los efectos que utiliza, nos trasla­dan a la batalla misma, con las trompetas, los gritos, el roce de las armas, las voces de aliento, la resignación yel clímax del triunfo, todo ello a cargo de la voz humana, que debe mostrar ritmo, dinámica, flexibilidad y, desde luego, virtuosismo. La segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del siglo XX, muestran un gran cambio en el lenguaje musi­cal, en las formas y en los objetivos del artista. El agitado ambiente del siglo XIX indudablemente tuvo repercusión en todos los campos del arte. Este compositor parisino, famoso por su terrible carácter, esgrimía un academi­cismo no muy bien entendido. Sin embargo, ejerció una decidida influencia en la recuperación del gusto tradi­cional francés. En esta obra, la armonía, anlplia y salpi­cada de disonancias, respalda un texto evocador: la natu­raleza en toda su magnificencia, es el único consuelo en el dolor, y su eternidad, continuada en el dolor, es la antorcha que domina sobre la risa y el llanto. La guabina es un aire común a varios departamentos colombianos y existen valiosos ejemplos con caracterís­ticas regionales de gran significado en nuestra identidad. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. I Gavilán Tradicional de los Llanos Orientales La llamativa Gustavo Adolfo Renjifo Sambalele Roda de Varginha-Sul de Minas Romance del niño ausente Emilio Dublanc a En la Guabina de Lelio Olarte, santandereano, se halla presente el coplerío popular con su inocencia y su picar­día. El arreglo de Gómez Ardila no desvirtúa su carácter folclórico. Muy al contrario, esta guabina, de amor, evoca la ingenuidad y la frescura del hombre del campo. El origen de esta canción se pierde en la tradición de una región común a Colombia y a Venezuela. El arreglo de esta canción incorpora sentimientos populares en rela­ción con la naturaleza y el hombre de los Llanos, por intermedio de sonidos impresionistas, acentos y sensua­lidad. Carrillo utiliza las melodías originales y con su manejo rítmico y armónico, de gran fidelidad, nos abre el exuberante ambiente de los Llanos Orientales. Este bello bambuco obtuvo el primer premio en el Con­curso de Compositores Colombianos, organizado por Colcultura en 1979. Desde entonces, esta obra hace parte del repertorio de los cultores de la música de la zona andina de Colombia. Representa el "nuevo bambuco", que ha venido a comunicarle dinamismo a este aire tradi­cional. El arreglo de Josefina Severino, desarrolla las posibilidades rítmicas y armónicas, con un contrapunto rico, de difícil interpretación. Esta es una conocida ronda infantil, que los niños del Brasil han cantado durante muchos años. El ritmo es atractivo y posee una cadencia suave y sincopada, que es destacada por el arreglo de Machado, quien logra crear una atmós­fera rítmica que se enriquece con efectos armónicos acertados. Este compositor argentino contemporáneo, publicó en 1972 su colección "La flor de Jarilla, Op. 25" Y el Romance del niño ausente hace parte de ella. Fue com­puesta In Memoriam del hijo de un amigo suyo, fallecido a temprana edad. Con el poema de Volpe, Dublanc expresa en música el sentido real de la muerte. No es un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Elijah Rock Negroespiritual Were you there? Negroespiritual The entry to Jerusalem Un Jung La I compositor de vanguardia, pero utiliza la armonía en una forma verdaderamente refrescante y expresiva, lo cual da una dimensión muy especial a la belleza del texto. Los negroespirituales y el jazz, han sido considerados como las expresiones más auténticas de la música de los Estados Unidos. El negroespiritual es una antigua mani­festación religiosa que tuvo su origen en las plantaciones en donde los negros procedentes del Africa, vivían como esclavos, adaptándose a una cultura a la cual habían sido transplantados y que no manifestaba ningún respeto por su condición humana, que, además, era totalmente ignorada. Como un fenómeno de aculturación, la religión del blanco y el cielo de Jesús, se convirtieron en la única esperanza en medio de la degradación y el sufrimiento. A los hombres de color todo les pOdía ser arrebatado, menos sus sentimientos, su musicalidad, sus creencias y su esperanza en una justicia venida de Dios. Elijah Rack es un llamado repetitivo a Dios, a Elías, que comienza con timidez y poco a poco, con ritmo exaltado, llega a la exigencia desesperada, para concluir en una serena y confiada espera. En contraposición con el negroespiritual rítmico, que a veces adquiere visos de catarsis, existen obras como Were you there? o My Lord what a mornin', cuyo carácter es intenso y decididamente dramático. En el primero de éstos, el tema de la crucifixión y del significado del sacri­ficio, es tratado en una lenta e intensa reflexión musical, en la cual el tema musical aparece con insistencia vehe­mente, en un marco armónico que contribuye a que la obra sea un bello lamento que bordea la desesperación sin abandonar jamás el espíritu dolorosamente íntimo impregnado de dignidad ancestral. Por razones históricas conocidas, solamente hasta ahora el mundo de Occidente ha vuelto sus ojos hacia el Oriente y sólo en campos muy específicos. Muy al contrario, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. notas al íOrograma Arroz con leche. Fuga Carlos Guastavino Fuga geográfica rnst Toch lentamente, y como un producto de su milenaria filosofía, el Oriente ha irrumpido en el mundo occidental y su pre­sencia arrolladora se siente actualmente con un valor innegable. Un Jung La, reconocido en su nativa Corea, nos entrega en su obra el resultado de su familiarización con la escuela tradicional europea, a la cual re ha incor­porado melodías de corte oriental, sobre un ostinato rít­mico muy característitico. Este compositor coreano, nacido probablemente a prin­cipios de siglo, tuvo notoriedad en su país entre los años treinta y cuarenta y, en esta obra muestra su posible formación dentro del rito cristiano. Entre los innumerables temas de la lúdica (o lúdicra) infantil, puede decirse que Arroz con leche es una de las canciones de juego más conocidas en el mundo hispano. Carlos Guastavino, notable compositor argentino con­temporáneo, compuso esta fuga sobre el tema de esta canción infantil. Es una creación que jugando con la tonalidad, hace variaciones, desarrollando una y otra vez la melodía hasta llegar a un especie de clímax que con­cluye -con una recapitulación, que no es otra cosa que el final del juego. Esta obra es la parte final de la Suite Gesprochene Musik (música hablada). Fue estrenada en Berlín en el Festival de Música Contemporánea en 1930. Toch, compositor vienés, se radicó en los Estados Unidos en 1934, después de haber estudiado medicina y filosofía, y de ser autodi­dacta en composición. Había sido profesor en Mannheim y en Berlín, antes de vincularse con la Universidad de California en Estados Unidos. Compuso óperas, 7 sinfo­nías y diversas obras instrumentales. Su Fuga geográfica, ilustra el movimiento de la música hablada que buscaba efectos musicales por medio de la voz, con distintos rit­mos y acentos, en un claro juego contrapuntístico, si puede decirse, porque aquí se trata del juego de la pala­bra y de una contra otra, hasta crear un clímax fonético. María Cristina Sánchez H. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO 6 13 20 27 AGOSTO 14 28 Conciertos Didácticos La Música para la Juventud Artista o agrupación David Loyd - Trombonista - Estados Unidos Martha Rodríguez - Pianista - Colombia Ciclo: Música de Cámara Tema: El Dúo (1) Obras Rimsky Korsakov­S hosta kovitch­Mozart- Hindemith Svetoslav Manolov - Cellista - Bulgana Bach -Brahms Radostina Petkova - Pianista - Bulgaria Ciclo: Música de Cámara Tema: El Dúo (11) Jairo Peña - Clarinetista - Colombia Sigfried M iklin - Fagotista - Austria Mario Díaz - Violín y Viola - Colombia Helvia Mendoza - Pianista - Colombia Ciclo: Música de Cámara Tema : El Trío - El Cuarteto Cuarteto de Maderas - Colombia Director: Zblgniew Zajac Ciclo: Música de Cámara Tema : De las Maderas: Solo - Trío - Cuarteto Hora: 11 :00 a.m y 4:00 p.m. B a rt o k -M e s s i a e n Ba i rd- Debussy- K renek-Stravi ns ky­Jacob- Fra nca ix Lunes de los Jóvenes Intérpretes Artista o agrupación Camilo Peralta - Cellista - Colombia Angela Rodríguez - Pianista - Colombia Carolina Sarmiento - Pianista - Colombia Ligia Ivette Asprilla - Pianista - Colombia Hora: 7:30 p.m. Obras Sammartini­Tchaikovsky­Granados- Van Goens­Haydn- Chopin­Prokofiev- Bach-Mozart Chopín-Vi Ila-Lobos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. AGOSTO 2 9 16 23 30 Artista o agrupación Gary Schocker - Flautista - Estados Unidos Harold Martina - Pianista - Curazao Serie primeros premios concursos internacionales Raphael Oleg - Violinista - Francia Luz Angela Posada - Pianista - Colombia Serie primeros premios concursos i nternac i ona les Teresa Gómez - Pianista - Colombia Conciertos de los miércoles Obras Telemann -Griffes ­H i ndemith-Berlo­Pou lenc -Fa u ré ­Schocker Ravel -Poulenc­Schubert B a c h -Moza rt - LI szt­Chopin Grupo Coral Ballestrinque - Colombia Directora : María Cristina Sánchez Programa de cele ­bración Vigésimo Aniversario Nelson Freire - Pianista - Brasil Serie primeros premios concursos internacionales Hora: 7:30 p.m. Bach-Brahms­Debussy- Vi Ila -Lobos Prokofiev. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia