Cuarteto Diotima, cuarteto de cuerdas (Francia)

Concierto interpretado por Cuarteto de Cuerdas Diotima. Desde sus inicios, la agrupación se ha presentado por toda Europa en numerosos auditorios de renombre y ha realizado giras por Japón, Estados Unidos, México, Suramérica, China y Corea. Su repertorio va desde Haydn hasta los compositores de nuestro tiempo, interesándose particularmente en obras de los períodos clásico, romántico y de principios del siglo XX, sin olvidar una importante selección de música de compositores del último medio siglo. Un aspecto importante en su trasegar artístico lo constituye la interpretación de piezas compuestas a petición suya. En este concierto interpretaron obras de Ana Lara, Gerard Pesson, Ludwig van Beethoven.Temporada Nacional deConciertos Recorridpoorsla Mu' Sl·cadeca' mara Banco de la República 2013 -- CtJARTETO DIOTIMA cuarteto de cuerdas (Frans¡a DomingG-27 octubre de 2013 • 11 :00 a.m. ~ $ogotá , Sala de onciertos Biblioteca Luis Áng - Lunes 28 de octubre de 2013 • 7:00p .m. Pasto , Centro Cultural Leopoldo López Álvarez Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. El Cuarteto Diotima recibe el apoyo del Centro DRAC, asi como de Région Centre, lnstitut Franc;:ais, Spedidam, Musique Nouvelle en Liberté, Administration des droits des artistes et musiciens interprétes- ADAMI , la Fundación Siemens y la Embajada de Francia en Colombia. Région ~ Centre ~~~v? /~y-_.,- • af Libertl • EgtJliti • Fraternité RÉPUBLIQUE FRAN<;AISE &~ SPEDIDAM l~ s droits d~ s arti,to.'!s·intcrprCtc-. C) ernst von siemens ../ music foundation Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. YunPeng Zhao, primer violín; Guillaume Latour, segundo violín ; Franck Chevalier, viola y Pierre Morlet, violonchelo. En 1999, el Cuarteto Diotima ganó el primer premio del concurso FNAPEC , de París , y un año más tarde el Music Prize del Concurso de Cuartetos de Cuerda de Londres , que coincidió con el inicio de una residencia artística de dos años en el Centro Europeo de Música de Cámara de Fontainebleau. Desde sus inicios, la agrupación se ha presentado por toda Europa en numerosos auditorios de renombre y ha realizado giras por Japón, Estados Unidos , México, Suramérica , China y Corea. Su repertorio va desde Haydn hasta los compositores de nuestro tiempo, interesándose particularmente en obras de los períodos clásico, romántico y de principios del siglo XX, sin olv idar una importante selección de música de compositores del último medio siglo . Un aspecto importante en su trasegar artístico lo constituye la interpretación de piezas compuestas a petición suya . La discografía de la agrupación incluye obras de Helmut Lachenmann y Luigi Nono (Diapason d 'Or del año- Young Talents Prize) , Leos Janácek (interpretado a partir de la nueva edición crítica) , Lucien Durosoir, Arnold Schoenberg (Concierto para cuarteto y orquesta), un ciclo de cuartetos de Alberto Posadas (Diapason d ' Or de 2009), cuartetos de George Onslow (CD del mes de Diapason en 2010), Madhares , de Thomas Larcher, y obras de Toshio Hosokawa , Dieter Schnebel y Chaya Czernowin . Su más reciente disco compacto contiene obras para voz y cuarteto de cuerdas de Schoenberg , Berg y Webern , que grabaron junto a Sandrine Piau y Marie­Nicole Lemieux . Los momentos más destacados de su temporada 2011-2012 incluyeron presentaciones en el Musikfest de Bremen, Musica Strasbourg, Auditorium du Louvre, Milano Musica , Wigmore Hall , Auditorio Nacional de Madrid, HCMF Huddersfield, Centro Cultural Onassis de Atenas, Cité de la Musique de París , Ultraschall Festival de Berlín , Konzerthaus de Viena , Ars Musica de Bruselas , Ópera de Lille, Palazzetto Bru Zane de Venecia , Musikfest de Stuttgart y la Kunstfest de Weimar. En otoño de 2012 , Diotima inició una residencia artística en la Fondation Royaumont y la Wissenschaftskolleg de Berlín , así como cuatro series de conciertos en el Théatre des Bouffes de París . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 PROGRAMA Au-dela du visible 1 ANA LARA (n. 1959) (Más allá de lo visible 1) Bitume GERARD PESSON (n. 1958) (Betún) INTERMEDIO Cuarteto No. 14 en do sostenido menor, Op. 131 l. Adagio ma non troppo e molto espressivo 11. Allegro molto vivace 111. Allegro moderato- Adagio IV. Andante ma non troppo e molto cantabile - Pi u mosso -Andante moderato e lusinghiero -Adagio - Allegretto -Adagio, ma non troppo e semplice- Allegretto V. Presto VI. Adagio quasi un poco andante Vil. Allegro LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) CONCIERTO No. 73 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. Introducción En la Europa de segunda mitad del siglo XVIII , particularmente en Viena , la composición para cuarteto de cuerdas (dos violines , viola y violonchelo) pareció convertirse en un reto ineludible para todo compositor de tradición académica occidental. Si bien no fue el pri mero en escribir para este formato, el austrohúngaro Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue el responsable de darle aquel estatus a través de las casi 70 obras que le dedicó, transformándolo de un simple formato instrumental en todo un género bien definido. Sus célebres continuadores, W. A . Moz art , Ludwig van Beethoven y Franz Schubert, aportaron lo suyo , aunque en números dicientemente decrecientes , con 23 , 16 y 15 obras respectivamente. El transcurso del siglo XIX en Europa confirmó el decaimiento del cuarteto de cuerdas como medio creativo, no solo en términos estadísticos , sino también en cuanto a la importancia que las comparativamente pocas obras producidas tienen dentro de los catálogos de sus compositores. Por otra parte, la América decimonónica nunca pareció tierra muy fértil para la composición de cuartetos de cuerda; si bien existía el formato , su 3 función era más la de interpretar el viejo repertorio europeo o la de hacer redu cciones de música orquestal , pero poco se creaba para él. Así como ocurrió en el mal llamado Viejo Continente con el húngaro Béla Bartók (1881-1945) , en América tocó aguardar a la generación nacionalista nacida en la década de 1880 para al fin volver a tener grandes ciclos para cuarteto . A nivel regional , ello se ve representado por las quince obras del brasileño Heitor Villa Lobos (1887-1959) y a nivel nacional por las diez de Guillermo Uribe Holguín (1880-1971) . Así , el siglo XX se desenvolvió y dio paso al XXI con un marcado renacimiento de la creación para cuarteto de cuerdas , produciendo ciclos tan importantes como aquellos de Elliott Carter (Estados Unidos , 1908-2012), Alberto Ginastera (Argentina, 1916-83) o Brian Ferneyhough (Reino Unido, 1943), entre otros . Este impulso ha crecido aun más en las últimas cuatro décadas gracias a la aparición de grupos interesados exclusivamente en música contemporánea y que por ello han hecho que cientos de compositores regresen a este maravilloso medio; entre otros, podemos destacar al Kronos Quartet (fundado en los Estados Unidos en 1973), el Arditti Quartet (fundado en Inglaterra en 1974) o el Cuarteto Latinoamericano (fundado en México en 1981). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En este contexto, el recital que hoy nos ofrece el Quatuor Diotima , además de bello y emocionante es también interesante . El interés al cual me refiero es aquel del diálogo, por una parte entre épocas y por otra , entre regiones. El primero de estos diálogos me atrae en la medida en la cual los Diotima parecen plantearnos una obra emblemática del Clasicismo/Romanticismo europeo (aquella de Beethoven) al lado de una que, para mí, cuestiona la pertinencia de ese repertorio en la actualidad (aquella de Pesson) y de otra que -de nuevo, para mí- a duras penas lo toma en cuenta (aquella de Lara). El segundo de los diálogos, el de oriente/occidente (miremos un mapa y observemos que América está al occidente del Atlántico y Europa a su oriente) , resulta siempre apasionante: Contemplar qué sigue sucediendo con aquellos elementos culturales que a este lado del océano fueron heredados de Europa hace más de medio milenio y que piden asumir consciencias propias a lado y lado\ ¿cómo son estas consciencias diferentes, cómo complementarias? ¿cómo pueden ser propias -siempre pensando en ambos lados del puente marítimo que nos une- sin chovinismos nacionalistas o regionalistas que nos enfrenten? Compositores y repertorio Lara La compositora Ana Lara (n . 1959) nació en Ciudad de México, donde 4 estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música con Daniel Catán y Mario Lavista , así como en el CENIDIM con Federico lbarra . De 1986 a 1989 realizó estudios de composición en la Academia de Música de Varsovia (Polonia) con Zbigniew Rudziríski y Wtodzimierz Kotoríski. Además de su formación como compositora, estudió etnomusicología, obteniendo una maestría de la Universidad de Maryland (Estados Unidos) en 2004. Ha compuesto para instrumentos solistas , grupos de cámara , orquesta sinfónica y coro, así como música para la escena , tanto para teatro como para danza. Este trabajo creativo ha sido posible gracias al apoyo constante del gobierno de su país , el cual , a través del Sistema Nacional de Creadores y otras verdaderas políticas estatales de apoyo a la creación , la ha mantenido becada la mayoría de los pasados 25 años . Ha sido una gestora muy activa , siendo miembro de la mesa directiva de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea (SIMC) y organizadora de festivales , encuentros y ciclos , tales como los Días Mundiales de la Música (México , 1993), el Festival Internacional Cervantino (de 2007 a 2009) o el Festival Internacional Música ' Es cierto que Ana Lara esta viviendo parte del año en Francia y parte en México, y que ello seguramente facil itó e l encargo de Au-dela du visible 1 por pa rte del Quatuor Diotima. Esto es algo reciente, sin embargo, y la verdad es que e ll a ha sido una compositora muy ac tiva e importante en su pais y en nuestra región durante décadas. Aclaro esto porque, con f recuencia , músicos del ll amado "primer mundo", interesados en música de otras regiones (como Asia o América L atina), terminan interpretando obras de compositores nacidos en estas regiones , pero que las abandonaron tiempo atras para trasladarse a Europa Occidental o América del Norte. Cuando ese desplazamiento se extiende , obviamente lleva a que esos compositores se integren a sus sistemas culturales adoptivos, dejando de formar parte real de sus sistemas culturales nativos ; así, el aparente elemento de dialogo intercultural tiende a perderse. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. y Escena , del cual ha sido directora artística desde 1998. Igualmente, ha realizado una importante labor de difusión de la música contemporánea , por ejemplo , con la producción del programa radial Hacia una nueva música (desde 1989, en Radio UNAM ). Lara compuso su cuarteto de cuerdas Au-dela du visible 1 (" Más allá de lo visible 1") en 2011 , por encargo del Quatuor Diotima. Cuenta la compositora que en el transcurso del proceso de composición murieron dos músicos y amigos mexicanos muy cercanos a ella : Eugenio Toussaint (1954-2011) y Daniel Catán (1949-2011). Agrega que, durante el trabajo , continuamente era poseída por sentimientos encontrados, ante todo, por "la presencia y contundencia de sus ausencias: lo que es , lo que existe más allá de lo visible". La pieza nace con una explosión de armónicos tremolados y acordes violentamente atacados, y va cayendo gradualmente a una delicada sonoridad , líquida y sutil. Poco a poco, el ambiente general parece calentarse y comenzar a hervir, cubriendo el rango entre suaves texturas microtonales y sus transformaciones hacia la aspereza. Tras el regreso de los acordes violentos , comienza una tercera sección caracterizada por una especie de coral lento que en la cuarta parece congelarse en un único acorde estático . Poco a poco se reanuda la actividad rítmica y evoluciona con marcada convicción hasta volver a la textura inicial , cerrando así un claro arco formal. Típica de la escritura de Lara , Au-dela du visible 1 exhibe el uso, sofisticado 5 pero sin pretensiones , de técnicas instrumentales de todo tipo, siempre buscando crear y explorar un discurso eminentemente tímbrico. Inicialmente pensó la pieza como dedicada a la memoria de sus dos amigos difuntos (desafortunadamente , también conocidos míos) ; sin embargo , como poco después hizo una versión para ensamble de cámara, decidió dedicar aquella a Toussaint, y la que escucharemos hoy, a Catán. Pes son El compositor Gérard Pesson (n . 1958) nació en Torteron (Francia) ; estudió literatura y musicología en La Sorbona y posteriormente cursó estudios de composición en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París con Betsy Jo las e lvo Malee. Ha obtenido varios premios y residencias , entre los cuales se .destaca el llamado Prix de Rome (Villa Médicis), y su música ha sido interpretada en Francia y el exterior por numerosos ensambles y o rquestas. En años recientes, se ha enfocado notablemente en música para la escena y ha obtenido reconocimientos por su trabajo en el campo de la ópera . La música de Pesson ha sido comparada a aquellas de Helmut Lachenmann (Alemania , 1935) o Salvatore Sciarrino (Italia, 1947), en la medida en que tiende a desenvolverse con minúsculos elementos 'ruidosos' -que Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 cuestio,nan la idea tradicional de ' sonido musical'-, plenos de detalles, sin grandilocuencia pero con gran intensión expresiva . El silencio llega en ocasiones a funcionar como lienzo sobre el cual se lanzan gestos que parecen flotar irregularmente , pero que por momentos se condensan en ecos de símbolos aparentemente conocidos, tal vez fragmentos de citas o manierismos antiguos2 . Acerca de su segundo cuarteto de cuerdas, Bitume ("betún" o "betumen"), el cual porta el subtítulo "Sé ré nade ch evauchée"3 , dice Pesson: La cá mara estenopeica es el aparato fotográfico más elemental: Una caja bien cerrada haciendo las veces de cámara oscura, y un ho yo de alfil er para dejar pasar la luz. La imagen invertida de la realidad [ ... ] se depositará sobre el papel f otosensible con el cual hayamos cubierto e l fondo de la caja, reproduciendo así nuestro sistema visual. La pequeñez de la entrada de luz permite un a profundidad de campo casi infinita , pero necesita, o más bien , permite tiempos de exposición extremadamente largos . [ .. . ] Este tiempo de exposición extremo, así como la pequeñez de la entrada de luz, constitu yen una escritura del tiempo . [ ... ] Son el sujeto mismo de esta música con la cua l sueño desde hace cas i diez años[ ... ] Así , la música se desliza hacia la serena ta, no interrumpida<, si no indefinidam ente prolongada. Serenata panorámica en la cual uno puede recorrer el ca mpo infinito en cabalgatas c ru zadas. La pieza se desenvuelve entre aparentes exploraciones de una amplia gama de sonoridades novedosas pero que sirven para recordarnos gestos de eras anteriores : posibles astillas de antiguos acordes barrocos , arcos rebotantes que podrían sugerir los acompañamientos de un minueto clásico , fugaces rayones cuyos timbres desgarrados ocultan sus contornos melódicos tradicionales, hasta aparentes coincidencias entre instrumentos , que logran hacernos sentir como las viejas cadencias tonales lo hacían ... Esta es una música que, efectivamente, parece construirse a partir de los vestigios de una cultura musical. Pero no creo que lo haga desconociendo el paso del tiempo y sus implicaciones -como ocurre con tantos neoclasicismos ingenuos y fusiones irreflexivas de hoy-, sino escarbando entre los residuos de la historia y preguntándose qué puede significar todo ello para nuestro presente. Beethoven Parece difícilmente discutible que los cuartetos del compositor germánico Ludwig van Beethoven (1770-1827) son uno de los pilares principales del repertorio para cuarteto de cuerdas. En total , llegaría a sumar dieciséis obras en este formato, aunque eventualmente extraería el cuarto movimiento de su cuarteto No. 13 , Op. 130 y lo publicaría como decimoséptima obra 2 Obviamente, los elementos ruidosos que menciono -y que tipificaré como ~ novedosos n- se han convertido en manierismos contemporáneos a lo largo de los últimos cincuenta años . 3 El término fran cés chevauchee puede ser traducido como "cabalgata·· o "caba lg ada "; cuando se utiliza en francés dentro de o t ros idiomas, suele referirse a la seg un da traducción , una técnica de asalto militar por una caballeria con tra una población civi l. No me animo a intentar discernir una traducción apropiada del subtitulo de la pieza, como si lo hi ce con las notas que antes traduje. 4 Pesso n hace aquí una referencia a La sérénade interrompue ("La serenata interrumpida"), novena pieza de los Preludios, libro 1 (1909-10) del también francés Claude Debussy (1862-1918). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. independiente: la famosa Gran fuga , Op. 133. Beethoven comenzó el primero de sus cuartetos a los 28 años, poco después de la publicación de su Op. 1, y terminó el último tres décadas después, apenas meses antes de su muerte. Los últimos cinco cuartetos son recordados en conjunto como los "cuartetos tardíos" y son generalmente reconocidos como ejemplos cimeros de su arte maduro; fueron compuestos entre 1823 y 1827 y son , de hecho , las últimas obras que completó. El Cuarteto de cuerdas No. 14 en do sostenido menor, Op. 131, fue terminado en 1826 y está rodeado de comentarios y anécdotas célebres : desde la opinión de Richard Wagner, para quien el primer movimiento "revela el sentimiento más melancólico expresado en música", pasando por el aprecio desmesurado que le profesaban Franz Schubert -quien preguntaba qué podría hacer otro compositor después de la existencia de esta obra- o Robert Schumann - que la consideraba un logro máximo del arte y la imaginación humanos-, hasta la opinión del mismo Beethoven, para quien era su obra más perfecta y su favorita (como compositor, puedo dar fe de que, aunque en este caso coincidan, perfección y favoritismo son dos criterios diferentes). El Op. 131 parece haber sido compuesto durante una breve pausa entre períodos de enfermedad que poco después acabaron con la vida del compositor. Está dedicado al Barón Joseph van Stutterheim , un teniente mariscal de campo , austriaco, no porque le hubiera comisionado la obra , sino en agradecimiento por haber aceptado a su sobrino en el ejército 7 después de que hubiese intentado suicidarse. El cuarteto consta de siete movimientos tocados ininterrumpidamente, que comienzan y terminan en do sostenido menor pero que en el ínterin pasan por otras cinco tonalidades principales, haciendo del cuarteto todo un logro significativo de unidad estructural. El primer movimiento, Adagio ma non troppo e molto espressivo, es una intensa y sombría fuga en la cual Beethoven demuestra el alto nivel de su técnica contrapuntística , alcanzado a través del estudio concienzudo que hizo de la música de J. S . Bach y característico de su período maduro. El segundo, Allegro molto vivace , es un alegre trozo danzante y juguetón , en el cual los contrastes dinámicos desempeñan un papel de gran importancia constructiva. De tan solo once compases, el Allegro moderato -Adagio funciona más como un puente, con un inicio imitativo y un cuerpo principal en estilo de recitativo , que conduce al enorme cuarto movimiento. Este tema y variaciones es , en efecto , el movimiento principal del cuarteto y vale la pena seguirlo con algún deten imiento: El punto de partida es un tema plácido (Andante ma non troppo e molto cantabile) que por su contratiempo inicial nos confunde entre una sensación ternaria del ritmo y su correcta percepción binaria . La exposición del tema Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. se va hqciendo más ágil hasta llegar a la variación 1 (Piu mosso), en la cual el juguetón diálogo entre instrumentos retoma los contrastes de dinámica antes mencionados. Esta idea de diálogo continúa en la variación 2 (Andante moderato e /usinghiero) , la cual incorpora ornamentos como el trino a manera de gestos característicos en su desarrollo contrapuntístico. De forma inicialmente imperceptible pasamos a la variación 3 (Adagio) , la cual se hará evidente por la aparición del pizzicato como sonoridad característica y su ritmo mecido. Esta variación tiene un desarrollo bastante más importante que las anteriores, mientras que la 4 (AIIegretto) , en unos cuantos segundos de