Pablo Arévalo, piano (Colombia), Svetoslav Manolov, violonchelo (Bulgaria), Jaime Moreno Aguirre, flauta (Colombia) y Marina Tafur, soprano (Colombia)

Concierto interpretado por Pablo Arévalo, Marina Tafur, Jaime Moreno y Svetoslav Manolov. Pablo inicio sus estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, hasta su grado como pianista, siempre bajo la guía de Lucía Pérez. Comparte escenario con Marina Tafur, soprano colombiana nacida en Cali; realizó sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional teniendo como profesor en Cátedra de Canto al Maestro Luis Macía. También contaron con Jaime Moreno, quien ha actuado como solista en varias ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha sido también integrante de varios grupos de música de cámara, como el Quinteto de Vientos de las Américas, Trío Barroco Colombiano. De igual forma se presentó en este concierto Svetoslav Manolov concertista que inició siendo todavía estudiante. Fue laureado en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes realizado en Bulgaria. Como solista, como intérprete de música de cámara y como concertino de la Filarmónica de Sofía ha realizado con éxito giras artísticas en la URSS, RAD, RFA, Italia, Gran Bretaña, Hungría, Francia, etc. El Banco de la República dedica este concierto a la conmemoración del nuevo aniversario de la O.N. U. El repertorio incluyó obras de M. Ravel, A. Caplet, A. Roussel y H. Cowell.:· . /1-~ t ~ ·.· .' .' lr\ '~. . · .~. ·. • • 1. • •• \ . . ,,., .4. ."'•.•: .: • ~ '• 1.. . :. ·. :_~ ~~·r~> - .. .. .. ,... ... "11 ·-•.• ··--•. "Composición'' 1944. Joan Miro (Litografía) Biblioteca Luis-Ángel Arango Sala de Conciertos Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hoy 24 de octubre se cumplen treinta y nueve años de la existencia de la Organización de las Naciones Unidas. Nacida de la peor confrontación armada que ha ocurrido en el mundo, la ONU quiso sentar las bases para que se abolieran las guerras. Fueron cincuenta y un países sus fundadores, entre los cuales se contó la República de Colombia, y en este momento forman parte ciento cincuenta y dos. Con el tiempo sus obJ.etivos se han precisado y su cobertura se ha ampliado, y es asi corno en este momento la Organización de las Naciones Unidas tiene múltiples y diferentes frentes de acción, no úni­camente para acabar con las guerras, sino para actuar sobre problemas mundiales corno el hambre, la educación, los derechos humanos, las mejoras sociales y económicas y la garantia de la autodeterminación de los pueblos. La Organización de las Naciones Unidas no sólo ha crecido en objetivos y en el número de paises miembros, sino en organismos dependientes, que ya son diez y siete, entre los cuales se cuentan la FAO, la OMS, UNESCO, la UNICEF, etc. En estos treinta y nueve años la ONU ha sido la tribuna más adecuada para el intercambio de opiniones y para discutir las contradiccio­nes que a todo nivel enfrentan las naciones del mundo. El Banco de la República dedica este concierto a la conmemoración del nuevo aniversario de la O.N. U. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. MARINA TAFUR Soprano colombiana nacida en Cali. Realizó sus estudios en el Conservato­rio de Música de la Universidad Nacional teniendo como profesor en Cáte­dra de Canto al Maestro Luis Macía. Viajó a Europa a seguir sus estudios de Especialización en Música Espa­ñola, en Santiago de Compostela bajo la dirección de Conchita Badia. Luego con Pi erre Bernac en la Escuela Normal Superior de Música de París, obtuvo la Licenciatura de Conciertos a la unanimidad del jurado en música francesa. En 1979 obtuvo el primer premio de Virtuosismo en el Conservatorio de Música de Ginebra en donde fue alumna de Derrik Olsen y más tarde de María Carpi en el curso de Opera en la Escuela Julliard de New York con Vicent La Selva. Después tomó clases privadas con Zimka Milanov. Recien­temente estudió con J essica Cash y Anthony Sonders, en Londres. Ha sido solista de la Orquesta Suisse Romande, del Dellel' Consort de Londres, del Ensemble de Lausanne bajo la dirección de Michel Gorboz, de la Coral Philippe Caillard en París, del Estudio de Música Contemporánea de Ginebra (Suiza), de la Orquesta Sinfónica de Westchester, de la Sinfó­nica de Delaware, Sinfónica de N ewark, Sinfónica de Bronx, de las Orques­tas Sinfónicas de Colombia, de Costa Rica, Filarmónica de Bogotá, Cali y Medellín. Ha cantado ópera en el Victoria Hall de Ginebra con la Opera de Westches­ter y con la Opera Lírica de N ew York y la Compañia Nacional de Opera de Colombia en papeles principales desde 1977. Ha dado recitales en varios países de Europa y América. PABLO AREV ALO Pianista Pablo Arévalo nació en Bogotá. Inicio sus estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, hasta su grado como pianista, siempre bajo la guía de Lucía Pérez. Por recomendación especial de Alfredo Cortot, viajó a París, donde perma­neció varios años bajo la dirección del gran maestro en la Escuela Normal Superior de Música hasta obtener la licencia de enseñanza. Pablo Arévalo ha sido ganador de dos Concursos de Interpretación de la Radio Nacional de Colombia en los años 1953y 1960. Ha actuado en las más importantes ciudades del Perú, Ecuador y Colombia como recitalista, o solista con orquestas, o como acompañante con figuras internacionales. Actualmente se dedica a preparar sus conciertos, y es profesor del Conser­vatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CRITICAS MUSICALES Es un talento que lo tiene todo. Quienes han tenido la oportunidad de escuchar y aplaudir a este excelente pianista coinciden en ensalzar la belleza de su sonido, la precisión de su técnica, su buen gusto y su gran sentido interpretativo de la música francesa en particular. A. CORTOT (París) Tocar con esa finura, con ese sentido del color orquestal y esa comprensión total de la textura, y el clima pucciniano de que hizo gala Arévalo, no es corriente. HERNANDO CARO MENDOZA- El Espectador (Bogotá) JAIME MORENO AGUIRRE Inicio sus estudios musicales a muy temprana edad en la ciudad de Maniza­les (Colombia) con los maestros Ramón Cardona García y Rafael Camargo Spolidore; más tarde realizó estudios superiores en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Bogotá, con Osear Al vares y Luis Becerra. Ha sido el primer flautista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde su fundación en el año de 1968. Realizó cursos sobre estilista musical de cámara y alta técnica en el conservatorio de la ciudad de Viena, bajo la dirección de los profesores Camilo Wanausek y Gottfried Hechil. En la ciudad de Buenos Aires fue alumno por espacio de dos años de los profesores Alfredo lanelli y Bruno Bragato. Ha actuado como solista en varias ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Ha sido también integrante de varios grupos de música de cámara, como el Quinteto de Vientos de las Américas. Trio Barroco Colombiano. En la actualidad es profesor de flauta del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia donde se ha integrado a una gran labor docente. Flauta principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 1968. SVETOSLA V MANOLOV Violoncello Nacio en la ciudad de Plovdiv, Bulg:1ria. Terminó sus estudios con las más altas calificacciones en la Escuela de Música en su ciudad natal y en el Conservatorio Estatal de Sofía. Posteriormente se especializó con la desta­cada profesora del Conservatorio de Moscú Galina Kozolúpova. Fue profe­sor en las Escuelas de Música de Plovdiv y So:ña. Trabajó doce años como cello-concertino en la Orquesta filarmónica de So:ña. Su carrera como Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cencertista la inició siendo todavía estudiante. Fue laureado en el Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes realizado en Bulgaria. Como solista, como intérprete de música de cámara y como concertino de la Filarmónica de Sofía ha realizado con éxito giras artísticas en la URSS, RAD, RFA, Italia, Gran Bretaña, Hungría, Francia, etc. Tiene muchas grabaciones en la Radio de Sofía. Es docente en el Conservatorio de Sofía. Desde el mes de Noviembre de 1982 trabaja como cello-cencertino de la Orquesta Filar­mónica de Bogotá y como su solista. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ,a Flaute Enchantée (Soprano, Flauta, Cello, Piano) Eco u te (Soprano, Flauta) ~ hansons Madecasses (Soprano, Flauta, Cello, Piano) Nahandove Aoua mefiez-vouz Il est doux INTERMEDIO oémes de Ronsard (Soprano, Flauta) """ocanta Soprano, Flauta, Cello, Piano) M.RAVEL (1875-1937) A. CAPLET (1878-1925) M. RAVEL (1875-1937) A. ROUSSEL (1869-1937) H.COWELL (1897-1965) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA (Traducciones de los textos por Marina Tafur) MAURICIO RA VEL La flauta encantada (No. 2 de Shéhérezade) "Sucumbo ante el profundo encanto que el Oriente ha ejercido en mí desde la infancia", fue lo que escribió Mauricio Ravel en su autobiografía para explicar el por qué había puesto música a Shéhérezade, una serie de cancio­nes con poemas de Tristan Klingsor, que escribió en 1903. Pero en ese orientalismo era la moda de la época. Los pintores se dedicaban a pintar odaliscas y bazares orientales, los escritores continuamente usaban temas orientales y los músicos no se quedaban atrás. La curiosa influencia de este oriente de la imaginación, donde todo eran colores, donde pobreza y sucie­dad no existían, quizá pueda entenderse como un medio de escape de una sociedad que estaba pasando del artesanado y entrando en la era industrial: las teorías marxistas de lucha de clases comenzaban a tener la más inespe­rada aplicación, no en la sociedad agrícola que Marx previó sino en la apresurada industrialización del mundo civilizado. Y los cimientos mismos de la sociedad comenzaban a sacudirse. Aproximadamente un cuarto de siglo antes el proletariado parisiense había apelado a las barricadas como medio de protesta y poco a poco se estaba notando un profundo cambio en todo, que culminaría poco después en la primera guerra mundial. En ese medio, las civilizaciones exóticas eran una especie de respiro, de olvido de la dura realidad cotidiana y eso explica en parte la inspiración oriental de tanto artista en esta época. Tristán Klingsor (seudónimo de León Leclere), uno de los miembros del grupo de simbolistas, era un genio múlti­ple que dirigía revistas, escribía obras de teatro y hasta componía música. Su Shéhérezade, con su erotismo sugerido y su absoluta ausencia de ritmo y de rima fue un curioso desafío para Ravel, quien quería mostrar como aún textos inapropiados para la música, podían ser cantados exitosamente. Su ciclo de tres canciones basado en el texto de Klingsor es una triunfal demostración de aplicación de la música al lenguaje. De las tres partes de Shéhérezade (quien, desde luego, es la sultana de Las mil y una noche) la segunda es una de las más evocativas: Lómbre est douce et mon maitre dort, Coiffé d'un bonnet conique de soie Et son long nez jaune en sa barbe blanche. Mais moi, je suis éveillée encor Et j'ecoute au dehors une chanson de flute ou s'épanche tour a tour la tristess ou la joie, un air tour a tour langoureux ou frivole Que mon amoureux chéri joue Et quand je m'approche de la cr9isée ll me smeble que chaque note s'envole De la flute vers ma joue Comme un mysterieux baiser. La sombra es suave y mi amo duerme, adornado de su sombrero cónico de seda y con su nariz amarilla entre su barba blanca. Pero estoy despierta aún y escucho afuera una canción de flauta que se extiende a tristeza o a alegría, una a una. Un aire ahora lánguido, ahora frívolo que mi amado toca, y cuando me acerco a la ventana me parece que cada nota vuela de la flauta a mi mejilla como un beso misterioso. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ANDRE CAPLET Ecoute André Caplet es más recordado hoy día como el orquestador de tantas obras de Debussy y como director de orquesta, pero en sus tiempos era conside­rado como distinguido compositor, quizá un tanto esotérico pero con una capacidad increíble para la creación de atmósfera y de evocaciones. Vivio entre 1878 y 1925, Murio por intoxicación con gases venenosos mientras era soldado en la primera guerra mundial. La canción Escucha, corazón que se oye en este programa, fue su obra final. El texto de Rabindranath Tagore, traducido por Helena du Pasquier, le inspiró para unas armonías en las cuales, en forma póstuma rendía homenaje a Debussy: Ecoute, mon coeur, dans cette flute chante la musique du parfum des fleures sauvages, des feuilles etincelantes et de l'eau qui brille la musique d'ombres sonores d'un bruit d'ailles et d'abeilles. La flute a ravi son sourire des levres de mon ami et le repaund sur ma vie. Escucha, corazón mio, en esta flauta donde canta la música de perfume de flores viajes, de hojas vibrantes y de agua plateada, la música de sombrías sonoridades, de un ruido de alas y de abejas. La flauta ha iluminado la sonrisa de los labios de mi amado y la extiende sobre mi vida. MAURICIO RA VEL Chansons madécasses A lo largo de su vida Ravel exploró en forma continua la música de pueblos diferentes al francés. N o trato en forma alguna de imitar ritmos extranje­ros sino, dentro de su espíritu nacional, tradujo musicalmente las formas de otras nacionalidades. Es por eso que la obra de Ravel está llena de música que a sus contemporáneos debió parecer exótica. Principalmente a la música española (Hora española, Rapsodía Española, Alborada del Gra­cioso, Bolero, etc.) pero también a la música de otras nacionalidades dedicó Ravel muestras de su aguda inspiración. Por eso es que hay dentro de su obra melodías griegas, cantos y melodías hebreas, la música oriental, can­ciones escocesas, y estas: canciones de Madagascar que se cuenta entre sus obras finales. El texto fue inspirado por una serie de obras de Evariste-Desire de Forges Parny, poeta y soldado que fue contemporáneo de Voltaire (con el cual tenía amistosa correspondencia) y que había nacido en las islas de Reunión. Ellas le dieron motivo de inspiración para muchas de sus obras, entre ellas estas canciones de Madagascar que pueden considerarse como precursoras de las canciones de protesta de nuestros días. Como dice un crítico, en ellas se describe una Arcadia subtropical en los términos más elocuentes que se pueden imaginar: Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. CHANSONS MADECASSES I N ahandove, 6 belle N ahandove! L'oiscau nocturne a commencé ses cris, La pleine lune brille sur ma téte, L't la rosée naissante h umeccte mes cheveux. Voici l'heure: Qui peut t'arréter. Nahandove, 6 belle N ahandove? Le lit de feuilles est préparé: Je l'ai parsemé de fleurs et d'herbes odoriférantes, I1 est digne de tes charmes, Nahandove, 6 belle Nahandove! Elle vient. J'ai reconnu la respiration précipitée que donne une marche rapide. J'enterds le froissement de la pagne qui l'enveloppe: C'est elle, est elle, N ahandove, la belle N ahandove! O reprends haleine, ma jeune amie; Reposet-toi sur mes genoux. Que ton regard est enchanteur, Que le mouvement de ton sein est vif et délicieux Sous la main qui le presse! Tu souris, N ahandove, 6 belle N ahandove! Tes baisers pénétrent jusqu'á l'áme; Tes caresses brúlent tuos mes sens: Arréte, ou je vais mourirl Meurt-on de volupté, N ahandove, 6 belle Nahandove? Le plaisir passe comme un éclair; Ta douce haleine s'affaiblit, Tes yeux humides se referment, Ta téte se penche mollement, Et tes transporte s'éteignent dans la langueur. J amais tu ne fus si belle, Nahandove, 6 belle N ahandove! Tu pars, Et je vais languir dans les regrets et les désirs: Je languirai jusqu'au soir: Tu reviendras ce soir. N ahandove, 6 belle N ahandove! II Aoua!Aoua! Méfiez-vous desblancs, habitants du rivage. Du temps de nos peres, des blancs descendirent dans cette ile: On leur dit: V oila des ter res: que vos fem u mes les cultivent. Soyez justes, soyez bons, et devenez nos freres. I N ahandove, hermosa N ahandove, las aves nocturnas han iniciado sus cantos. La luna llena brilla sobre mi cabeza y el rocío matinal humedece mis cabellos. He aquí la hora que puede detenerte, N ahan­dove, hermosa N ahandove. El lecho de hojas está prepa­rando y lo he perfumado de flores y yerbas olorosas; él es digno de tu belleza, N ahandove, hermosa N ahandove. Ella viene, he reconocido su respiración agi­tada, la que da el paso presuroso. Escucho el roce de su falda de hojas que la envuelve; es ella, es ella, N ahandove, hermosa N ahandove Oh, toma de nuevo el aliento, mi joven amiga, reposa sobre mis rodillas, que tu mirada es encantadora, que el movimiento de tus manos es alegre y delicioso, bajo la mano que la apreta. Tu sonrisa, N ahandove, hermosa N ahandove. Tus besos penetran hasta el alma, tus cari­cias queman mis sentidos; detente o moriré, moriremos de voluptuosidad, N ahandove, hermosa N ahandove. El placer pasa como una estrella fugaz, tu suave aliento se debilita, tus ojos húmedos se cierran, tu cabeza se reclina mordazmente y tu inspiración se calma en la languidez. N un ca has sido más hermosa, N ahandove, hermosa Nahandove. Tus partes y yo languideceré en los pesares y en los deseos, languideceré hasta la noche; tu vendrás esa noche, N ahandove, hermosa N ahandove. II Oua, oua! Desconfiad de los blancos que habitan en las orillas. En la época de nuestros padres, los blancos llegaron a esta isla. Dijeron: he aquí las tierras: que vuestras mujeres cultiven. Sed justos, sed buenos y sereis nuestros hermanos. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Les blancs promirent, et cependant ils faisaient des retranchements, Un fort menacant s'éleva; Le tonnerre f~t renfermé dans des bouches d'airain; Leurs préttes voulurent nous donner un Dicu que nous ne connaissons pis, Ils parlérent enfin d'obéissance et d'esclavage: Plut6t la mort! Le carnage fut long et terrible; Mais amlgré la foudre qu'ils vomissaient, et qui écrasait des armeces entieres, Ils furent tous exterminés. Aoua! Aoua! Méfiez-vous des blancs! Nous avons vu de nouveaux tyrans, Plus forts et plus nombreux, Planter leur pavillon sur le rivage: Le ciel a combattu pour nous; Il a fait tomber sur eux les pluies, les tempétes et les vents empoisonnés. Ils ne sont plus, et nous vivons, et nous vivons libres. Aoua! Aoua! Méfiez-vous des blancs, habitants du rivage. 111 11 est doux de se coucher du-rant la chaleur sous un arbre touffu, Et d'attendre que le vent du soir améne la fraicheur. Femmes, approchez. Tandis que je me repose ici sous un arbre touffu, Occupez mon orcille par vos accents prolongés; Répétez la chanson de la jeune fille, lorsque ses doigts tressent la natte Ou lorsqu'assise auprés du riz, elle chasse les oiscaux avides. Le chant plalt a mon áme: La danse est pour moi pres-qu'aussi douce qu'un baiser. Que ros pas soient lents, Qu'ils imitent les attitudes du plaisir et l'abandon de la volupté. Le rent du soir se léve; La lune commence a briller au travers des arbreS"de la montagne. A llez, et préparez le repas. Los blancos prometieron y a pesar de todo construyeron trincheras, levantaron un fuerte amenaza­dor, sus truenos los guardaron en sus bocas de hierro, sus sacer­dotes nos quisieron dar un dios que desconocíamos. Finalmente hablaron de obediencia y de esclavitud. ¡Antes la muerte! La matanza fue larga y terrible y a pesar de sus armas de fuego, todos fueron exterminados. Oua, oua! Desconfiad de los blancos. Volvimos a ver nuevos tiranos más fuertes y a numerosos plantar sus pabellones en las riberas. El cielo comba­tía con nosotros y envió sobre ellos lluvias, tempestades y vientos envenenados. Ya no están más y vivimos libres. Oua, des­confiad de los blancos que habitan las riberas. 111 Es tan agradable acostarse durante el calor bajo un árbol frondoso y esperar que el viento de la tarde traiga su frescura. Mujeres, acercáos. Mi entra yo reposo bajo el frondoso árbol, lle­nad mi oido de vuestros acentos prolongados; repetid la canción de la joven cuando con sus dedos trenza sus cabe­llos o cuando cerca del arrozal espanta las aves ham­brientas. El canto da placer a mi alma. La danza para mí es casi tan dulce como un beso. Que vuestros pasos sean lentos, Que imiten las posiciones del placer y el abandono de la voluptuosidad. El viento vespertino se aleja La luna comienza a brillar entre los árboles de la montaña. Id y preparad la cena. -- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ALBERT ROUSSEL: Dos canciones con textos de Ronsard Op. 26 Roussel fue otro de los discípulos de la Schola Cantorum de Vicent d'Indy, y de esos estudios le quedó una base teórica firme y que está representada en el acabado técnico de sus obras. Pero no fue compositor que se afiliara a ninguna escuela de las muchas de nuestro siglo: su obra es ecléctica y aunque murió en 1937, muchas de sus obras por su concepción y lenguaje musical bien hubieran podido ser compuestas medio siglo antes. Pero Rous­sel tenía como meta importante de su creación artística no el problema del lenguaje que ha sido uno de los objetivos importantes de la música del Siglo XX, sino el problema de la expresión: como lograr a través de la música la traducción de emociones y sentimientos. En 1924, como parte de sus estu­dios de los grandes poetas franceses, compuso sus Do~ poemas de Ronsard que hoy se escuchan. Pi erre de Ronsard, el autor de los poemas es una de las más grandes figuras de la literatura francesa y un inspirador de música desde Janequin, su contemporáneo hasta nuestros días. Esta figura del Siglo XVI fue una de las fuerzas centrales de la Pléyade, un grupo que hizo una profunda ev