Shlomo Mintz, violín (Rusia / Israel) y Torleif Torgersen, piano (Noruega)

Concierto interpretado por Shlomo Mintz y Torleif Torgersen. Shlomo admirado por su exquisita musicalidad, su versatilidad artística y su impecable técnica. Shlomo Mintz es considerado por los críticos, los especialistas y el público como uno de los grandes violinistas de nuestro tiempo. Comparte escenario con Torleif Torgersen quien estudió con Einar SteenNokleberg, Eva Knardahl y Lazar Berman en la Academia Musical Estatal de Noruega, y también con Liisa Pohjola en la Academia Sibelius de Helsinki; obtuvo su diploma en 1993, año en el que se unió al Ensamble-MiN. Con este conjunto ha hecho numero as giras por Noruega y el resto de Europa. Debutó como solista en 1992, en Oslo. En este concierto interpretaron obras de Bohuslav Martinú, Ernst Von Dohnányi, Johannes Brahms, Antonio Bazzini y Adam Skoumal.Grandes músicos de nuestra época SHLOMO MINTZ violín (Rusia/Israel) TORLEIF TORGERSEN piano (Noruega) Viernes 7 de noviembre de 2008 • 7:30 p.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIB L I OTECA LU I S ÁNGEL A RANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Admirado por su exquisita musicalidad, su versatilidad artística y su impecable técnica, Shlomo Mintz es considerado por los críticos, los especialistas y el público como uno de los grandes violinistas de nuestro tiempo. Nacido en Moscú en 1957, cuando tenia dos años su familia emigró a Israel y allí, poco tiempo después, el talentoso niño empezó a estu­diar con !lona Feher. A los once años tocó su primer concierto como solista junto a la Filarmónica de IsraeL A los 16 debutó en el Carnigie Hall con la Sinfónica de Pütsburg, y luego continuó su formación con Dorothy DeLay en la Juilliard School ofMusic. Cuando tenía 18 años sumó a su ya muy destacada carrera de violinista el rol de director; desde entonces ha dirigido importantes orquestas en todo el mundo y ha sido Consultor Musical de la Orquesta de Cámara de Israel, además de Consultor Artístico y Director Invitado PrincipaJ de la Sinfónica de Maas11icht. Fue nom­brado Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Zagreb, puesto que ocupará activamente por cuatro años a partir de la temporada 2008/2009, sumado a su intensa agenda de solista. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Shlomo Mintz cuenta con una extensa discografía de más de 50 títulos producidos por los sellos Deutsche Grarnrnophon, RCA Victor, Erato y Avie Records. Ha recibido varios de los más codi­ciados premios musicales, entre ellos el Premio Accademia Mu icale Chigiana, el Diapason D'Or, el Grand Prix du Disque, el Premio Gramophone y el Premio Edison. Es patrón y co-fundador de las Clases Magistrales Internacionales Keshet Eilon en Israel; desarrolla esta actividad docente en todo el mundo. Ha sido miembro de los jurados de numerosos concursos internacionales, entre ellos el prestigioso Tchaikovsky de Mo cú y el Concurso Internacional Reina Elisabeth que se lleva a cabo en Bruselas. Fue presidente del jurado del Concurso Internacional de Violín Henryk Wieniawsky que se realiza en Poznan (Polonia), y desde 2002 es presidente del jurado del Concurso Internacional de Violín Sion Valais (Suiza). TORLEIF TORGERSEN, piano (Noruega) Torleif Torgersen nació en Bergen. Estudió con Einar Steen­Nokleberg, Eva Knardah1 y Lazar Berman en la Academia Musical Estatal de Noruega, y también con Liisa Pohjola en la Academia Sibelius de Helsinki; obtuvo su diploma en 1993, año en el que se unió al Ensamble-MiN. Con este conjunto ha hecho numero as giras por Noruega y el resto de Europa. Debutó como solista en 1992, en Oslo. Su primer disco como solista apareció en 1995, contiene obras de los compositores noruego Fartein Valen y La se Thoresen y fue nominado a un premio Grarnrny. Además ha grabado la obra com­pleta para piano de KIaus Egge, que preparó mientras era artista en residencia en el Centro Banff de las Artes de Canadá entre 1996 y 1997, Y otros discos de los cuales dos registran obras compuestas especialmente para él. Se presenta en renombrados festivales internacionales, entre ellos el Festival Bergen, el Festwochen de Berlín, el Festival de St. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Petersburgo y el Festival de Praga. Ha tocado corno solista con numerosas orquestas y directores corno Nicholas Carthy, Neil Dodd, Karsten Andersen, Alf Ardal, Arvid Engegard y Peter Szilvay. Desde 2005 ha acompañado al famoso violinista Shlomo Mintz en Suiza, Italia e Israel. TorleifTorgersen tiene particular interés en los pianos históricos y en réplicas de éstos. Estrenó un concierto para piano escrito espe­cialmente para él, en una copia de un piano que perteneció a Mozart construido por Anton Walter. Este estreno, junto a la Orquesta de la Radio Noruega, se llevó a cabo el 27 de enero de 2006 en la corunemoración del cumpleaños del ilustre compositor. También toca en un fortepiano vienés que data de 1830, construido por Gottlieb Hafner. Desde 2002 es Profesor Asociado de la Academia Grieg de Bergen. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Cinco piezas breves para violín y piano (1929): Allegro moderato Andante AlIegretto moderato Allegro vivo AlIegro. Poco moderato Sonata en Do sostenido menor, Op. 21, para violín y piano (1912): Allegro appassionato Allegro ma con tenerezza Vivace assai BOHUSLAV MARTINÚ ( 1890-l959) ERNST VON DOHNÁNYI (1877-1960) INTERMEDIO Sonata en Re menor, Op. J08 No. 3, po ro violín y piano (1887): Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato JOHANNES BRAHMS ( 1833-1897) La Ronde des lutins, Op. 25 ANTONIO BAZZfNI (1818-1897) Djinnia (2007): ADAM SKOUMAL Andante sostenuto Presto CONCIERTO No. 80 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA ElIieAnne Duque Martinu J unto con Leos J anáeek, Bohuslav Martinu es considerado como uno de los mejores compositores checos de la primera mitad del siglo XX. Se inició en el mundo de la música como violinista y, si bien su formación en el Conservatorio de Praga fue un tanto acci­dentada (alcanzó a ser expulsado por negligente), su deseo de com­poner se manifestó tempranamente. A los 20 años no sólo había esbozado su primer cuarteto para cuerdas sino que había creado una colección de 14 canciones y una obra para orquesta titulada El ángel de la muerte. Trabajó como violinista de la Orquesta Filarmónica Checa y tomó clases de composición con Joseph Suk. A partir de 1923, y luego de obtener una beca para estudiar com­posición con Albert Roussel, Martiml se mudó a París. Nunca más volvió a residir en Checoslovaquia pero la visitaba continuamente; S la música tradicional y la vida cultural de ese, su país natal, ejercie-ron una importante influencia sobre la obra del compositor. Atraído por la obra de Stravinsky, de Debussy y deljazz, en el periodo de entre guerras Martinu compuso una gran cantidad de piezas conce-bidas en un espíritu modernista, con un toque nacionalista. Luego de mudarse al sur de Francia pudo salir de la Europa en guerra camino de Lisboa, y llegar a Nueva York en 1941. La obra de Martinu es inmensa y dedicó grandes esfuerzos a la composición operática. Entre sus logros más interesantes figura La Pasión Griega sobre un texto del escritor Nikos Kazantzaki . Martinu se convirtió en un compo itor de renombre internacional yen un ciudadano del mundo. En Estados Unidos fue profesor de la Universidad de Princeton y de la Mannes School of Music. Pasó sus últimos años en Suiza y allí murió. Las Cinco piezas brevespara violin y piano pertenecen al periodo de composición en el que Martinu aún escribía desde la perspectiva del violinista, pero paralelamente había descubierto la libertad de la Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 composición moderna. El ritmo en estas obras es vigoroso y sinco­pado, aun cuando la armonía no es demasiado disonante. Cada una es una pequeña joya que expresa diversos estados de ánimo y da un tratamiento variado al instrumento solista. Dohnányi En la segunda mitad del siglo XX las figuras de Bela Bartók y Zoltan Kodaly opacaron el desempeño brillante que tuvo Ernst (original­mente Erna) Dohnányi, pianista y compositor húngaro, quien ejerció una gran influencia en la vida musical de su país en las primeras décadas del siglo. A los 18 años era un pianista concertista aclamado en los escenarios europeos y norteamericanos como un segundo Liszt. Brahms lo escuchó dos años antes de morir y le ayudó a presentarse en Viena. La carrera de Dohnányi giró inicialmente en tomo al piano. Compuso obras para ejecutar ante el público, organizó conciertos para dar a conocer obras poco tocadas del repertorio (fue uno de los primeros en realizar ciclos con las sonatas completas de Beethoven, por ejemplo) y fue uno de los primeros pianistas de renombre en dedicarse a la música de cámara. Precisamente, entre sus numerosas presentaciones públicas figuran varias con el célebre violinista Joseph Joachim, lo cual facilitó a Dohnányi la adquisición de un profundo conocimiento sobre el violín y su técnica. Durante diez años vivió en Berlín dedicado a la enseñanza y a la vida de conciertos, pero a partir de 1915 Y con el recrudecimiento de la Primera Guerra Mundial regresó a Hungría yen su capital, Budapest, ofreció innumerables conciertos destinados a llenar el vacío de vida cultural creado por la guerra ya hacer conocer nuevos repertorios, en especial de músicos húngaros. En 1925 fue nombrado director de la Orquesta Sinfónica del Estado de Nueva York, lo cual le permitió vivir durante tre años en Estados Unidos. Las actuaciones de Dohnányi durante la Segunda Guerra Mundial fueron motivo de grandes controversias. Por una parte defendió a los músicos judío que tocaban en las orquestas húngaras, pero por otra se fue a Viena en 1945 bajo la protección del régimen nazi. A partir de ese momento la figura de Dohnányi se eclipsó y fue ignorado en muchos de los grandes escenario . Luego de alguna presenta- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ciones en Inglaterra se mudó a Tucumán (Argentina), para encon­trar finalmente un nicho en la pedagogía en la ciudad de Tallahassee, en donde está la Universidad Estatal de Florida. Las composiciones de Dohnányi son el reflejo de su profundo conocimiento del repertorio musical de los siglos XVIII y XIX. Profesó un romanticismo denso, lírico y cromático vertido en moldes clásicos. Si bien su sentido de la sonoridad es voluminoso (aún en la música de cámara) su música no deja de ser vivaz. En ella hay una mezcla de virtuosismo y claridad formal que rememora los procedi­mientos de Liszt, en los que se trabaja en tomo a células temáticas y motívicas para realizar extensos episodios de desarrollo y varia­ción. Escribió sólo dos sonatas a dúo: una para violonchelo y piano (1899), y la Sonata en Do sostenido menor para violín y piano (1912) que data de sus años de residencia en Berlín y refleja su constante colaboración con Joachim. La sonata tiene un ambiente un tanto trágico y oscuro, inspirado tal vez en la Sonata en Re menor de Brahms. Brahms Las tres sonatas para violín y piano de Brahms son fruto de sus años de madurez y son posteriores a la composición de las cuatro sínfonias y el concierto para vioIfn y orquesta. El trabajo realizado en el concierto para violín y orquesta (compuesto a instancias del célebre violinista Joseph Joachim) fue, con toda probabilidad, el móvil de su naciente interés por el instrumento y el de la composi­ción de las sonatas. La primera sonata para piano y violín (en el título Brahms menciona el piano primero) se centra en el viol ín como instrumento cantabile por excelencia, mientras explora la sonoridad del piano corno acompañante. Las texturas resultantes son densas, de sonoridad hermosa y fluida y son la primera impresión que de la obra recibe el oído. Brahms debió quedar muy satisfecho con la sonata pues continuó con la escritura de grandes piezas de cámara: el segundo trío con piano, el quinteto con cuerdas No. I (las dos obras de 1882), la segunda sonata para violonchelo, la segunda sonata para violín y el tercer trío (de 1886), la tercera sonata para viol ín y el segundo quinteto para cuerdas. Entre cada una de estas 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. obras maestras se intercalan otras de igual importancia para piano solo, canto y coro. Hacia 1880 Brahms gozaba de inmenso pre tigio en toda Europa. Había retomado la actividad de pianista concertista y viajaba con mucha frecuencia en giras de recitales y conciertos. Su situación económica era holgada y no volvió a aceptar cargos fijos, sino que vivió de la composición, los encargos, sus presentaciones y el pro­ducto de la publicación de su obra. Se puede asegurar que para la época de la composición de las sonatas para piano y violín, Brahms gozaba de circunstancias personales muy favorables para dar rienda suelta a su creatividad. La última de las tres sonatas para violín y piano fue dedicada al director Hans von Bmow y es la más larga del conjunto. Consta de cuatro movimientos: el primero de ellos plantea un ambiente tenso, sincopado e inestable en el cual se lleva a cabo el diálogo dramático entre piano y violín, que se i1Íicia sin introducción. El segundo movi­miento gira en tomo a una melodía extensa y expresiva. En el tercer 8 movimiento el ambiente es un poco más ligero y rememora el estilo de sus Intermezzi para piano. Sin embargo, las modulaciones son lejanas y atrevidas lo cual lleva al oyente a terrenos distantes. Pero la sonata termina con un movimiento de carácter decisivo con un ritmo galopante que construye un gran final. En palabras de Walter Frisch (biógrafo de Brahms y analista de su obra), "Brahms revivió la música de cámara luego de la muerte de Schumann y la definió para la segunda mitad del siglo XIX." Alo largo de 40 años, desde la composición del Trío con piano Opus 8 (1854) hasta las sonatas para clarinete del Opus 120 (1894), escribió 24 obras completas, contadas entre las mejores piezas de cámara escritas después de la muerte de Beethoven. Para muchos, en las obras de cámara de Brahms se refleja su verdadera personalidad creativa. Bazzini El violinista italiano Antonio Bazzini fue uno de los violinistas más reconocidos de su época, aun cuando nunca pudo sobrepasar a Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Paganini quien lo alentó e inspiró. Su carrera de concertista le pennitió residir por largos períodos de tiempo en diversos países. Vivió 4 años en Alemania, en donde conoció a Schumann y a Mendelssohn, y en sus manos estuvo el estreno privado del Concierto en Mi menor de Mendelssohn. Luego de una estancia en Dinamarca regresó a Italia durante un tiempo, pero en 1852 ya vivía en París, en donde permaneció hasta 1863. Realizó una gira de conciertos de un año entero por España Cuando finalmente abandonó la agitada vida de las giras artísticas se dedicó a la composición y a la enseñanza. Entre sus obras tempranas se encuentran piezas de bra­vura como La ronda de los duendes, La elegía y El muletero. Su obra más madura incluye una ópera (Turanda), cantatas, música sacra, poemas sinfónicos y música de cámara. Skoumal El joven pianista y compositor checo Adma Skoumal estudió en el Conservatorio de Música de Praga y en la Academia de Artes de la misma ciudad con Jan Panenka y Peter Toperczer. Continuó sus estudios en la Manhattan School of Music con Ruth Laredo y participó en cursos ofrecidos por Lazar Berman y Philippe Entremont, entre otros. Su carrera de concertista se lanzó luego de ganar varios concursosintemacionales. Ha actuado como recitalista y como solista con orquesta dirigidas por Serge Baudo, Jonathan Nott y Jiri Kout. En sus composiciones Skoumal se inspira en las piezas de Scriabin y Rachmaninov. Djinnia es una pieza de 13 minutos compuesta en 2007. El título proviene de Las mil y una noches, en donde se hace referencia al Djinni, el genio, escondido en una lámpara. El personaje representado por SkoumaJ en su obra es un espíritu femenino que además tiene la capacidad de poseer a las personas. La obra se inicia con un Andante un tanto espectral y pasa luego a un Presto de actividad frenética; existe en versión orquestal y en versión para violín y piano. (Información lomada de la nota de concierto escrita por D. Detoni en la página web www.dubrovnik-festival.hr/lgs.axd?t= 16&id=9206). 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 PRO"' XIMOS CONCIERTOS NOVIEMBRE Domingo 9 - 11:00 a.m. Un instrumenTO, un intérprete La música en famiLia THEO BRANDMÜLLER, órgano (Alemania) Con el apoyo y copatrocinio del Goethe-Institut Tarifas: $ 5.300 adu ltos, $ 2.700 estudiantes, afiliados a la Red de biblioteca del Banco de la República y tercera edad, $ 2.200 niño (entre 7 y 12 años). Este artista ofrecerá clase magistral el lunes 10 de noviembre. Lunes 10 - 7:30 p.m. Serie de Los jóvenes intérpretes CUARTETO DE SAXOFONES DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL (Colombia) Juan Carlos Padilla, saxofón a lto; Libia Lorena Torres, saxofón alto; Yuber Lambertino Moreno, saxofón te nor; Daniel Galindo, saxofón barítono Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Esta agrupación se presentará en Tunja en fecha por confirmar. Martes 18 - 7:30 p.m. Serie de Los jóvenes intérpretes CARLOS EDUARDO LÓPEZ, piano (Colombia) ANA MARíA QUINTERO, violín (Colombia) LEONARDO CÁCERES, piano (Colombia) Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afi liados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Estos artistas se presentarán en Medellín en fecha por confirmar. Viernes 21 - 7:30 p.m. La voz hUlIlolla SINGER PUR, ensamble vocal a capella (A lemania) Claudia Reinhard, soprano: Klaus Wcnk, Markus Zapp y Manuel War\\