Dúo Yoo & Kim, dúo de pianos (República de Corea)

Concierto interpretado por Dúo Yoo & Kim. Este dúo se estableció rápidamente como uno de los ensambles más interesantes de su generación. Solo dos meses después de su formación, el dúo ganó el primer puesto en las categorías de piano a 2 cuatro manos y de dos pianos en el Concurso Internacional de Piano Roma 2010. En 2011 Jaekyung Yo o y Yoon-Jee Kim obtuvieron el primer premio en el Concurso de Dúos de Piano en Bialystok, Polonia. En este mismo concurso el dúo recibió el premio especial a la mejor interpretación de las variaciones para dos pianos sobre un tema de Paganini de Lutoslawski. En este concierto el dúo interpretó obras de Claude Debussy, Emmanuel Chabrier, Dmitri Shostakovich, Gabriela Lena Frank, Ferruccio Busoni, Wolfgang Amadeus Mozart y Maurice Ravel.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad . Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado , el personal del auditorio le indicará el momento adec uado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas , o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas . Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos , incluyendo teléfonos celula res , buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los c ompositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto . Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca LUIS Angel A rango están autonzados por la D•rección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá mediante la Resolución 071 del 14 de febrero de 2014 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. INSPIRACIÓN Y EVOCACIÓN El concierto de hoy, el tercero de cuatro conciertos dedicados al repertorio para dúos de pianos, aborda un repertorio bastante diferente al interpretado por los dúos Amal y Yamamoto en meses pasados. El concierto del Dúo Amal tuvo un carácter bastante ruso (Shostakovich, Prokofiev y Stravinsky), mientras que el del Dúo Yamamoto recorrió diferentes estilos - desde lo clásico hasta una obra contemporánea, Heart to Heart, de la compositora canadiense Alice Ho, a quien tuvimos la fortuna de tener en la sala esa noche. Aproximarnos a la música de otras épocas y de otras culturas es entrar y conocer mundos diferentes. El concierto de hoy nos ofrece la oportunidad de escuchar varias obras en las que otras personas o culturas se hacen presentes como inspiración, evocación o remembranza. La primera parte, compuesta de obras de compositores franceses, inicia con En blanc et noir (En blanco y negro) de Claude Debussy. En ella, el compositor evoca al director Serge Koussevitzky, al editor musical Jacques Charlot y a lgor Stravinsky (compositor de quien escuchamos diferentes obras en los primeros dos conciertos del ciclo de dúos de pianos). Emmanuel Chabrier, en la que es quizás su obra más famosa, España, retrata toda una cultura y un imaginario relacionado con el país ibérico. Ravel, en La valse, evoca al vals, la famosa danza de origen austríaco (de hecho, en borrador la obra alcanzó a llamarse Viena). En la segunda parte, la compositora estadounidense Gabriela Lena Frank se inspira en sonidos e imágenes del Perú, tierra natal de su madre, mientras que el italiano Ferruccio Busoni vuelve en el tiempo y, sobre los hombros de Mozart, reinterpreta la obertura de la La flauta mágica, la famosa ópera del genio austríaco. La música, como la comida o las fragancias, es capaz de evocar recuerdos, reproducir emociones y construir imaginarios. Con el recital de hoy continuamos una exploración del repertorio para dúos de pianos y de las posibilidades interpretativas que ofrece este singular formato. Esperamos que nos sigan acompañando en esta programación que cerrará en 2014 con el recital del Dúo imPuls de Alemania, el miércoles 26 de noviembre. Este último recital incluirá obras para dos pianos de compositores que aún no hemos escuchado en este ciclo, incluyendo For Bogotá, una obra compuesta por Sebastian Bartmann, pianista del Dúo imPuls, inspirada por la visita del dúo a nuestro país. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El dúo de piano Yoo & Kim se estableció rápidamente como uno de los ensambles más interesantes de su generación. Solo dos meses después de su formación, el dúo ganó el primer puesto en las categorías de piano a 2 cuatro manos y de dos pianos en el Concurso Internacional de Piano Roma 201 O. En 2011 Jaekyung Yo o y Yoon-Jee Kim obtuvieron el primer premio en el Concurso de Dúos de Piano en Bialystok , Polonia. En este mismo concurso el dúo recibió el premio especial a la mejor interpretación de las Variaciones para dos pianos sobre un tema de Paganini de Lutoslawski. El dúo también se ha destacado en otros concursos, entre ellos el Concurso Internacional Valberg para Piano a Cuatro Manos, el Concurso Internacional de Piano San Marino y, recientemente, en el Concurso Internacional Dranoff de Dos Pianos , en Miami , Florida , en el cual obtuvieron la medalla de plata . En 2010 , el Dúo Yoo & Kim ofreció un concierto en la Oficina de las Naciones Unidas, en Ginebra (Suiza) , el cual fue elogiado por la crítica. Además , ha realizado algunas transmisiones de radio de la NDR en Alemania y participa con frecuencia en diferentes series de conciertos entre las que se destaca el Weltklassik am Klavier! en Bremen (Alemania) . Actualmente Jaekyung y Yoon-Jee estudian bajo la dirección del Dúo Genova & Dimitov en la Escuela Superior de Música, Teatro y Medios de Hannover, Alemania. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA En blanc et noir(1915) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Avec emportement Lent. Sombre Scherzando España (1883) EMMANUEL CHABRIER (1841-1894) Introducción y Al/egro (1905) MAURICE RAVEL (1875-1937) Original para arpa, flauta , clarinete y cua rteto de cuerdas. Concertino para dos pianos, Op. 94 (1954) Adagio-AIIegretto-Adagio-AIIegro-Adagio­AIIegretto Adaptación para 2 pianos: Maurice Ravel DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975) INTERMEDIO Seis cantos de los campos (2013) GABRIELA LENA FRANK (n. 1972) Gigantes Charangos Arañas Karnavalito-tito Canto infantil Danza del pueblo Obertura de la ópera La flauta mágica FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) 1 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1759-1791) La valse (1920) MAURICE RAVEL Original para orquesta Adaptación para dos pianos: Maurice Ravel CONCIERTO No. 72 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DIÁLOGOS EN BLANCO Y NEGRO Por Carlos Guillermo Páramo Bonilla El dúo de piano es casi una invención romántica . Ciertamente hubo algunas incursiones en el género durante el Barroco o el periodo clásico -por ejemplo las muy notables de Tomkins , Pasquini , Couperin , los hijos de Bach o Mozart-, pero , ante todo , el dúo surgió tímidamente a partir de una necesidad tan práctica como moral. En un mundo en el que las reducciones para cuatro manos sobre un mismo teclado eran casi obligadas para la incorporación de cualquier obra orquestal en el repertorio casero, algunos impresores musicales observaron que la exagerada amplitud de los miriñaques de las damas de entonces - tradicionales cultoras de la música doméstica- impedía que pudieran sentarse una al lado de la otra . O peor aún , para otros espíritus más preocupados por la extensión , ya no de las faldas sino de las emociones , estaba el peligro de que quienes compartieran una misma silla fueran un hombre y una mujer, felices de entrecruzar brazos y manos so pretexto de las exigencias de la partitura (Schubert fue un maestro de estos juegos, por cierto .). Fue así como poco a poco, durante el ocaso del siglo XVIII , el dúo de piano fue cobrando vida , y ya echó a andar como género autónomo con ese genuino monstruo de su época que fue Franz Liszt, que compuso 4 y adaptó obras para este medio , con su habitual prodigalidad. No obstante, se observará rápidamente que todas las piezas que hoy se escuchan fueron concebidas hacia finales del siglo XIX , a lo largo del siglo XX o incluso en nuestra década . Y hay para ello una razón técnica: el gran piano de concierto, tal y como lo conocemos , es un desarrollo de la década de 1880 , justo por la misma época en que Emanuel Chabrier (1841-1894) compuso su popularísima España (1883) , luego de un viaje en busca de la Iberia exótica . Inicialmente titulada Jota , en alusión a la danza aragonesa que le da forma , y pensada originalmente para dúo de pianos, fue tal su éxito en París que rápidamente Chabrier produjo su versión orquestal, hoy en día mucho más conocida , obra que inauguró la era de la españolería en la música sinfónica europea (el Capricho español de Rimsky-Korsakov, la Pavana para una infanta difunta de su discípulo Ravel, Noches en los jardines de España de Falla , etc.), pero que irónicamente sirvió para opacar las demás obras del compositor auvernés , y en particular su muy lograda producción pianística. Pero como sea, no deja de ser relevante que inicialmente hubiera sido pensada para dos pianos enfrentados, disposición que por lo demás no le iba para nada mal a una danza que entonces se percibía como efervescente y multitudinaria, conformada por voces , saltos y percusiones a uno y otro lado del ámbito en el que se la bailara . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Se sabe que Chabrier ejerció una fuerte influencia sobre Maurice Ravel (1875-1937), especialmente por su colorido exuberante y su capacidad para conjurar la fantasía. Aunque esto se percibe claramente en las primeras obras orquestales de quien aún fuera un joven estudiante del Conservatorio de París (o hasta en su más tardío Bolero, de fama inextinguible) , también trasciende en la predilección raveliana por el dúo para piano , bien fuera en obras originales o en adaptaciones de obras suyas para otro tipo de ensambles. A este último grupo pertenecen las dos obras que hoy se interpretan. La Introducción y allegro, de 1905, fue inicialmente una originalísima - y genial- pieza para el insólito conjunto de arpa de pedal , flauta , clarinete y cuarteto de cuerdas (su creación obedeció , de hecho , a una comisión por parte de la casa Érard para promocionar su modelo de arpa de doble acción), pero igualmente Ravel se aseguró de que su versión para dos pianos se publicara el año siguiente. Y no desmerece a la versión más conocida : antes bien , el juego sensual entre ambos teclados le confiere un aura aún más etérea, juguetona , que la que puede ser invocada por medio del diálogo entre la flauta , el oboe y las cuerdas, éste por su parte más misterioso y onírico . La valse , de 1920, otra obra que en parte responde al influjo de Chabrier y que describe con una eficacia insuperable ese mundo de la Be/le Époque que hace agua y decae , entre vueltas y mareos, con la llegada del siglo XX en 1914 , fue creada inicialmente para la célebre temporada parisina de los Ballets Russes de Serge Diaghilev. Empero , 5 parece ser que al escuchar el coreógrafo la versión para dos pianos a cargo de Ravel y la gran Marcelle Meyer, aunque quedó encantado con la pie z a , no le encontró comunicabilidad escénica . El dictamen ofendió tanto al compositor que nunca más volvió a dirigirle la palabra a Diaghilev, e in c luso estuvieron a poco de batirse en duelo unos años más tarde . En cualquier caso, con la versión para dos pianos de La valse ocurre lo mismo que con la Introducción y allegro: no sólo se sostiene por sí sola como una rendición equiparable a la orquestal , sino que en esta forma transmite otros sign ificados, acaso más demenciales por menos explicitas , por no decir que se trata de una adaptación endemoniada mente difi cil de interpretar. En otras ocasiones , genio y pragmatismo van de la mano o, mejor, de las manos , como en las muchas adaptaciones para dos teclados que hizo el laureado pianista y compositor ítalo-germano Ferruccio Busoni (1866- 1924)- uno de los grandes virtuosos de su tiempo-, fundamentalmente de obras de Bach y de Mozart, como la obertura de La Flauta Mágica. En cada ocasión , Busoni las concibió inicialmente para poder interpretarlas él mismo, en la sala de conciertos , al frente de uno de sus más caros pupilos , ora Egon Petri , ora Michael van Zadora , ambos pianistas de gran renombre en su propia ley. Con esto se resalta , además , el inherente Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. potencial del dúo de pianos para dialogar, eso es, para concitar una idea, un conocimiento sobre el mundo a partir del coloquio inteligente entre dos personalidades. Personalidades que no sólo son las de quienes interpretan la obra, sino que al tiempo son las de los seres que muchas de estas piezas invocan: seres inmanentes, del pasado o del porvenir. En el caso de la adaptación de Mozart hecha por Busoni, ésta fue pensada como una forma de diálogo entre maestro y alumno. Otra forma de diálogo similar, tanto más cómplice y amistosa , fue la que dispuso Dimitri Shostakovich (1906-1975) en su Concertino para dos pianos, Op. 94, de 1954, pensado para ser tocado por él y su hijo Maxim, a la sazón un aventajado estudiante de música en Moscú y más tarde un reconocido director e intérprete de la obra de su padre. Se trata de una de las composiciones más soleadas de Shostakovich en una época particularmente angustiada de su vida; casi es un deseo de inocencia y juego que se confiesa y se comparte en el diálogo desprevenido entre padre e hijo. Más melancólico y airado, en cambio, es el diálogo que plantea Claude Debussy (1862-1918) en su obra maestra de 1915, En blanc et noir-en blanco y negro. El contraste en el título no es gratuito y no es sólo una alusión al teclado. Se trata de un tríptico en el que cada movimiento está 6 dedicado a un personaje característico: el primero, "arrebatado", lo está a Serge Koussevitsky, ya por entonces un director de orquesta que daba de qué hablar en París y Rusia, y que era un decidido campeón de la música del francés. El segundo, "lento, sombrío", va en memoria de su amigo, el editor y transcriptor musical Jacques Charlot, abatido por una bala alemana en la primavera de 1915, en algún lugar de los Vosgos del sur (el preludio de la bella Tombeau de Couperin de Ravel también fue escrito en su memoria). Aquí, la obra se torna previsiblemente amarga y desesperanzada, hecho que se remarca cuando irrumpe de manera tan amenazante como irónica el himno luterano alemán "Ein teste Burg ist unser Gótt" (El Señor es mi fortaleza), que para Debussy y su cí rculo equivalía al perturbador recordatorio de que a la misma civilización que había aniquilado a su amigo, pertenecía la música de su amado Bach. El ambiguo y despreocupado scherzando que hace las veces de tercer movimiento está dedicado a -quién si no- lgor Stravinsky. La última y más extensa forma de diálogo del programa de hoy, es con la tradición y el pasado. La compositora californiana Gabríela Lena Frank (n. 1972) , de ascendente judío lituano por el lado paterno, y chino peruano por el materno, proyecta en sus ciertamente notables Seis cantos de los campos, de 2013, sendas imágenes del Perú serrano y costeño. La secuencia es sugestiva: Gigantes -Charangos -Arañas -Karnavalito- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tito -Canto infantil -Danza del pueblo . Los gigantes a los que alude son esas imágenes de colosos incaicos que suelen encontrarse pintados sobre muros de concreto, a la entrada de los barrios deprimidos de Lima o en los pueblos de la sierra . El "Karnavalito-tito", lo explica ella misma , es " una danza vivaz y breve , que acaso está siendo escuchada en una cantina ". 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TEMPORADA DE 12 o 1 4 CONCIERTOS WWW.BANREPCUL TURAL.ORG/MUSICA Miércoles 19 de noviembre· 7:30p.m.- Domingo 23 de noviembre· 11:00 a.m. SALA DE CONCIERTOS • BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO La obra para clavecín de Jean-Philippe Rameau en dos conciertos JORY VINIKOUR, clavecín (Francia) Jean-Philippe Rameau (1683-1764) fue uno de los compositores barrocos franceses más influyentes. Fue el sucesor de Jean-Baptiste Lully en la producción operática francesa y su obra para clavecín es tan influyente como la de Fran<;:ois Couperin, su contemporáneo. Jory Vinikour, nominado al Grammy en 2013 por su grabación de la integral para clavecín de Rameau, presentará en dos recitales la totalidad de obras para clavecín de este influyente compositor de quien en 2014 se conmemoran 250 años de su muerte. Concierto No. 1 J. P. RAMEAU: Suite en la menor; Suite en mi menor; Suite en re mayor. Concierto No. 2 J. P. RAMEAU: Cinco transcripciones de Piezas para clavecín en concierto; Suite en sol mayor/menor; Les petits marteaux; Menuet en rondeau; Suite en la menor. af \loaou ~unc•·•;o ---~.:::. __ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. IN MEMORIAM RAFAEL PUYANA MICHELSEN (Bogotá 14 de octubre de 1931 - París 1° de marzo de 2013) Fiel a la misión de trabajar en el rescate, preservación, análisis y difusión del patrimonio cu ltural de la nación, el Banco de la República se complace en dar a conocer al público tres instrumentos donados por e l maestro Rafael Puyana Michelsen. La donación incluye un clavecín, un tympanum del sig lo XV III y un arpa co lon ial del sig lo XV II. El clavecín es una copia que hizo Rainer Schütze en 1971 de un instrumento construido por Franc;:ois Blanchet, uno de los principales constructores franceses de c lavecines del siglo XVIII. Schütze fue uno de los pioneros en la fabricación de clavecines basada en la recreación de las técnicas de construcción de instrumentos antiguos en los años 60s. Este instrumentos, además, fue testigo de la leyenda viva de quien fuera Rafael Puyana, un referente de la interpre t ac ión de l c lavecín y so li sta in vitado en más de treinta ocasiones a la sala de conc iertos de la Biblioteca Luis Ánge l Arango. Rafae l Puyana falleció en París el primero de marzo de 2013. A él y a su familia agradecemos la donación de estos instrumentos con los que los colombianos podrán acercarse a su legado , a la historia y a la música. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia