Satz Dúo, percusión (Colombia)

Concierto celebrado por la agrupación Satz Dúo, compuesta por los percusionistas Daniel Mejia y Daniel Duque. En esta ocasión interpretaron obras de Tomer Yariv, José Guillermo Martínez, Maurice Ravel, Andy Pape, Bach y Jan Van Landeghem.SATZ DÚO, dúo de percusión (Colombia) Jueves 23 de mayo de 2013 ·7:30p.m. Bogotá , Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Martes 23 de julio de 2013 • 4 :00p .m . Medellín , Auditorio Banco de la República ,\ BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj . Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Daniel Mejía Mejía Percusionista curioso y polifacético , Daniel Mejía es un apasionado de la música contemporánea , característica que lo ha llevado a desarrollar un particular repertorio solista y de cámara y a alcanzar gran madurez estética y técnica . Así mismo , su evolución como baterista lo ha acercado a sonidos más populares y enriquecido su cromatismo artístico. En 2007 fue ganador del IX Concurso Nacional de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá, percusión sinfónica , en la categoría superior. Ese mismo año, la Universidad Nacional de Colombia le otorgó grado de honor y beca de posgrado , y recibió la mención Tres bien a l'unanimité en el ciclo de perfeccionamiento y como estudiante extranjero temporal durante dos años en el CNSMD Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyon (Francia), bajo la tutela del maestro Jean Geoffroy. Fue percusion ista en el XI Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá , con la obra Simplemente el fin del mundo, presentada por la asociación Los ojos del hermano eterno , en la temporada de la Casa del Teatro Nacional. Es supernumerario de L'Orchestre Symphonique Opéra Théatre de Saint­Étienne (Francia) y de la Orquesta Filarmónica de Medellín , y cofundador del cuarteto de percusión Sinergia , con el cual participó como invitado Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. especial en el IX Campeonato Mundial de Bandas Marciales (Marching Bands) realizado en Taubaté (Sao Paulo, Brasil) . Daniel Duque Velásquez Inició sus estudios de batería a los quince años y terminó su pregrado en percusión sinfónica en la Universidad EAFIT (con beca de pregrado) , con el maestro Alexander Ziborov. Actualmente cursa su maestría en esta misma universidad. Graduado con honores de la cátedra de percusión EAFIT, es miembro y solista activo del ensamble de percusión Percanta. Fue profesor de percusión sinfónica de la Red de bandas y de escuelas de Medellín . Ha tocado con la Orquesta Juvenil de Antioquia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta de las Américas (YOA), y actualmente es asistente supernumerario de fila de percusión de la Orquesta Sinfónica EAFIT. También ha tocado como solista en Medellín, Pereira , Cali y Popayán , y con el ensamble Percanta en Santiago de Chile . Es integrante del Ensamble de música nueva y del ensamble Periscopio de la Universidad EAFIT; con este último ha tocado en montajes de danza y música en el Teatro Metropolitano. En 201 O participó como solista en la Orquesta Filarmónica de Medellín y en la temporada de conciertos de la Orquesta EAFIT. Participó en el Concurso Universal de Marimba -fue el único latinoamericano en este gran certamen- que se llevó a cabo en Bélgica en 2 2011 . Ese mismo año realizó el estreno de la obra Lacrimosa, para marimba y coro, dirigida por la maestra Cecilia Espinosa , y estuvo en el Festival de Música Contemporánea, en el que lanzó su más reciente grabación . Así mismo, participó en la grabación de dos discos compactos , uno con la Orquesta Sinfónica EAFIT y otro con el ensamble Percanta. Fue semifinalista del Concurso Nacional de Percusión Sinfónica de Bogotá 2007; ganador del Concurso Jóvenes Solistas en la ciudad de Cali , en 2008 ; del Concurso Jóvenes Solistas 2008 de la Universidad EAFIT; del concurso Pregrado Música de la Universidad EAFIT en 2009; finalista en el Concurso Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2009 , y ganador de la convocatoria del Festival Internacional de Música de Cartagena en la modalidad docente, en 2012 . Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Gyro TOMER YARIV (n. 1976) Suamox: nativos-lucha JOSÉ GUILLERMO MARTÍNEZ Jinetes (n. 1983) Nativos Lucha Alborada del gracioso MAURICE RAVEL (1875-1937) Arreglo: Safri Duo INTERMEDIO CaOance ANDY PAPE (n. 1955) 3 Fuga en fa sostenido menor No. 14, JO HAN N SEBASTIAN BACH (1685-1750) BWV 859 Adaptación para una marimba: Satz Dúo Preludio en do sostenido mayor, BWV848 Dos piezas para dos marimbas JAN VAN LANDEGHEM (n. 1954) So hum Shakti CONCIERTO No. 34 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA Por Rodolfo Acosta R. Tomer Yariv (n . 1976) es un percusionista israelí particularmente conocido por su trabajo como integrante de los dúos de percusión PercaDu y Salamandrum . Se ha presentado en formatos de dúo y solista en diferentes escenarios de Asia , Europa y los Estados Unidos con repertorio académico contemporáneo y versiones estilizadas de las mal llamadas músicas del mundo. Ha trabajado como consultor de percusión para el Ministerio de Cultura de su país y es fundador del Centro Israelí de Percusión . Gyro es una pieza virtuosa para dúo de multipercusionistas , en la cual cada uno de los intérpretes toca un grupo de instrumentos idéntico al otro . La pieza oscila entre momentos en los cuales ellos hacen exactamente lo mismo , momentos en los que se contrastan a manera de solista y acompañante , y momentos en los que se complementan para crear ritmos entre los dos . Estas exploraciones de asimetrías y simetrías (reflexivas y traslacionales) son algo cuyo efecto es al mismo tiempo sonoro y visual. El compositor dice que el título hace referencia al giroscopio1, pero que la pieza también toma como modelos elementos de flexibilidad/estabilidad que 4 encuentra en las artes marciales . En esta medida - plantea Yariv- " Gyro combina la física del giroscopio y la fisiología de la artes marciales". En mi opinión , esto lleva a la percepción de la pieza como una especie de kata2 sonoro a dúo, ya que no hay combate sino más bien una especie de relación dancística entre los intérpretes . Maurice Ravel (1875-1937) es uno de los compositores franceses más populares de la historia , en gran parte por su omnipresente Bolero, aunque también es ampliamente apreciado por la riqueza tímbrica de toda su obra orquestal y la sutileza de su escritura vocal. Su amplio catálogo para piano solo está caracterizado por una escritura exigente pero siempre bien sustentada , colorida y emocionante. Miroirs es una suite para piano escrita por Ravel entre 1904 y 1905. Cada una de las cinco piezas que la componen crea un ambiente musical totalmente diferente sin aparentes nexos entre sí. Alborada del gracioso es la cuarta pieza del ciclo y es una exploración del 'españolismo' tan en boga en Francia entre el siglo XIX y comienzos del XX3 . Dedicada al crítico musical y amigo de Ravel , Michei- Dimitri Calvocoressi , esta pieza utiliza ' Aunque es el nombre específico del invento de Léon Foucault. el término 'giroscopio' se aplica a diversos aparatos que demuestran el comportamiento de cuerpos giratorios y que son utilizados en sistemas complejos de navegac ión . 2 Un ka ta es una secue ncia específica de movimientos esti lizados que son aplicados a l estudio in dividual de artes marci a les asiáticas . ' Tan intensa llegó a ser esta moda que Erík Satíe incluso se burló de el la a l componer su pieza Españaña , del ciclo para piano Croquis et agaceries d'un gros bonhomme en bois. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ritmos , gestos e interválicas típicos no solo de la caricaturización nacionalista de la música española en general, sino también y específicamente de la guitarra flamenca. En esta imitación, el compositor incluso llega a reducir la textura a una sola melodía sin acompañamiento alguno, lo cual puede ser muy común en la guitarra -e inevitable en el canto- pero en la literatura de piano es extremadamente inusual. El hecho de que la transcripción que escucharemos haya sido realizada por Safri Dúo ata de manera curiosa varias de las piezas del programa: Este es un dúo danés, uno de cuyos miembros es Martrin Friis , profesor de percusión de la Academia Real Danesa de Música en Copenhague, en donde Tomer Yariv parece haber sido su alumno y donde años antes había estudiado Andy Pape. Las similitudes entre unos y otros se entienden, pues, como influencias de una eventual escuela danesa , aunque no lo parezca en un primer momento. El percusionista y compositor colombiano José Guillermo Martínez Rubiano (n . 1983) se formó en la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá , donde estudió percusión con Mario Sarmiento, Federico Demmer y Eduardo Caicedo, y composición con Harold Vásquez-Castañeda, Gustavo Parra y Moisés Bertrán. Ha tocado en diversas agrupaciones orquestales y camerísticas en Bogotá, y desde 2009 se desempeña como jefe de percusión de la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Su labor compositiva se ha 5 centrado principalmente en el repertorio para percusión , ya sea en formato solista , de cámara o con orquesta. En 2009 fue ganador del Premio nacional de composición para jóvenes compositores otorgado por el Ministerio de Cultura , justamente con la obra que escucharemos esta noche. Compuesta en 2009, Suamox es una pieza para vibráfono y marimba en tres movimientos: el primero, Jinetes, en tempo medio; el segundo, Nativos, en un flotante tempo lento , y el tercero, Lucha , con vestigios de tempo más ágil. Respecto a la obra escribe el compositor: En el sitio que actualmente ocupa la ciudad de Sogamoso [ ... ]existía, según la leyenda, el Templo (muxi) del Sol (Sua) , lugar de riquezas doradas y tesoros indígenas que fuera asaltado y destruido por los conquistadores españoles liderados por Gonzalo Jiménez de Quesada [ ... ) Esta pie za no pretende ser una descripción de los hechos que se pudieron llevar a cabo en aquel entonces ni obedece a un plan estricto programático. Es, en cambio, una reflexión en torno a la psiquis de los individuos que se vieron envueltos en aquellos hec hos. Es una especulación musical sobre sus pensamientos e ideas . Andy Pape nació en Hollywood (Estados Unidos) en 1955 pero a los 16 años se trasladó a Dinamarca , donde estudió con lb NeJrholm en la Academia Real Danesa de Música, en Copenhague. Entre 1987 y 1993 dirigió el Departamento de Música de la Kunsth0jskole en Holbrek (Dinamarca), pero Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. hoy en día trabaja exclusivamente como compositor, siempre en el país nórdico. Ha recibido varios premios, becas y residencias , y actualmente es compositor en residencia de la Ópera de Fionia. Compuesta en 1989, Ca Dance es otra pieza virtuosa para set de percusión exactamente duplicado , en este caso dos baterías ejecutadas de pie. Ambos percusionistas están frente a frente y, como en Gyro -donde estaban lado a lado- trabajan de diferentes maneras conceptos de simetría y asimetría . El título hace referencia dual a la danza y a la cadencia , entendida esta última como "el ostinato4 de tambores que acompaña a una banda de marcha ", según afirma el compositor. A su vez, la novena acepción de la palabra cadencia en el Diccionario Real de la Academ ia de Española (DRAE) , dice: "Ritmo , sucesión o repetición de sonidos diversos que caracterizan una pieza musical. " En este caso , la sucesión puede ser característica , pero es prácticamente irreconocible por su complejidad; tal sucesión se genera por ser diferentes los patrones que tocan los dos percusionistas y por estar constantemente superpuestos e insistentemente desfasados. El resultado formal que escuchamos se da por la superposición de dos estructuras independientes que el público percibe como un resultado final unificado. Johann Sebastian Bach (1685-1750) es sin duda y simplemente, uno de los compositores más importantes en la historia de la música académica 6 occidental. Aunque pueda parecer una afirmación insensata , tal vez podamos destacar como su obra más ejecutada -aunque no necesariamente en concierto- la monumental colección que conocemos como El clave bien temperado. En realidad estamos hablando de dos tomos , cada uno compuesto por 24 preludios y fugas en cada una de las 24 tonalidades mayores y menores del llamado "sistema tonal ". El primer tomo fue completado en 1722 y el segundo hacia 1740, pero solo fueron difundidos como manuscritos hasta su primera publicación en 1799 o 1800 (las fechas de estos acontecimientos varían en las diversas fuentes) . En el extensísimo nombre completo del primer volumen , Bach nos dice una de las razones por las cuales compuso la colección : " [ ... ] para el uso y práctica de músicos jóvenes que desean aprender, así como para la diversión de aquellos ya dotados en este estudio [ ... ]". Sin embargo, también parece haber sido escrito como demostración del método práctico de afinación descrito por Andreas Werckmeister (1645-1706) en 1691 y expuesto como teoría un siglo antes por Vincenzo Galilei (1520-1591 ). Este sistema de afinación que llamamos 'temperamento igual ' deforma los intervalos naturales del sonido para permitir la ejecución de piezas en todas las tonalidades sin tener que reafinar el instrumento. Con esa herramienta, la música de aquella época lograba alcanzar el sueño de una generalización interna (o 'universalización') 4 Ya incorporado al DRAE , este vocablo de origen italiano significa un "motivo que se repite insistentemente durante una buena parte de una composición musical". Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de los conceptos de este lenguaje musical, comparable a los esfuerzos de contemporáneos en otros campos, como Isaac Newton (1642-1727) en la física . El ordenamiento macroformal de ambas colecciones empareja un preludio y una fuga unidas por tonalidad -aunque también por ideas melódicas, de carácter, etc.- , comenzando en do mayor y continuando con la pareja en do menor. Así, alternando relativas mayores y menores , Bach asciende por la escala cromática hasta completar todas las tonalidades disponibles. Resulta extraño, entonces, el emparejamiento que escuchamos esta noche , al suceder el Preludio en do sostenido mayor con la Fuga en fa sostenido menor, que originalmente aparece veintidós piezas después . El preludio suele ser interpretado como una ágil y brillante tocata mientras que la fuga -a cuatro voces- suele serlo en un tempo lento y en tono sombrío. Hay que recordar, sin embargo, que no hay indicaciones de tempo ni de carácter en la partitura original y que esas tipificaciones tienen que ver más con la tradición interpretativa y no con un deseo explícito del compositor. El organista y compositor belga Jan Van Landeghem (n. 1954) estudió instrumentos de teclado , dirección, teoría y composición en la Academia de Música de Sint-Niklaas y en los conservatorios de Bruselas y Maastricht. Sus principales profesores de composición fueron Peter Ca bus y André Laporte, aunque en Holanda , Alemania y Francia realizó estudios de profundización 7 con numerosos maestros, entre los cuales destaca a lannis Xenakis y Karel Goeyvaerts. Se desempeña como profesor de composición en el Conservatorio Real Flamenco de Bruselas y es director de la Academia de Música de Bornem , en Amberes. Además, ha sido conferencista en diversos conservatorios y universidades de Europa, Japón y Estados Unidos. Van Landeghem ha recibido numerosos premios por su trabajo compositivo , el cual ha sido descrito por él mismo como de corte "poliestilístico ". La variedad que este término sugiere caracteriza las referencias extra musicales que le sirven siempre como punto de partida , así como la música misma y las técnicas con las cuales la compone . Parte del interés recurrente del compositor en su trabajo es, pues, la búsqueda de un contacto fácil con el público a través de un diálogo con "toda la historia de la música", refiriéndose, claro está , solamente a la música académica europea del pasado. Todo esto lo enmarca en una búsqueda de relativismo cultural que funcione como contrapeso a las posiciones extremistas que abundan en nuestras sociedades. Sus Dos piezas para dos marimbas fueron compuestas en 1999. Sohum hace referencia a una meditación mántrica que, en español , usualmente transliteramos como Soham . Esta meditación busca generar tranquilidad y alegría , y es utilizada para contrarrestar la ansiedad y el estrés. A su vez, Shakti alude a la creatividad y la fertilidad personificadas, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 en diversas vertientes del hinduismo, como deidades femeninas (o como la expresión de lo fértil/creativo en una deidad masculina , pero a través de su esposa). En el fondo , el término parece referirse al concepto general de lo femenino-creativo en todo el universo, a la energía cósmica prima r ia expresada en todos sus seres, al margen de los géneros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Los conciertos realizados en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Lui s Angel Arango es tá n autorizados por la Dirección Adm inistr ativa de la Secretaria de Gobiern o de Bogotá , mediante la Resolución 051 del15 de febrero de 2013 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Biblioteca Luis Ángel Arango · Sala de Conc1ertos · Calle 11 # 4 - 14 · Bogotá ~ Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia