Hernándo Leal Gómez, flauta (Colombia) y See Siang Wong, piano (Holanda)

Concierto celebrado por el flautista Hernando Leal Gómez y el pianista See Siang Wong. En esta ocasión interpretaron obras de Kaspar Fritz, Debussy, Fukushima, Kelterbor, Wyttenbach y George Hüe.Un instrumento, . / un lnterprete HERNANDO LEAL GÓMEZ flautista (Colombia) SEE SIANG WONG pianista (Holanda) Miércoles 20 de junio de 2007 • 7:00 p.m. 7 CAPILLA DEL CENTRO CULTURAL DEL ORIENTE ~ BANCO DE LA REPÚBLICA ÁREA CULTU·RAL - BUCARAMANGA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Hernando Leal nació en Pamplona y proviene de una familia con tradición musical en su región. Después de realizar estudios de flauta en la Universidad Nacional de Colombia tomó clases en los Conservatorios de Madrid, Santander y Bilbao (España). Más tarde viajó a Suiza y Alemania para continuar sus estudios en la Musik:hochschule Luzern, en la Musik:hochschule Zürich yen la Hoschschule fur Musik und Darstellende Kunst de Frankfurt; obtuvo los diplomas de Peda­gogía, Orquesta, Concierto y Solista. Asistió a diferentes academias musicales en Europa entre las que se destacan la Academia Chigiana de Siena (Italia), Hammelburg (Alemania), Semloneta (Italia), Veszprem (Hungría), Niza (Francia) y Lucerne Festival (Suiza), con flautistas corno Aurele Nicolet, Emmanuel Pahud, William Bennett, Michel Debost, Patrick Gallois, Philippe Bemold, Janos Balint, Jeanne Baxtresser, Robert Dick, Maxence Larrieu y Roberto Fabrieciani. Entre sus profesores figuran Anna Katharina Graf, Felix Rcnggli, Karl Kaiser y Thaddeus Watson. En Suiza conoció a James Galway y Peter-Lukas Graf con quienes tomó clases de flauta y entabló una gran amistad. Se ha presentado en Suiza, Alemania, Austria, Francia, España, Portugal, Italia, Hungria, Grecia, USA, Polonia, Ecuador, Perú y Colombia, donde ha dado recitales de flauta y de música de cámara; también ofreció conciertos con orquestas europeas y americanas bajo la dirección de Rudolf Barshai, Hugh Wolf, Jonathan ott, James Galway, Larry Li\ ingston y Christian Arming. Ha tocado en importantes auditorios y festivales de música, entre ellos el Roycc Hall (Los Angeles), Markgrafliches Opernhaus (Bayreuth-Alemania), Max Regger Halle (Alemania), Festpielhaus Bregenz (Austria), Kultur und Kongresshaus de Lucerna KKL, Ópera de Lucerna y Casino de Berna (Suiza), Sala Rokoko de Bayreuth, Sala de la Universidad de Thesaloniki (Grecia), Konzil de Constanza (Alemania), Idyllwild M~sic Festival (Estados Unidos), Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Sala Zeppelin-Graf de Friedrichshafen (Alemania), Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Real de Madrid, Palacio del Pardo y en la Universidad de Castilla (España), como tambien en la Brahms Saal de Karlsruhe (Alemania). Son de resaltar sus actuaciones con la Orquesta de la Radio de Fran.kfurt en el Festival Internacional de Orquestas de Salzburgo (Austria) y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Darmstadt (Alemania), con la Orquesta del Suroeste de Alemania, con la International Festival Orchestra (California), con la Orquesta de la Academia Internacional de Bayreuth, con la Orquesta Sinfónica de la Fundación Reina Sofia (España) y como solista con la Orquesta Sinfónica de Lucerna. Ha sido invitado a los Festivales de Flauta de Orlando y New York (Estados Unidos), al Festival Internacional de Flautistas de Quito (Ecuador) y al Simposio Internacional de Flautistas de Lima (Perú). Ha participado en varias grabaciones con diferentes grupos y orquestas; ha difundido la música colombiana en Suiza donde ha integrado varios grupos musicales, y ha dado innumerables recitales para organizaciones y eventos culturales. Ha sido galardonado en varios concursos de música entre los cuales cabe mencionar el Concurso Mono Nuñez, el Concurso de Flauta de Barrancabermeja y otros concursos instrumentales en Santander y Cundinamarca. Fue semifmalista en el Concurso Internacional de Flauta en Krakovia (Polonia) y participó en el Concurso Jean-Pierre Rampal (París). Fue beneficiario de las becas Joven Músico Mazda y Carolina Oramas. Actualmente realiza estudios de dirección de orquesta en la Escuela Superior de Música de Zürich y de flauta barroca en la Escuela Superior de Música de Frankfurt. SEE SlANG WONG, pianista (Holanda) Nacido en Holanda en 197'9, el pianista See Siang Wong reside actualmente en Suiza. A través de los años este intérprete ha ganado numerosos premios y rápidamente se ha convertido en un solista, músico de cámara y acompañante muy solicitado internacionalmente. See Siang Wong hizo su primera aparición escénica a los doce años con la Orquesta de la Radio Neerlandesa. Sus estudios lo llevaron a Arnhem, Zürich, Berna y Ámsterdam, donde asistió a las clases de piano dictadas por Michael Vanhoecke, Marjes Benoist, Homero Francesch, Bruno Canino e Irwin Gage, y estudió acompañamiento de piano con Hans Adolfsen y Daniel Fueter. Ade- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. más, el compo itor Felix Baumann ejerció gran influencia en su compren­sión de la música contemporánea. Como artista See Siang Wong está patrocinado por la Fundación Cultural Príncipe Bernhard, la Fundación Fried-Wald, el Migros Kulturprozent, la Fundación Marguerite Mei ter y la Fundación Yehudi Menuhin. Ha realizado conciertos en las mayores capitales musicales europeas y en los principales festivales musicales internacionale , incluyendo el Présences Paris, Synthese Bourges, Festival de Lucerna, Tage fUr eue Musik de Zürich (Día de Música ueva de Zürich), Semana de la Música de Braunwald, Zürcher Mozart Fest, Festival de Otoño de Budapest, Otoño Tirana y el Festival Frank Martin. También se ha pre entado en famosas salas de conciertos como el Concertgebouw de Ámsterdam, St. Martin-in.-the-Fields en Londres, Mendelssohnhaus en Leipzig, Tonhalle en Zürich, KKL en Lucerna, ala Olivier Messiaen en París, Aino Ackte en Helsinki, Marmor Hall en Budapest, Bertramka en Praga y Palazzo Ricci. Hitos de u carrera on sus interpretaciones junto a directores de gran pre tigio como Pierre Boulez (Festival de Lucerna), Ralf Weitkert (Tonhalle en Zürich), y Howard Griffiths (Orquesta de Cámara de Zürich). Como intér­prete de mú ica contemporánea ha colaborado igualmente con conocidos compositores entre los cuales figuran Emmanuel unes, Marco Stroppa, James 3 Dillon y Rudol r Keitborn. Ha grabado para la Radio eerlandesa, Radio Francia, Radio Húngara y Radio Suiza DRS. También cuenta con vario di co grabados para los sellos Decca y Deutsche Grammophon, discos que han sido muy bien recibidos por la crítica musical. Entre ello e tán los que registran obras de Claude Debussy y Frédéric Chopin. Desde 2002 ee iang Wong dicta Historia del piano y Repertorio contempo­ráneo para el instrumento en la Academia dc Música, Drama y Danza de Zürich. También trabaja regularmente como profesor invitado en la Aca­demia de Música de Lucerna ( ulza), y cn las Academias de Arte de Amhem, [nschende y Zwolle (Países Bajo ). E TE RECITAL SE REALIZA CO"l LA COLABORACIÓ:'ll DEL CENTRO CULTlRAL DEL ORIENTE IVERSIDAD A TÓNOMA DE BUCARAMANGA 7 HONDA y HONDA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Sonata No.] en Do mayor, Op.2 No. 1: Andante Largo Vivaee Six épigraphes antiques (1914): 1. Pour invoquer Pan, dieu du ven! d'ete J1. Pour lIn tombeau sans nom Kadha Karuna (1962) Six épigraphes antiques: III. Pour que la nuit soi! propiee IV. POllr /a danseuese aux erota/es KASPAR FRrTZ (1716-1783) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) KAZUO FUKUSHIMA (1930) CLAUDE DEBUSSY ( 1862-1918) Sevenminllte-Play (1976) RUDOLF KELTERBORN (1931 ) INTERMEDIO Six épigraphes an/iqlles: CLAUDE DEBUSSY V. Pour / 'Egy/ienl1e VI. POllr remereier /a pluie au motin Paraphrase (1968) JÜRG WYTTE BACH (* 1935) Fan/asie (1913) GEORGE HÜE (1858-1948) Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Jaime Cortés Sonata para el salón corte ano En las célebre memorias de viaje de Charles Burney en realidad un texto temprano de historia musical se cita el extraordinario virtuosismo del músico uizo Kaspar Fritz. En efecto, ajuzgar por su creación, Fritz no sólo logró ganar adeptos por la música que componía ino por sus vistosa interpretaciones. Ello no significaba que fuera un asunto fácil complacer al público europeo del siglo XV1I1, un público constituido principalmente por nobles o aspirantes a ganar el favor cortesano, que sumergido en el ocio de fastuosidad de bordante, apreciaba en gran medida la música de cámara. Justamente lo mejor de la obra de Fritz e concentra en sus piezas para violín (o en u defecto para nauta) en compañía de otros instrumentos. Sus sonatas opus 2 reúnen lo que más se estimaba del estilo italiano en este tipo de obras: un gran despliegue en la línea melódica, profusión de adornos y un acompañamiento cuyo interé radica, en muchos caso, en su componente melódico independiente de la línea principal. En u momento fueron partitu­ras de cierta difusión para los aficionado gracias a las versiones impresas que contribuyeron al prestigio del compo itor como profesor de música y 5 hábil organizador de una pequeña pero notable acti\. idad musical en lo salones cortesanos de la Génova dieciochesca. Música para Bilitis El concierto de hoy intercala las secciones de Six épigraphes anliques del compositor francés Claude Debu sy, con otras obras incluida en el programa. Six épigraphes anliques e de prende en parte de CllUllSOI1S de BifillS com­puesta en 1900. una de la ' partitura más emblemáticas en el tránsito del siglo XIX al siglo XX por 'u carácter desaliante ante los acérrImos moralistas de la época. OWI1.\OI1S de Bifilis e tá pensada como música que acompaña la recitación de poemas escritos por Pierre Louys (1870-1925) qUien era amigo cercano de Debussy El contenido literario c\.oca un escenario antiguo pagano que tantas vece se recreó en la poesía de fin de siglo. La referencias a Safo, poetiza ligada a la mítica ciudad de Lesbos, se concretan en la creación de un personaje semejante: Bilitis. La invención de Louy llegó a er tan vero ímil que fue tomada como una auténtica antología poética con un estudio introductorio sobre la vida de la upuesta poetisa. Tal ficción alcanzó su cometido. El contenido erótico de los poemas y las efectivas imágenes literarias en ellos luego convertirían esta pieza en un culto al lesbiani mo del siglo XX. Su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 publicación en 1894 causó horror en los círculos franceses más conser­vadores, pero encontró buen eco en ciertos sectores intelectuales. Debussy decidió componer música apropiada para la lectura de los poemas. El estreno de la obra incluía la recitación, la música y la presencia de mujeres que deambulaban entre los concurrentes con indumentaria ligera e incluso sin ella. Musicalmente el compositor recurrió a la modalidad entendida como gestos de arcaísmo deliberado para lograr crear una atmósfera acorde al texto. El resultado es una síntesis del estilo que Debussy cultivó especialmente en su obra pianística, con fuertes referencias a lo que había desarrollado en piezas vocales. La versión que se nos presenta corresponde a la reelaboración y expansión que el mismo compositor hizo 14 años después pero bajo el título Six épigraphes antiques. Poema de la compasión Los compositores japoneses que vivieron la guerra y posguerra estuvieron enfrentados a los retos de reconstruir una vida musical acorde a la nueva condición de la sociedad y la cultura del país. Sin duda esto marcó el recono­cimiento de las tradiciones japonesas pero, a su vez, la acelerada conclusión de los procesos de occidentalización que ya se habían iniciado en el siglo XIX. A estos retos se vio enfrentado Kazuo Fukushima, un músico cuyos intereses iniciales se concentraron en la investigación de la música japonesa y luego en la composición. Su fom1ación fue autodidacta pero su profundo conocimiento de las tradiciones locales y su vínculo con las técnicas de vanguardia, le permitieron crear una obra muy original. Para Fukushima la flauta y los instrumentos afines constituyen un punto nodal de su creación. Su inspiración en la música gagaku (música de cmte o literalmente, música elegante), nó (música de teatro con la combinación de danza y poesía), el pensamiento budista y las técnicas de vanguardia, dan la fisonomía definitiva a sus obras. Cada una de ellas es un ejemplo del concienzudo y minucioso trabajo con los instrumentos, como bien puede apreciarse en Kadha Karuna (Poema de la compasión). Esta pieza fue escrita en 1960 originalmente para dos flautas, piano y percusión. La versión revisada para flauta y piano data de 1962. Las notas cesantes se interconectan entre sí para construir un todo y completar un universo. Más que dar vida a una atmósfera, la obra de Fukushima pretende suscitar estados de conciencia a través de la manipulación sonora. Flauta en 7 minutos RudolfKelterbom es un compositor, director de orquesta y profesor suizo con un largo catálogo de obras que incluye música para obras escénicas, piezas orquestales y piezas de cámara como Sevenminute-Play. Aunque no pode- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. mos hablar de un estilo unificado en su obra, sí hay una diferenciación entre un primer periodo acotado por lo tonal mientras la experimentación y uso de, por ejemplo, técnicas seria listas, caracterizan su música desde la década de los años sesenta. Las restricciones de su creación se han dado por las condiciones de las piezas escénicas, pero una libertad completa se puede constatar en el resto de su obra orquestal y de cámara. Sevenminute-Play hace obvia referencia a la duración de la pieza. Aunque el acompañamiento pianístico se reduce a algunos ataques y acordes para ciertas entradas que no pasan de las dos o tres notas, la flauta deambula por todo un amplísimo registro, exploración de dinámicas, glissandi, trémolos y otros efectos. Tres secciones pueden advertirse si se separan con una especie de candenzas que ponen de manifiesto el interés del compositor en la improvisación. La primera sección se caracteriza por un movimiento muy cromático y se escucharán los registros bajos, mientras la segunda y la tercera presentarán los contenidos netamente líricos con gran variedad de recursos. Paráfrasis dramático Muy conocido como pianista de gran versatilidad en la interpretación de música contemporánea, Jürg Wyttenbach también ha tomado la composición y últimamente la dirección como parte integral de su carrera musical. Nació y estudio en Berna, luego adelantó estudios de perfeccionamiento en París y finalmente retomó a Suiza. Fue cofundador del Baste Ensemble de la Sociedad Internacional para la Música Contemporánea. Sus montajes y grabaciones de Pierrot !unaire de Schoenberg y Mantra de Stockhausen le han valido un gran reconocimiento. Paraphrase es una obra escrita en 1969. Introduce un aspecto llamativo desde el punto de vista del cambio de timbre con el cambio de instrumentos. En el segundo movimiento de la versión original, el flautista utiliza una flauta bajo mientras el pianista hace lo propio con un pequeño órgano eléctrico. La obra puede describirse en tém1inos dramáticos. De un diálogo tranquilo en la primera sección se pasa a sollozos y llantos en la segunda para tern1inar con una álgida discusión con sucesivas interrupciones entre uno y otro instrumento en la tercera sección. Como otras obras de Wyttenbach, en esta ha motivado su descripción y comprensión como un "teatro instrumental" en el que son fácilmente reconocibles los diversos estados anímicos a la manera de una puesta en escena dramática. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Fantasía para el salón parisino Se cierra el programa con una nueva reminiscencia del pasado. pero esta vez enlazada no al salón cortesano ino al alón burgué parisino de inicios del siglo XX. La Fantasía para flauta y piano del compositor francé George Hüe refleja las raíces decimonónicas de su música. Hijo de una célebre familia de arquitectos, Hüe recibió todo lo más en boga de la práctica musical del siglo XIX. Estudió con Gounod, Paladilhe y Franck, músicos afianzados en el e tamento artístico francés. activo en los estilos que dominarían el repertorio orquestal y operístico especialmente. De ellos Hüe aprendió contra­punto, annonía, composición y órgano. conocimientos que capitalizó con gran éxito en la composición de obras vocales, entre ellas cantatas y óperas. De allí que su Fantasía constituya una parte menor de su obra sin que por ello deba pensarse en un valor musical marginal. Por el contrario, es una pieza que sintetiza cabalmente la vena melódica del compositor y su visión sobre la noción de "fanta ía", que tanto usaron los franceses como legado del siglo XIX en el campo de la composición en el Conservatorio. En ella el compositor retoma temas de sus óperas y ballets más famosos para presentarlos con alto virtuo ismo para el intérprete en secciones contrastantes y de variadísimo contenido musical. La obra fue dedicada al flauti ta Adophe Hennebains. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ~ SOYCO Sociedad de Aula res y Composilores de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia