Trío Wanderer, trío con piano (Francia)

Concierto interpretado por el Trío Wanderer. Este grupo fue fundado en 1987, ha logrado una enorme reputación gracias a su virtuosismo e interpretación altamente sensible, en las cuales cada miembro es un solista de talla mundial. El nombre Wanderer -el caminante- refleja una afinidad especial con la música y la tradición estética de los románticos alemanes. Luego de trabajar en los Estados Unidos bajo la tutoría de Janos Starker, Gyorgy Sebok y Dorothy Delay, de Menahem Pressler en Canadá y de algunos miembros del Cuarteto Amadeus en Alemania, el Trío Wanderer obtuvo prestigiosos premios entre los cuales se pueden mencionar el Premio de música de Fischoff y el concurso ARD en Munich.BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jean-Marc Phillips - Violinista Rapbael Pidoux - Violonchelista Vincent Coq - Pianista "Soberbio ensamble parisino que nos ha traído una finura cultivada y un profundo entendimiento mus ical, sumado a gran energía interpretativa ... " (Daily Telegraph) " ... Instrumentistas extraordinariamente buenos que han logrado un ensamble perfecto ... " (Classic CD) El Trío Wanderer, fundado en 1987, ha logrado una enorme reputación gracias a su virtuosismo y a sus ya interpretaciones extraordinariamente sensibles en las cuales, no obstante ser cada miembro un solista de talla mundial, se impone el balance y la comunicación perfectos. El nombre Wanderer --el caminante- es un homenaje a Schubert, yen sentido más amplio refleja una afinidad especial con la música y la tradición estética de los románticos alemanes. Pero también alude, sin duda, a que los tres integrantes del grupo son viajeros incansables, y con la mente siempre abierta expanden cada vez más su mundo musical. Su repertorio abarca desde la gran literatura clásica (Haydn, Mozart) hasta Ravel, Copland y destacados compositores de nuestra época. 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Luego de trabajar en los Estados Unidos bajo la tutoría de Janos Starker, Gyorgy Sebok y Dorothy Delay, de Menahem Pressler en Canadá y del Cuarteto Amadeus en Alemania, el Trío Wanderer obtuvo prestigiosos reconocimientos entre los cuales figuran el primer premio en el concurso internacional F ischoff de música de cámara, y el primer premio en el concurso internacional ARD de Munich. Calificado en 1990 como "estrella rutilante" por The Strad, inició entonces su carrera internacional que lo ha llevado en giras por toda Europa y Escandinavia, así como a Norteamérica, Suramérica y Asia. Ha tocado en la mayoría de los más importantes escenarios y festivales del mundo como el Théatre des Champs­Elysées, el Wigmore Hall de Londres, el Teatro alla Scala de Milán, la Kamermusiksaal de la Filarmónica de Berlín, la Biblioteca del Congreso en Washington, la Sala Kioi de Tokio, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Tonhalle de Zurich y los festivales de Salzburgo, Schleswig Holstein,Viena, Bath, Stavelot, La Roque d' Antheron y Folles Joumées. Su debut en el famoso Festival de Salzburgo en 2002 fue calificado por la crítica como "éxito triunfante" y le deparó nuevas invitaciones para 2004 y 2006. Ha realizado además varias giras en Europa oriental, España, Oriente Medio, Canadá y Japón. En muchas ocasiones el Wanderer ha tocado con figuras tan reconocidas como Yehudi Menuhin, Christopher Hogwood, James Loughran, Marco Guidarini, Charles Dutoit y James Conlon, acompañado por agrupaciones como la Orquesta Nacional de Francia, la Sinfónica de la Radio de Berlín, la Sinfónica de Varsovia y la Filarmónica de Graz, entre otras. Desde 1999 tiene contrato de exclusividad con el sello Harmonia Mundi para el cual ya ha grabado ocho discos, que fueron precedidos por varios para Sony Classical. Ha registrado los tríos de Dvorak, Smetana, Chausson, Ravel, S chubert, Haydn, Shostakovich, Copland, Saint-Saens y Brahms, como también el triple concierto de Beethoven, el quinteto La trucha de Schubert y el triple concierto de Martinu. Su discografia ha obtenido varios importantes galardones, entre ellos el Choc du Monde de la Musique, Critic's Choice de Gramophone, 5-Steme de Ensamble Magazine y Classical Internet Award 2005. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. En adición a numerosas grabaciones para radio y televisión (Radio France, BBC, ARD, France 2, Mezzo, etc.), la compañía ARTE de televisión franco alemana realizó un documental sobre el Trío . Wanderer, que fue visto en toda Europa en junio de 2003. El Trío Wanderer ha recibido en dos ocasiones -1997 y 2000- el prestigioso premio Victoires de la Musique como 'mejor agrupa­ción de cámara del año' . Este concierto se realiza con el apoyo de Embajada de Francia Alianza Francesa • Asociación Francesa de Acción Artística - AFF A 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Trío en Mi mayor, KV 542 (1788): Allegro Andante grazioso Allegro Trío en Do menor, Op. 66 (1845): Allegro energico e con fuoco Andante espressivo Molto allegro, quasi presto Allegro appassionato WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-l791) FE LIX MENDELSSOHN (1809-1847) INTERMEDIO Trío No. 2 en Mi menor, Op. 67 (1944): Andante-moderato Allegro con brío Largo Allegretto DIMITRI SHOSTAKOVITCH (1906-1975) CONCIERTO No. 2 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. N otas al programa Mozart* Observar el proceso creativo de Mozart en el campo de la música de cámara, es ver cómo emerge un nuevo estilo, una concepción original del sonido que junto con los logros de Haydn en el mismo campo, harían posible el rico repertorio de cámara de los composi­tores del siglo XIX. Con el advenimiento de la música sinfónica se hacía cada vez más urgente una clara diferenciación entre el repertorio sinfónico y el de cámara, que tendría que alejarse de su antiguo marco barroco. En las primeras obras instrumentales con piano de Mozart, la predominancia de este instrumento es prácti­camente obsesiva y es muy obvia en obras tempranas, como por ejemplo, sus primeras sonatas para violín. Inclusive su primer trío, el K. V. 254, es una pieza que hoy en día puede ser descrita como un Divertimento con violín obligado y refuerzo del bajo con un violonchelo. Hay dos fechas decisivas en el desarrollo musical de Mozart. La comprendida entre 1777 y 1778 cuando preparó obras para llevar a Mannheim y a París, y la de 1780 cuando se radica definitivamente en Viena. En ese viaje a Mannheim ya París, el compositor, de 21 años, presenta un bagaje de obras que anuncian que ha superado el periodo de aprendizaje, que posee un estilo muy personal y original y que quiere forjarse una carrera como músico independiente. Las obras de esta época vienen acompañadas por el sello del virtuosismo y el firme propósito de conquistar al público. El diálogo entre instrumentos se convierte en el factor más interesante de sus nuevas obras de cámara. Sólo se entiende el conjunto con el aporte de cada parte, su sonoridad y sus líneas melódicas. No son obras para lucir las dotes del pianista compositor, son piezas para que otros músicos interpreten y hay secciones de interés para todos. Después de un primer intento de componer un trío con piano, el mencionado K. V. 254, Mozart suspende la composición de obras 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de este género hasta 1786, en Viena. De este año data el Trío K. V 496 que el mismo compositor llamó Terceto (Terzett) para indicar la nueva independencia de los instrumentos. Mozart consideró el Trío K. V 542 como uno de sus mejores lo­gros en este género. Con gran entusiasmo anunció su terminación a su amigo y patrono Puchberg y envió la partitura a su hermana para que convenciera a Michael Haydn de hacerse cargo de su interpre­tación. Con esta misma obra se presentó ante la corte de Dresde, convencido de haber dado un paso deftnitivo en la composición de obras de cámara. Antecede a sus tres últimos trabajos sinfónicos (sinfonías Nos. 39,40 Y 41) Y escogió para esta obra una tonalidad radiante: Mi mayor. Si bien para el público esta obra no posee el poder de convicción del Trío K. V. 496 o el del Trío K. V 502, es un trabajo dificil e interesante. La tonalidad central lo obliga a hacer modulaciones atrevidas a Si mayor ya Do sostenido menor y lograr así un colorido armónico muy marcado. Aunque los movimientos externos ofrecen un virtuosismo atractivo, las variaciones delAn- 6 dante constituyen el momento más gracioso, pastoral y poético de la obra. Mendelssohn** Beethoven tenía 37 años y Schubert 17 cuando el 3 de febrero de 1809, en Hamburgo, Alemania, nació Jacob Ludwig Félix Mendelssohn Bartholdy, una de las personalidades de mayor influencia en la vida musical de la Europa de la primera mitad del siglo XIX. Al igual que Mozart, fue un niño prodigio. Nació, creció y se educó dentro de una sociedad con poderosa influencia intelectual. De ancestros judíos por línea paterna y materna, fue hijo del banquero Abraham Mendelssohn y nieto del ftlósofo Moisés Mendelssohn, cuyo padre se apellidaba Mendel; de ahí el apellido Mendelssohn que signiftca "hijo de Mendel". La madre de Félix, Lea Salomón, era como el padre, de una gran cultura: hablaba varias lenguas, tocaba el piano y dibujaba de "modo admirable", don este último que heredó su hijo. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Luego del nacimiento de Félix, por razones políticas y comerciales la familia se trasladó a Berlín. A los seis años el niño comenzó a recibir lecciones de piano con la madre y a los ocho empezó a estudiar composición con Carl Friedrich Zelter. Según el alumno, éste "era un viejito gruñón, pero excelente y severo maestro", que empleaba como base de su enseñanza musical El clave bien temperado de Bach. Gracias a su influencia, Mendelssohn apreció la música del gran compositor de Leipzig y años después se esforzaría por difundirla entre el público. Eljoven músico dominó sin dificultad alguna la teoría musical a la vez que aprendía a tocar el piano. Además, sus padres no descuidaron su cultura general y le proporcionaron acceso al aprendizaje de otros idiomas, dibujo, pintura, baile, natación, equitación y esgrima. Así, pronto se convirtió en un niño prodigio; en el campo de la música practicaba todos los géneros, y podría decirse que muchas de sus composiciones de esta época sobrepasan el mero ensayo. A los nueve años Mendelssohn se presentó por primera vez en público en un concierto de cámara. A los diez comenzó a componer 7 y a los once ya había escrito un trío para piano y cuerdas, una sonata para piano y violín, cuatro piezas para órgano, una opereta cómica en tres actos y una cantata. A los doce compuso cinco cuartetos para cuerdas, nueve fugas, varias piezas para piano y dos operetas. A los trece tocó en público un concierto suyo para piano. A los catorce disponía de una orquesta privada lo cual estimulaba grandemente su producción musical. Al cumplir los quince, su ópera Los dos sobrinos se ensayó por primera vez con orquesta; ese año termino su décimo segunda sinfonía juvenil, que es anterior a sus cinco sinfonías conocidas, y a los diez y siete dirigió su primera obra maestra: la obertura de concierto para el Sueño de una noche de verano. De lo anterior se deduce que Mendelssohn se interesó temprana­mente en componer música de cámara, de lo cual son buena prueba los tres cuartetos con piano, un cuarteto de cuerdas y el sexteto para piano y cuerdas que compuso entre 1822 y 1824. Más tarde, en 1832, cuando sintió de nuevo la urgencia de crear obras de Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. cámara le expresó a su hermana Fanny: "Me gustaría escribir un par de buenos tríos". Pero no fue sino hasta la primavera de 1839 que se dio a la tarea de concretar el deseo e inició el Trío en Re menor, primera de las dos obras compuestas por él para la combi­nación clásica de violín, violonchelo y piano. Terminó dicha obra hacia el final del verano del mismo año. El segundo trío, en Do menor, fue completado seis años después, en 1845, Y dedicado al violinista y compositor Ludwig Spohr quien varias veces lo tocó con Mendelssohn. Si bien este trío es menos conocido que el primero, tiene los méritos y la solidez suficientes para merecer más atención de la que usualmente se le presta. El material inicial aporta una poderosa columna vertebral al enérgico primer movimiento. Éste se amplía con una melodía más fluida y hay también un tema secundario en Mi bemol mayor. Estos elementos se desarrollan vigorosamente y regresan modificados en lareexposición. El movimiento lento, en Mi bemol mayor, es introducido por el piano, seguido por el violín acompañado del violonchelo. En lo que sigue 8 hay colores más sombríos, dado que se exploran tonalidades menores antes de que el tema principal regrese en forma más completa, avanzando hasta llegar a un final suavemente cadencioso. El muy animado Scherzo en Sol menor tiene una sección de trío contrastante en Sol mayor que apenas se detiene para tomar aliento antes de que el scherzo retome su curso precipitado. El rondó fmal cuenta con episodios contrastantes en Mi bemol y La bemol mayor y éstos regresan triunfalmente al fmal, con el tema semejante a un coral del segundo episodio en un grandioso Do mayor, seguido de las reminiscencias de temas anteriores, poniendo así fm a una obra de una energía inagotable. Shostakóvich * En 1943 Shostakóvich se mudó de Leningrado a Moscú para enseñar en el Conservatorio y para escapar del agobio impuesto por la guerra a su vida cotidiana. Las composiciones de esta época están permeadas por la visión trágica y apocalíptica que invadió la obra del compositor con motivo de la Segunda Guerra Mundial y el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. inmenso sacrificio del pueblo ruso. La séptima sinfonía, por ejemplo, está dedicada a la gente sufrida de Leningrado, y la octava a toda la población rusa muerta durante la guerra. La segunda sonata para piano rinde homenaje a la memoria del pianista Nikolayev y el segundo trío es también un recordatorio fúnebre. Muchos fueron los compositores rusos que emplearon el trío con piano como vehículo para rememorar a un ser querido o a un personaje fallecido (así lo hicieron Chaikovsky y Rachmaninov), y Shostakovich compuso el Trío No. 2, Op. 67, su segundo trío, para recordar al musicólogo Ivan Sollertinsky, muerto en febrero de 1944. La obra fue terminada el 13 de agosto de 1944 y fue estrenada en noviembre en Leningrado, con el compositor al piano. En esa misma ocasión se escuchó, por primera vez, su segundo cuarteto de cuerdas. El trío, en cuatro movnmentos, se inicia con un tema enunciado por el violonchelo en los armónicos más altos el cual es entonado luego por los demás instrumentos. Se escuchan luego motivos con ritmos de danza que se alternan con el ambiente callado y misterioso. El Scherzo es rápido y activo 10 cual contrasta 9 notoriamente con el Largo y su atmósfera estática que se inicia con ocho acordes en el piano, los cuales son repetidos seis veces sucesivas a manera de chacona, mientras el violín y el violonchelo ejecutan melodías sinuosas. El final nuevamente despliega energía y fuerza, interrumpidas por ecos de la chacona. Las melodías del movimiento final, con alteraciones modales, son temas de la tradición judía que también están presentes en otras composiciones de esta misma época y que llevan a pensar que el trío también rinde homenaje a las víctimas judías de la guerra. Notas al programa: *Ellie Anne Duque; **Recopilación: Sección de Artes Musicales - BLAA Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 Domingo 9 - 11 :00 a.m. Encuentro musical entre dos patrias: Francia y Colombia. GASPAR HOYOS, flautista - Colombia HUGUES LECLERE, pianista - Francia Programa: L. A. Escobar: Sonata paraflauta y piano Op. 36 No. 1; C. Debussy: Syrinx para flauta sola; B. E. Atehortúa: Dúo concertante Op. 149, No. 1 para flauta y piano; A. Roussel: Aria para flauta y piano,· O. Messiaen: Le merle no ir para flauta y piano; A. Angel: El encantador de pájaros para flauta sola; H. Dutilleux: Sonatine para flauta y piano,· F. Poulenc: Sonate para flauta y piano. Con el copatrocinio de la Embajada de Francia, la Alianza Colombo Francesa y la Association Fran~aise d'ActionArtistique-AFAA. Tarüa D: $ 4.900 adultos; $ 2.000 niños (entre 6 y 12 años); $ 4.400 estudiantes, afiliados y tercera edad. Por favor tenga en cuenta lo siguiente: Para propiciar la concentración de los músicos y de la audiencia, le pedimos amablemente guardar total silencio mientras transcurre el concierto, inclusive en las pausas que se producen entre los movimientos de las obras; le solicitamos así mismo verificar, antes de la iniciación de la presentación, que su teléfono celular, la alarma de su reloj o cualquier otro aparato similar estén desconectados. Pruebas acústicas realizadas en algunas salas de concierto demuestran que una simple tos, medida instrumentalmente, equivale a la intensidad de una nota forLe emitida por una trompa. Este mismo sonido, amortiguado con un pañuelo, es equiparable a un mezzoforLe. Ambos efectos son suficientes para causar molestias tanto a los intérpretes como a los oyentes. En cumplimiento del artículo 33 de la ley 996, el Banco de la República no realizará ninguna contratación directa durante la vigencia de la misma. En consecuencia, un gran porcentaje de los programas habituales -conciertos, exposiciones, talleres, visitas guiadas, conferencias etc- previstos para los siguientes meses quedarán aplazados. En www.lablaa.org usted podrá verificar la agenda de eventos próximos o en curso. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DÍA DESCUENTOS TARIFA PLENA Niños Estudiantes Otros* Miércoles A $ 13.200 $ 3.600 $ 6.600 B $ 21.900 $ 5.500 $ 10.500 Domingos D $ 4.900 $ 2.000 $ 4.400 $ 4.400 Lunes de los jóvenes intérpretes E $ 2.200 * Tercera edad y afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para ingresar a los conciertos de la serie Lunes de los Jóvenes Intétpretes. DESCUENTOS CUÁNTAS QUIÉN CÓMO Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos) Afiliados a la Red de Bibliotecas 1 Afiliados Categorías B, C y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula. Estudiantes 1 Estudiantes de colegio, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente. Niños (un1a ) Niños entre seis y doce años. Puedo escoger entre un millón de libros para leer en mi casa Soy socio de la Red de Bibliotecas del Banco de la República Informes: Biblioteca Luis Ángel Arango Oficina de Socios, télefonos 343 1294 Y 343 1361 o correo electrónico buzonsblaa@banrep goy co y 28 sucursales del Banco de la República en todo el país Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 PUNTOS DE VENTA Taquilla de la Sala de Conciertos Dirección: Calle 11 con Cra. 5, ingreso por la calle 11 No. 4-14 Teléfono: 381 29 29 Horario de atención: De lunes a sábado: de 12:00 m. a 8:00 p.m. Gomada continua) Domingos: de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. Tower Records: Prodiscos: Centro Comercial Andino Dirección: Carrera 1 I N° 82-71 Local 201 Horario de atención: de 10:00 a.m. a 10:00 p.m. Gomada continua) Centro Comercial Atlantis Plaza Dirección: Calle 81N° 13-05 Local 206. 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