Iván Paley, barítono (Colombia)

Concierto interpretado por Iván Paley. El barítono colombo argentino lván Paley nació en Barranquilla en 1979. Realizó sus primeros estudios de piano y composición musical en Buenos Aires (Argentina), y los vocales con la soprano María Pardo (Colombia); luego los continuaría con el maestro Franklin Somrners en la Universidad de Miami (Estados Unidos).La música en familia ~ IVAN PALEY barítono (Argentina/Colombia) ALEJANDRO ROCA pianista (Colombia) Doml'1go 15 de ,U'110 de 2008 ••• 00 a m SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LU I S ÁNGEL ARANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. i • • • El barítono colombo argentino lván Paley nació en Barranquilla en 1979. Realizó sus primeros estudios de piano y composición musical en Buenos Aires (Argentina), y los vocales con la soprano María Pardo (Colombia); luego los continuaría con el maestro Franklin Somrners en la Universidad de Mi ami (Estados Unidos). Ha actuado como invitado en importantes teatros de ópera y en ellos ha cantado bajo la dirección de Jesús López Cabos, Julius Rudel, Leopold Hager, Giuseppe Sinopoli, Alejandro Posada, Johann Nott, Wolfgapg Sawallisch, Daniel Kleijner y Friedrich Haider, entre otros . Su traslado a Viena en 2000, le permitió trabajar técnica vocal y artística con Edith Mathis en la Universidad de Música y Bellas Artes de Viena y con la profesora Hanna Ludwig en Salzburgo. Ha ofrecido numerosos conciertos con los ciclos de Schubert, Schumann, Beethoven, Brahms y Wolf. En los últimos años se ha concentrado en la obra vocal de Gustav Mahler. Los pianistas Stephan Matthias Lademann, Russel Ryan, Wolfram Rieger, Justus Zeyen y Fried.tich Haider lo acompañan usualmente durante sus giras de concierto. -----~~~~- --- ----· ---- - 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Para el sello Telos Music Vocal adelanta un proyecto para grabar toda la obra para voz y piano de Mahler, el cual finalizará en 2008. La primera publicación fue el ciclo Des Knaben Wunderhom en su versión original para dos voces y piano, junto a la soprano Diana Damrau. Esta grabación fue galardonada con el premio especial Toblacher Komponierhauschen en 2004. En 2005 realizó el ciclo Das Lied von der Erde en la versión para piano, tenor y barítono, junto a Robert Dean Smith, y la presentó en la ópera de Gante (Bélgica). Sus conciertos y recitales le han llevado aAJemania,Austria, Bélgi­ca, Suiza, Estados Unidos, Argentina, España, Croacia, Israel y Colombia. Además de sus actuaciones en Bad Kissingen, el Rosengarten de Mannheim, laAlte Oper de Frankfurt yen el Festival de Verano de Augsburg, durante 2006 actuó en importantes festivales como el Schleswig Holstein, el Rheingau y el de Ludwigsburg, así como en el Prinzregententheater de Munich yen el Theater an der Wien. En 2006 publicó el ciclo Myrten, de Schumann,junto a la soprano Diana Damrau, con la participación de los actores Martina Gedek y Sebastián Koch, ganadores del Oscar de la Academia en 2007. Ese mismo año realizó From Heart fo Heart, grabación que hizo con la soprano coloratura Edita Gruberova, para el sello Nightingale Classics. Su próximo proyecto discográfico será el Schwanengesang, de Schubert. En 2007 cantó las Siete canciones de Manuel de Falla en el Audi­torio Príncipe Felipe de Oviedo (España), con la Orquesta Filamónjca de Oviedo dirigida por el maestro Friedrich Haider. En el mismo auditorio se presentó en concierto junto a Edita Grubcrova, con quien inició una exitosa gira por el Japón. Los conciertos fueron realizados en varias ciudades japonesas, entre ellas Tokio y Osaka. En este mismo año,junto a la soprano israelí Chen Reiss, realizó su debut en el Camegie Hall de New York. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Para el 2008 debutará en dos teatros: en la Ópera de Bilbao donde interpretará a Papageno en Laflauta mágica, de W. A. Mozart, y en la Ópera de Los Ángeles. JOSÉ ALEJANDRO ROCA pianista (Colombia) Nacido en Cali en 1979, hizo su formación musical con la maestra Lucía Mora en el Conservatorio Antonio María Valencia, donde recibió el grado de honor en 2002. Posteriormente, le fue otorgado este mismo galardón en el Conservatorio del Liceu de Barcelona, donde estudió con el maestro Stanislav Pochekin. Ha cultivado el repertorio vocal con maestros como Dalton Baldwin, Ángel Soler y Manel Cabero, y ha participado en seminarios y clases magistrales en Colombia, Cuba y España. Ha trabajado como pianista repetidor para las producciones de ópera del Conservatorio del Liceu, el Conservatorio Antonio María Valencia, la Orquesta Filarmónica del Valle, el Festival de Opera al Parque, en talleres líricos del Teatro de Cristóbal Colón de Bogotá y del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia, en Urbania (Italia), así como para diversos concursos y clases magis­trales con maestros como William Matteuzzi, Carmen Bustamante, Enza Ferrari, Enric Serra, Yves Senn, Robert McFarland y Francis­co Vergara. Ha orrecido recitales con cantantes en ltal ia, España, Ale­mania, Colombia y Polonia. Acompaña a importantes cantantes colombianos en la preparación de roles de ópera y recitales, además de la colaboración musical estable que sostiene con el reconocido bajo colombiano Valeriano Lanchas, con quien trabaja desde 2005. Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Ópera de Colombia, director musical del proyecto Opera Prima 2008 y profesor de repertorio vocal en la Universidad Central de Colombia. 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 ESTE RECITAL SE REALIZA CON EL COPATROCINIO DE EMBAJADA DE AUSTRIA YDE A TANN COLOMBIANA PAPERS· Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. '\ PROGRAMA Eine Musikalische Reise durch Osterreich Un viaje musical a través de Austria o del mio dolce ardor CHRISTOPH WTLLlBALD GLUCK ( 1714-1787) Dice benissimo, Hob XXIVb:5 JOSEPH HAYDN ( 1732-1809) Ombre amene ANTONIO SALlERI (1750-1825) Jch machte wohl der Kaiser sein, KV 539 Warnung, KV 433 Ade/aide, Op.46 Fischerweise, D 881 Der Lindenbaum, D 911/5 Der Wanderer an den Monci, D 870 Erlkanig, D 328 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) FRANZPETERSCHUBERT (1797-1828) INTERMEDIO 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Rheinlegendchen Jch bin der Welt abhanden gekommen Verschwiegene Liebe Abschied Die stille Stadt Mil Trommeln und PJeifen,Op.8 No. 3 Ferne Lieder Slilleben Motiv Unser Wein Mein Sehnen, mein Wiihnen (Die lote Sladl) GUSTAV MAHLER ( 1 860-1 911 ) HUGOWOLF ( 1860-1903) ALMAMAHLER ( 1881-1964) ALEXANDER VON ZEMLlNSKY (1871-1942) ALBAN BERG (1885-1935) ERICH ZEISL ( 1905-1959) ERNST KRENEK (1900-1991 ) ERICH WOLFGANG KORNGOLD ( 1897-1957) CONCIERTO No. 34 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTAS AL PROGRAMA EllieAnneDuque Este "Viaje musical a través de Austria" es una pequeña historia de la música en Austria que parte desde los inicios del clasicismo y culmina con el modernismo de la primera mitad del siglo xx. En la primera parte del programa se escuchan las últimas manifestaciones del canto barroco y se llega a la perfecta manifestación romántica en el idioma alemán, alcanzada a través del repertorio de Lieder concebido por Franz Schubert. En la segunda parte se muestra el tránsito del romanticismo tardío a las posturas armónicas más cromáticas y complejas del modernismo. El recorrido se inicia con Christoph WiJlibald Gluck, quien por medio de sus reformas operáticas sentó las bases para una nueva ópera, en la que los temas cómicos y los serios fueron tratados de manera diferente y como repertorios separados. Sus arias fueron melódicamente claras, a veces simétricas y estuvieron al servicio del drama. La música de Gluck podía cambiar según 10 que sucedía en la escena, abandonando así antiguas formas muy estrictas de composición. Uno de los ejemplos más famosos de esta nueva forma de componer es su ópera Orfeo y Euridice, de 1774. La ópera Paris y Helena, con libreto de Calzabigi, data de 1770 y antecede las refonnas de Orfeo, pero en la célebre aria O del mio do/ce ardor (¡ Oh! de mi dulce ardor), se reconocen ya algunos nuevos rasgos, como el de la importancia de la melodía lírica sobre otras consideraciones musicales. El estilo clásico, consolidado en la segunda mitad del siglo XVIII y cuyos exponentes principales fueron Haydn y Mozart, tuvo en la ópera cómica un fuerte aliado. Gracias a los esfuerzos de Gluck, la ópera se dividió en seria (para los temas más históricos y dramáticos) y buffa, o cómica. En esta última reinaba el buen humor y campeaban personajes cotidianos en situaciones engorrosas de las cuales siempre 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 salían bien librados. El aria Dice benissimo (Bien se dice) fue incluida en la ópera de Antonio Salieri La scuola di gelosi (La escuela de los celosos), muy a la usanza de la época. Si era necesario hacer adaptaciones de última hora en una presentación operática y no estaba presente el compositor para realizarla, se podía prestar cualquier obra que solucionara la situación. Las canciones y arias del estilo clásico buscaron ser convincentes dentro de la mayor sencillez. Si bien Salieri era de origen italiano, trabajó muchos años en la corte de Viena y su influencia sobre la vida de la capital del imperio austro húngaro duró cincuenta años, entre 1770 y 1820, y al decir de sus críticos podía expresar el poder de la música alemana en el estilo italiano dulce. Sirvió en la corte de José Il y luego en la de Leopoldo II. Ombre amene (Sombras amables), fue un texto muy popular del poeta Pietro Metastasio. Entre el repertorio de canciones de Mozart, sobresalen dos por su factura impecable: ¡Me gustaría ser el Kaiser! y Advertencia. La primera de ellas, sobre textos de Johann Wilhelm Ludwig, es la canción de un soldado que parte para la guerra, y la segunda es un trozo bien adaptado al sentido del humor mozartiano cuyo texto advierte: "Los hombres, si se les deja solos, van siempre en busca de golosinas. Y las muchachas son fáciles de atrapar, si se sabe cómo sorprenderlas ... ". En las dos canciones de Mozart el esti lo clásico se impone con sus texturas sencillas y musicalización directa. Adelaide es el nombre de una mujer y el título de una de las canciones más conocidas de Beethoven. Es una obra temprana, de 1795, anterior al estilo enfático y romántico que asociamos con el compositor. Si bien Beethoven nació en Bonn (Alemania), residió en Viena a partir de 1792; allí recibió la influencia clásica de Mozart y Haydn y desarrolló su particular estilo, en donde clasicismo y romanticismo se funden en miles de gestos revolucionarios. Adelaide fue dedicada al poeta del texto, Friedrich Matthisson. Es una canción suelta de añoranza romántica, plena de imágenes de la naturaleza que acompaña en cada estación del año al poeta que recuerda a su amada. La obra es compleja, cada verso tiene su Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. propia música, la cual se precipita al verso final, cuando el poeta imagina que en cada pétalo de las violetas que florecen sobre su tumba figura el nombre de Adelaide. Con Schubert la canción alemana logra una fusión inusual entre la voz y el piano. La música, contagiada de los gestos románticos del siglo XIX, acompaña al texto en cada giro y en cada palabra; el piano ambienta todo el mensaje del poema. Schubert escribió dos ciclos de canciones y cientos de canciones sueltas. De las canciones incluidas en el recital de hoy, sólo Der Lindenbaum (El tilo) perte­nece a un ciclo, Viaje de invierno, sobre textos de Wilhelm Müller. Der Wanderer (El caminante a la luna) de Johann Seidl, Fischerweise (Canción del pescador) con texto de Freiherr von Schlechta y Erlkonig (El rey de los Elfos) sobre una balada de Goethe, son ejemplos de todo el poder del Lieder romántico. En la primera canción, el tema es el amor inalcanzable; la segunda repre­senta el ideal inocente de la vida simple del pescador, mientras que El rey de los Elfos es un paradigma de los alcances de la canción. En esta última, el cantante representa tres personajes: el padre que 9 cabalga con un niño enfermo entre sus brazos, el niño que grita angustiado y el rey de los Elfos quien lo seduce y se lo lleva a su reino. El piano cabalga con la misma angustia del texto y no cesa hasta que el padre llega a su destino abrazando a su hijo muerto. La segunda parte del programa muestra tendencias de la canción romántica tardía y el surgimiento de un lenguaje moderno para el siglo XX. Tanto Mahler como Wolftraspasaron el umbral íntimo del Lied para llevarlo al escenario sinfónico. En sus manos la canción adquiere más dramatismo, si bien continuó conservando el inmenso respeto por el origen poético del género. Aún cuando Mahler se destacó como director de ópera, nunca compuso una y su preocu­pación por el canto se manifestó en sus sinfonías y Lieder. Jch bin der Welt (Me he alejado del mundo) se inspira en textos de Rückert, en tanto que la Leyenda del Rin proviene de la rica selección de Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico). La esposa de Mahlcr, Alma Schindler, estudió composición con Zernlinsky pero abandonó el oficio hacia 1902, época de su matrimonio. Son de su autoría 14 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. canciones, todas de ambiente lírico y cromatismo creciente. Die stille Stadt (La ciudad silenciosa), con textos de Richard Dehmel, describe la quietud de la ciudad al atardecer, mientras en la lejanía se escucha que canta un niño. En manos del austriaco Hugo Wolf, el Lied adoptó de manera definitiva el lenguaje armónico wagneriano. Todas las decisiones musicales de Wolf se inspiraron en el sentido de los poemas y, se­gún su biógrafo Eric Sams, puso a su servicio los cambios armóni­cos, la forma tonal, el diseño melódico, la declamación vocal, la textura pianística y la relación entre el canto y el piano. Wolf dedicó la mayor parte de sus esfuerzos creativos a la canción y escribió más de 300 Lieder. A partir de un encuentro con Wagneren 1875, abandonó las prácticas tradicionales para abrazar los nuevos dogmas estilísticos basados en las siguientes nociones: la música al servicio de la palabra, la música sin fronteras para la expresión y la forma musical como resultado de la evolución cambiante de temas y motivos. Verschwiegene Liebe (Amor discreto) tiene textos de Eichendorfy Abschied (Despedida), un trozo de ambiente alegre y 10 ligero, parte de un poema de Eduard M6rike. En general, Zernlinsky reflejó en su obra una actitud posromántica y respetuosa de las formas clásicas; su estilo se manifestó sistemáticamente cromático en su armonía y profundamente expre­sivo. Fue maestro de Erich W. Korngold, Alma Schindler (luego Alma Mahler) y de Amold Schoenberg, con quien desarrollara una estrecha y larga amistad. Conjuntamente fundaron la sociedad de conciertos para la interpretación de las nuevas composiciones de los expresionistas, sociedad que estuvo activa por más de 14 años. Zemlinsky fue muy apreciado como compositor en el círculo musical vienés. Partió de un lenguaje clásico para adoptar giros wagnerianos que se manifiestan especialmente en sus primeras obras exitosas. A partir de 1906 sus composiciones reflejan la tensión entre sus convic­ciones tradicionalistas y las nuevas tendencias modernas. Escribió música de cámara, coral, sinfónica, piezas para piano y ópera. En 1938 emigró a los Estados Unidos y murió allí en 1942 en Larchmont, Nueva York. Mit Trommeln und Pfeifen (Tambores y pífanos) es una rememoración de victorias y pérdidas militares sobre textos de Detlev von Liliencron. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Alban Berg perteneció al pequeño CÍrculo de la Escuela de Viena liderada por Arnold Schoenberg e integrada por Anton Webern y Berg. Los tres creyeron vehementemente en el atonalismo y el mensaje expresionista del arte. Berg fue el menos drástico en la aplicación de los preceptos atonales enunciados en la teoría dodecafónica y el de procedimientos flexibles con la expresión poética de los textos. Ferne Lieder (Cantos lejanos) emplea un escrito de Rückert y refleja la amplitud del estilo del compositor. Entre los compositores vieneses activos antes de la Segunda Guerra Mundial, Zeisl sobresale por no haber participado en el movimiento atonal de Schoenberg. Sus primeras composiciones fueron canciones de gran fuerza dramática. Emigró a los Estados Unidos y en su obra conservó el apego a los procedimientos barrocos y clásicos. Stilleben (Naturaleza muerta) emplea textos de Lessing. Por su parte, Krenek se convierte en uno de los "apóstoles'!' del dodecafonismo, si bien en su obra copiosa hay mucha variedad en medio de sus posturas abiertamente modernistas. En sus últimas composiciones experi-mentó con series y con la composición electrónica. Al igual que 11 Zeisl, Korngold y Schoenberg, emigró a los Estados Unidos hacia 1938 y se estableció en el estado de California. Krenek escribió los textos de sus canciones Motiv (Motivo) y Unser Wein (Nuestro vino). Uno de los trozos más conocidos de la ópera Die tate Stadt (La ciudad muerta), de Korngold, es el que lleva por título Tanzlied (Canción de baile), y cuyo texto se inicia con la frase "Mi anhelo, mi obsesión". El compositor se formó con Zemlinsky y fue pianista y compositor precoz, con una tendencia natural por la escritura dramática. Emigró a California por causa de la Segunda Guerra Mundial y se vinculó a la industria cinematográfica en Hollywood, en donde incursionó en el nuevo mundo de la composición para el cine. Su esti lo postromántico se pI iega convincentemente a la fuerza de los textos que emplea. La ciudad muerta data de ) 920, su cuarta ópera, compuesta a la edad de 23 años con textos de Paul Schott. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK ¡Oh! De mi dulce ardor o del mio dolce ardor o del mio dolce ardor Bramato oggetto, L'aura che tu respiri, Alfin respiro. o yunque il guardo io giro, Le tue vaghe sembianze Amore in medipinge: JI mio pensier si finge Le piu liete speranze; E nel desio che cosi M'empie il petto Cerco te, chiamo te, spero e sospiro. ¡Oh! De mi dulce ardor ¡Oh! De mi dulce ardor deseado objeto, el aire que respiras, por fin respiro. Doquiera que vuelvo mi mirada tu hermoso rostro el amor me presenta: mi mente imagina las esperanzas más felices; y con el pecho lleno de deseo te busco, te llamo, espero y suspiro. JOSEPH HAVDN Bien se dice Dice benissimo Dice benissimo, chi si marita, che sia finita la libertá. In questo secolo I'uomo prudente difficilmente s'ammoglierá. Sono le femmine sí maliziose, sí capricciose, tristi, imprudenti, impertinenti, che in un millione due che sian buone, nessun per certo le troverá. Bien se dice Bien se dice: a quien se casa se le termina la libertad. En esta época hombres prudentes difícilmente se casarán. Son las mujeres tan maliciosas, tan caprichosas, tristes, ligeras, impertinentes, que en un millón dos que sean buenas nadie, por cierto, encontrará. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ANTONIO SALIERI Sombras amables Ombre amene Ombre amene, ami che piante il mio bene il caro amante chi mi dice dove ando? Dove, chi mi dice dove ando? Zeffiretto lusinghiero a lui vola messaggiero di che tomi e che mi renda quella pace che non ho. Sombras amables Sombras amables, plantas amigas ¿mi bien querido, mi amor, alguien me dice adónde fue? ¿Dónde? ¿Quién me dice dónde está? Vientecillo halagador vuela como mensajero, dile que vuelva y me devuelva la paz que no tengo ya. WOLFGANG AMADEUS MOZART ¡Me gustaría el Kaiser ser! leh moehte wohl der Kaiser sein Ich mochte wohl der Kaiser sein! Den Orient wollt ich erschüttem; Die Muselmiinner mül3ten zittem, Konstantinopel ware mein! Ich mochte wohl der Kaiser sein! Ich mochte wohl der Kaiser sein! Athen und Sparta solllen werden Wie Rom die Konigin der Erden, das Alte soIlte sich emeu'n! lch mochte wohl der Kaiser sein! Tch mochte wohl der Kaiser sein! Die besten Dichler wollt ich dingen, Der Helden Talen zu besingen, Die goldnen Zeiten fuhrt ich ein! !eh mochte wohl der Kaiser sein! Ich mochte wohl der Kaiser sein! Weil aber Joseph meinen Willen Bei seinem Leben will erfullen, Und sich darauf die Weisen freu 'n, so mag er immer Kaiser sein! ¡Me gustaría el Kaiser ser! ¡Me gustaría el Kaiser ser! El oriente se estremecería; Los musulmanes temblarían, Constantinopla sería mía, ¡Me gustaría el Kaiser ser! ¡Me gustaría el Kaiser ser! Atenas y Esparta serían reinas del mundo como Roma, lo viejo se renovaría ¡Me gustaría el Kaiser ser! ¡Me gustaría el Kaiser er! A los mejores poetas ordenaría, las hazañas de los héroes cantar, para llevamos a la Edad de Oro ¡Me gustaría el Kaiser ser! ¡Me gustaría el Kaiser ser! Pues así Joseph mi voluntad en su vida debería cumplir y darle gusto a los sabios ¡Entonces siempre Kaiser sería él! 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 WOLFGANG AMADEUS MOZART Advertencia Warnung Manner suchen stets zu naschen, LiiJ3t man sie aJlein, Leicht sind Madchen zu erhaschen, Weil3 man sie zu überraschen; Soll das zu verwundem sein? Madchen haben frisches Blut, Und das Naschen schmeckt so gut. Doch das Naschen vor dem Essen Nimmt den Appetit. Manche kam, die das vergessen, Um den Schatz, den sie besessen, Und um ihren Liebsten mito Vater, laJ3t's euch Wamung sein: Sperrt