Mondriaan String Quartet, cuarteto de cuerdas (Paises Bajos)

Concierto interpretado por el cuarteto Holandés Mondriaan String Quartet. Este grupo fue fundado en 1982; cada vez goza de mayor reconocimiento coro intérprete del repertorio del siglo xx y con frecuencia realiza concierto con obras escritas especialmente para él. C mpo itores como Iannis Xenakis John Cage Guus Janssen Henri Brant Diderik Wagenaar Luca Francesconi Takayuki Rai Neely Bruce y Paul Termos son algunos de los maestros que les han compuesto obras.La m úsica del siglo XX MONDRIAAN STRING QUARTET Holanda Miércoles 12 de mayo de 1999 • 7:30 p.m. ALA DE ca CIERTO BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO s A N T A F É D E B o G o T Á D. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Jan Erik van Regteren Altena - violinista Edwin Banken tijn - violinista Annette Bergman - viola Eduard van Regteren Altena - violonchelista ue fundado en 1982' cada vez goza de mayor reconocimiento coro intérprete del repertorio del siglo :xx y con frecuencia realiza con ierto con obras escritas especialm nte para él. C mpo itores como Iannis Xenakis John Cage Guus Janssen Henri Brant Diderik Wagenaar Luca Francesconi Takayuki Rai Neely Bruce y Paul Termos son algunos de los mae tros que les han compuesto obras. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 Participa con regularidad en importantes festivales internacionales tales como el Festival de Mú ica Contemporánea de Huddersfield en Inglaterra el Ars Musica de Bélgica el Festival Internacional de las Artes en Costa Rica el Festival Internacional Cervantino de México y el Holland Festival en los cuales ha contribuido de forma especial con la interpretación de obras de cámara de Anton Webern y Daríus Milhaud. También ha realizado conciertos en los Estados Unidos Japón Inglaterra, Finlandia, Suecia, Noruega Dinamarca, Alemania Francia Bélgica México y Costa Rica. Grabó la obra Streepje del compositor Guus Janssen con el sello Donemus y los dos cuartetos de cuerdas del com­positor norteamericano George Antheil (1900-1959 con el sello Data. Además de su actividad de conciertos en los Países Bajos y en el extranjero participa también en producciones teatrales para compañias de ballet y películas entre ellas Hoppl, coproducción de Channel4, RTBF NDR de Hamburgo, NOS y el Théatre de la Ville de París cuya banda musical es el cuarto cuarteto de cuerdas de Béla Bartók. Entre otros dieciséis lo siguientes son algunos de los D grabados por el Mondriaan tring Quartet y lanzados mundialmente: - Lo cuartetos de cuerda de George Antheil (Etcetera K ). - Alfred chnittke y otro : cuartetos con piano ( tc tera K - eptember on Jes or Road, de Alfen Gin berg ( oyo R cord ). - harle ¡ve : mú ica para uarteto de cuerda ( tcetera K C). - Palinck & Gue t live! (Vonk). Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. - Mondriaan and Mu ie (Vanguard lassics). - Dig d'Diz y el Cuarteto Mondriaan (Bv Haast). - Noé, una ópera del Génesis (Donemus). - Streepjes, de Guus Janssen (Donemus). - Cuarteto número uno, de Paul Termos (Donemus). - Conjunto Willem Breuker y el Cuarteto Mondriaan (Bv Haast). - Metrópolis. Conjunto Willem Breuker y el Cuarteto Mondriaan (Bv Haast). - Parade. Conjunto Willem Breuker y el Cuarteto Mondriaan (Bv Haast). - Sensemayá. Conjunto Willem Breuker y el Cuarteto Mondriaan (Bv Haast). CON EL COPATROCINIO DEL MINI TERIO HOLANDÉS P ARA LA CULTURA 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 PROGRAMA Cuarteto No. 1 (1925) Cat o'nine Tails (1988) Micro ludia, Op. 13 (1978) Para cuarteto de cuerdas GEORGE ANTHEIL (1900-1959) JOHN ZORN (1953) GYORGY KURTÁG (1926) INTERMEDIO Cuarteto No. 5 (1934) Allegro Adagio molto Scherzo BÉLABARTÓK (1881-1 945) Santafé de Bogotá, D. C., 12 de mayo de 1999 CONCIERTO No. 24 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa JOHANN HA LER Cuarteto No. 1 George Antheil El autodenominado enfant terrible de la música George Antheil, nació en 1900 en Trenton, Nueva Jersey, Estados Unidos. Estudió con Constantin von Stemberg Clark Smith y Emest Bloch en el Conservatorio de Filadelfia y en 1 922 viajó a Europa para continuar su carrera como pianista concertista tocando varias de sus propias obras en sus recitales. Los estrenos de todas sus obras siempre causaron escándalo lo cual contribuyó a su imagen de iconoclasta y revolucionario. Durante esta gira por Europa conoció en Berlín a Stravinski quien influyó de manera importante en su estilo. La cosmopolita comunidad artística de París entre los años veinte y cuarenta (Joyce Pound Yeats, Satie y Picasso entre otros) adoptó de forma inmediata a Antheil como el vocero musical de sus ideas modernistas. Su máximo logro en esta época fue la composición del espectacular Ballet méchanique obra importantísima dentro del repertori para conjunto de percusión. Esta pieza socavó toda convención en estética musical y durante su estreno americano en 1927 en el Carnegie Hall de ueva York (esta vez sí con las hélices de aeroplano que se e pecificaban en la partitura se formó un escándalo sólo comparable al que catorce año antes había causado en París al estreno de La con agración de la primavera de tra inski . Dos añ antes de este escándalo había compuesto su prim r cuarteto de cuerdas sorpren­dentemente experimental para su tiempo. n 1936 se trasladó a Hollywood donde e dedicó a componer música para la industria cinematográfica la cual al parecer influyó profunda y notablemente en su estilo. Los últimos veinte años de su vida fueron bastante prolíficos y en ellos compuso cuatro sinfonías y varias óperas ya de un estilo más recatado y neorromántico. Falleció en 1959. 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 Cat o'oioe Tails Jobo Zorn Zom nació en 1953 en Nueva York. Inició sus estudios musicales en el ámbito de la música académica en el Webster College de Saínt Louis a comienzos de la década de los setenta. Sus primeros modelos en la composición fueron Charles Ives John Cage y Harry Partch. Al asistir a un concierto de su entonces profesor de francés, el trompetista de jazz Jacques Coursil, se sintió cautivado por este género al cual se ha dedicado activamente desde entonces. Entre los jazzistas que más admira se encuentran Anthony Braxton, Ornette ColemaQ, Jimmy Giuffre y Roscoe Mitchell. Desde 1974 se ha dedicado al jazz en la zona oriental de Nueva York, donde es reconocido como uno de los mejores exponentes del estilo "vanguardista" neoyorquino, aplicando las teorías y técnicas aleatorias de John Cage a la improvisación en estructuras libres. Es saxofonista fundador del grupo Naked City que sólo interpreta música del compositor. La virtuosística técnica de Zorn al saxofón le ha ganado el respeto de los jazzistas en el mundo, muchos de los cuales han grabado varios dis­cos con él. También con artistas intemacionale ha grabado además en los géneros de sleaze-jazz, urf-rock y hardcore rock. En 1991 formó el trío Pain Killer con el bajista Bill Laswell y el baterista Mick Harris. Seis meses al año vive en el Japón país al cual admira por su cultura tan hábil para captar y adaptar los aportes de otras tierras lo cual él también hace en su peculiar estilo que incorpora y entremezcla diversas tradiciones musicales. al o'nine Tails - subtitulada Tex Avery direct the Mar­qui de ade- fue escrita en 1988 para el Kronos Quartet siendo el segundo encargo de este conjunto a Zom y la primera pieza del compositor que pudieron interpretar en vivo ya que la primera Forbidden Fruit tiene cambios de posición y arcos tan abruptos y rápidos que sólo es posible armarla en estudio (ni siquiera el Kronos puede Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tocarla en vivo). Esta pieza también se caracteriza por cambios abruptos -aunque no tan extremos-y está bastante inspirada en las bandas musicales de las tiras cómicas animadas o cartoons para las cuales Zorn también ha compuesto a lo largo de su carrera. Vale la pena mencionar que el único conjunto que toca esta pieza en el mundo aparte del Kronos, es el Mondriaan Quartet. Microludia, Op. 13 Gyorgy Kurtág Gyorgy Kurtág nació en 1926 en Lugos, actual Rumania. En 1940 inició sus estudios musicales en su país natal y seis años más tarde se trasladó a Hungría nacionalizándose húngaro en 1948. En Budapest estudió composición con Sándor Veress y Ferenc Farkas y piano con Pál Kandosa en la Academia de Música Ferenc Liszt. Entre sus compañeros de estudios en esta institución se encontraba el muy destacado compositQr húngaro Gyorgy Ligeti. En 7 1951 obtuvo sus diplomas de piano y música de cámara en la mencionada academia y en 1955 también el de composición. Recibió el Premio Erkel de composición otorgado por el Estado húngaro en 1954 y 1956 Y posteriormente en 1969. Durante 1957 y 1958 estudió en el Conservatorio de París con maestros como Darius Milhaud y Olivier Messiaen entre otros. De regreso en Hungría fue contratado por la Academia F erenc Liszt como profesor de piano y luego de música de cámara. Entre 1 960 y 1968 dirigió el Bachill rato Musical Bartók y la Filarmónica acional Húngara. En 1971 le fue otorgada una beca del Deutsche Akademische Austauschdienst para estudiar en Berlín y en 1973 obtuvo el codiciado premio Kossuth del gobierno húngaro. En 1985 recibió el grado de Officier des Arts et des Lettres de la República Francesa y un año después se retiró de la Academia de Música de Budapest aunque iguió como profesor especial hasta 1993. Durante la década de los noventa ha recibido un Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 importante número de premios en Alemania Au tria Italia y el Principado de Mónaco. De 1996 a 1998 vivió en los Paises Bajos donde se desempeñó como director invitado de la Orquesta del Concertgebow de Amsterdam la Ópera de los Países Bajos, el Ensamble Schoenberg y el Centro Musical de Vredenburg. Su más reciente premio es el Ernst­von- Siemens-Preis, que le fuera otorgado en 1998. La Microludia - micro juegos- Op. 13 para cuarteto de cuerdas fue escrita en 1978 y está dedicada a András Mihály (nacido en 1917) compositor y director de orquesta amigo de Kurtág. Se compone esta obra de doce cortísimos movimientos (varios de ellos de menos de un minuto de duración) en un amplio rango de idiomas composicionales como el coral (movimientos 1, 2 6 Y 11) las figuraciones de ostinato (3 9 Y 10) o el canto triste melódico y nostálgico de tipo folclórico (movimiento 5). Mucho se ha escrito acerca de las influencias de Kurtág, en especial de Webem en lo preciso y conciso de su fonna y de Bartók en el uso del folclor húngaro dentro de su música; influencias que son claramente apreciables en esta obra. Cuarteto No. 5 Béla Bartók Béla Bartók nació en 1881 en una aldea húngara de la provincia transilvana de Torontol, hoy en día incorporada a Rumania. Empezó sus estudios musicales a muy temprana edad primero bajo la tutela de su madre profesora de pi­ano, y después con László Erkel y rno von Dohnányi. Ya desde su juventud Bartók mostró sus fuertes inclinaciones nacionalistas razón por la cual decidió no viajar para completar sus estudios a la Viena de Mahler Wolf K1imt, Freud y Wittgenstein, sino trasladarse a la capital húngara, la recientemente unificada Budapest. En el conservatorio de Budapest fue un alumno destacado y obtuvo varios premios como pianista y compositor. Allí estrenó sus Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. primera obras orquestal e y al terminar us estudios en 1903 decidió no viajar a la metrópoli imperial sino trasladarse a Berlín capital del imperio vecino donde realizó algunos concierto como pianista y compo itor y conoció a Busoni. Al año siguiente de regreso en Hungría entró por primera vez en contacto con la música de los campesinos húngaros lo cual cambiaría toda su concepción musical de ahí en adelante y para el resto de su vida. Trabajó con Kodály en la composición de las veinte canciones húngaras que serían publicadas dos años después con una acogida bastante favorable. En 1907 ingresó como profesor a la academia de música de Budape t y dos años después se casó con Marta Ziegler una de sus alumnas de piano en la Academia que en ese momento acababa de cumplir los 16 años de edad. Cuando en 1918 el imperio austro-húngaro se disolvió Bartók participó activamente en la organización de una república socialista junto con un puñado de bolcheviques húngaros iniciativa que duró menos de un mes en el poder. En 1923 se divorció de su primera esposa y contrajo segundas nupcias con otra de sus alumnas en la Academia Ditta Pásztory. A la nazificación de Europa central en la década de 1930 Bartók empezó a tener problemas con los nacionalsocialistas por er nacionalista y socialista pero nacionalista húngaro y socialista d corte soviético. n 1934 fue relevado del conservatorio y pasó a la Academia Húngara de Ciencia como musicólogo lo cual le permitió realizar varios viajes para recolectar datos tanto a África d 1 nort como a Turquía con 1 cual desean a un poco del ambiente derechista y represor que lo rodeaba. En 1940 nuevamente regresó a Hungría decidió emigrar definitivament a los stados Unidos pero su ferviente nacionalismo lo hizo siempre añorar su patria húngara y la imperante vida rural de la cual aún no había alido. Nunca se sintió ni feliz ni cómodo en el país moderno industrializado y masificado que lo acogía. Murió en Nueva York el 26 de eptiembre de 1945. 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 i bien el catálogo de cuartetos más amplio de nuestro siglo corresponde sin duda alguna a Dmitri Shostakóvich -en total quince cuartetos- Béla Bartók es por excelencia y en opinión de los historiadores el cuartetista del siglo XX y en ocasiones se ha comparado su maestría en el manejo de este formato con la de Beethoven. Los seis cuartetos resumen además todos los períodos creativos de su carrera como compositor y en ellos se refina y decanta todo su lenguaje musical. Constituyen así mismo, el aporte más importante de Bartók a la música del siglo XX. Todos los cuartetos del compositor están fundamentados en tres grandes bases históricas que constituyen sus principales puntos de referencia: de Bach la trascendencia del contrapunto de Debussy la libertad de percepción de la verticalidad del sonido y de Beethoven la cohesión y dinamismo de la forma. Bartók compuso su Cuarteto No. 5 en 1934. Al igual que el anterior está construido simétricamente sobre la estructura de arco A-B-C-B-A. El primer movimiento Allegro comienza con la repetición en ostinato de un si bemol repetido en Jorte por los cuatro instrumentos, variando tanto las alturas del ostinato como su interpelación entre silencios a medida que se desarrolla. Esta célula motívica será variada una y otra vez tanto en este movimiento como en los siguientes en los cuales recurre. Como contraste a la vivacidad del primero el segundo, Adagio molto, - uno de los más lentos en toda la producción de Bartók- comienza con unos sugestivos trinos que s reparten en las tesituras extremas creando cierto ambi nte nocturnal y melancólico que permea todo el resto del movimiento. El cherzo que le sigue se caracteriza por las peculiares medida de sus compases y crea un contra te con su vivacidad entre los dos movimientos serenos que separa. El cuarto es otro nocturno en tanto que el quinto constituye un ere eendo continuo desde el allegro vivaee que lo abre hasta el tretto que lo finaliza en la perfecta lógica de una obra redonda construida sobre el riguroso respeto de la forma arco. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Próximos Conci rto MAYO Miércoles 19 7:30 p.m. Lun 24 7:30 p.m. Música antigua y barroca: De corte y cortesanos LES TALENS LYRIQUES - Francia CHRISTOPHE ROUSSET, clavecinista y director téphanie-Marie Degand, violinista' Ophélie Gaillard, violonchelista' Valérie Gabail, soprano. Programa: M. Lambert: Ombre de mon amanat,' lri n/est plu . Vo mépris chaque Jour; F. Couperin: Primer oncierto Real' A. Campra: Plainte d'Althée,' J. Ph. Rameau: antata Orphée; J. M. Leclair: onata No. 4, Libro 111; M. Pignolet de Monteclair: antata Le Dépit Généreux. Tarifa B: $ 16.000 particulares' $ 4.000 estudiantes on el copatrocinlo de la Alianza olombo Francesa y el auspicio de la Embajada de Francia y de la A ociation Fran~ai e d' Action Arti tique. Lun de I jóvene intérpr t Z LMA LIA B TI T Fag tista - lombia MARJORI TAN - Piani ta - olombia Programa: J. B. de Boi mortier: . anata o. 5,' F. David: ~oncertin . 12; V. Brun : Tre pieza para lagot,' l. Baquero: Lamentación,' P. Hindemith: onata,' R. Maro: oncertino. Tarifa E: $ 1.500 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 Domingo 30 11 :00 a.m. Lunes 31 7:30 p.m. La música en familia El repertorio para do pianos OLGA SHI KINA - Pianista - Rusia ANDRES LINERO - Pianista - Colombia Programa: l. Stravinski: La consagración de la primavera; F. Poulenc: Sonata para piano a cuatro manos; S. Rachmaninov: Suite No. 1 Fantasie-Tableaux, Op. 5 Tarifa D: $ 3.000 adultos; $ 1.000 niños Lunes de los jóvenes intérpretes DAVID FERNANDO GUZMÁN Tenor - Colombia PIEDAD ROSAS - Pianista - Colombia Programa: G. Pergolessi: Nina; J. S. Bach: Benedictus; G. F. Haendel: Deh! Lascio temi,' W. A. Mozart: Aria de Tamino; Un aura amorosa; F. Schubert: Auf dem wasser zu Singen,' Das Fischermadchen,' G. Bizet: Romance de Nadir; J. Massenet: Elegie,' G. Rossini: Ecco ridente in cielo,' G. Verdi: De míei bollenti spiriti,' E. Orozco: Romanza de amor,' M. Valdés: Que largo camino zanduve,' V. y H. Expósito: Naranjo en flor. Tarifa E: $ 1.500 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TOll1e Nota » Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad. » Si usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que tennine la primera obra. Mientras tanto, el monitor de TV le pennitirá seguir lo que sucede en el escenario. » Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada concierto. » El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención - Dos timbres: ingresar a la sala y acomodarse en su silla - Tres timbres: ingreso del artista e inicio del concierto » No está permitido fumar en la Sala, como tampoco el ingreso y consumo de al imentos o bebidas. » Mientras pennanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, alanna de reloj y celular. » No está perm itida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video. » Los acomodadores colaborarán en la local ización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada puede tam bién ayudarlo a visualizar su lugar. » El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio y en el intennedio del concierto. 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PLANO DE LA SALA 14 SUGERENCIAS Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA TARlFAS REDUCIDAS OlA TARIFA PLENA Abono 3a. Edad Estudiantes Afiliado A Afiliado B Afiliado e Niños A S 9.500 S 8.000 S 4.700 S 2.500 S 8.500 S 8.000 S 7.500 Miércoles B 16.000 13.500 8.000 4.000 15.000 13.500 13.000 C 46.000 36.500 23.000 7.000 41.500 39.000 37.000 Domingo D 3.000 1.000 Lunes [ 1.500 Abonos: Deberán incluir un mínimo de 5 conciertos a libre elección del comprador. Se pueden adquirir únicamente en Exopotamia. Tercera Edad: Las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta 2 boletas por concierto. Estudiantes y Afiliados a la Biblioteca: Podrán adquirir 1 boleta por concierto, presentando carné vigente. Niños: Entre 6 y 12 años. Las tarifas reducidas y descuentos adicionales no se aplicarán a los conciertos dominicales ni a los de Jóvenes Intérpretes. PUNTOS DE VENTA: TAQUILLA: Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 Cra. 5a. - Tel.: 343 1284 Horario de atención: Lunes a viernes de 10:00 a.m. a 1~00 p.m. y de 2:00 a 5:00 p.m. Los días de concierto hasta las 7:30 p.m. Domingos de 9:00 a 11 :00 a.m. EXOPOTAMIA: Sede Biblioteca Luis Angel Arango - Calle 11 No. 4-14 Tels. : 2827995 Y 343 1298 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. Sábados: de 11 .00 a.m. a 5.00 p.m. Sede Norte: Calle 70 No. 4-47 - Tels .: 321 0916 - 321 0917 Horario de Atención: Lunes a Viernes de 2.00 a 6.00 p.m. TANGO DISCOS: Cra. 15 No. 91-65 - Tels .: 2574108 Y 257 0496. Horario de Atención: Lunes a Sábado de 10.00 a.m. a 7.00 p.m. Si usted no dispone de efectivo en el momento de adquirir las boletas en la Taquilla de la Sala no se preocupe. Puede cancelar con cualquiera de las siguientes tarjetas: Diners BIC Visa o Credencial. y SI NO LE ES POSIBLE DESPLAZARSE PARA COMPRARLAS, PUEDE HACERLO TELEFÓNICAMENTE CON SUS TARJETAS CREDIBANCO, DINERS y CREDENCIAL. 15 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia