Dúo Aprodu- Miroglio (Francia)

concierto interpretado por el Dúo Aprodu-Miroglio. Este ensamble, conformado por dos solistas de talla internacional, se ha presentado en numerosos festivales y salas del mundo como la Filarmónica de Berlín y el Schleswig-Holstein Festival, y en reconocidos escenarios de Boston, París, Turin, Salvador, Weimar, Roma, Brasilia, San Francisco, Venecia, Bangkok, Bamberg, Recife, Bucarest, Manila y Munich, entre otros. El dúo trabaja con compositores prestigiosos y actuales que abordan la electrónica, la danza, el teatro, la escenografía, las artes visuales y las artes plásticas. Sus caminos de búsqueda se acercan a la sonoridad dinámica y percutiva del piano, teniendo en cuenta los innumerables colores y timbres de la percusión.n Inst. rumento, / un Interprete La música en familia DUO APRODU - MIROGLIO (Francia) THIERRY MIROGLIO, percusionista y ANCUTA APRODU, pianista Domingo 25 de mayo de 2008 • 11 :00 a.m. SALA DE CONCIERTOS BANCO DE LA REPÚBLICA BIBL I OTE C A LUIS ÁNGEL A RA GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. I Este ensamble, conformado por dos solistas de talla internacional, se ha presentado en numerosos festivales y salas del mundo como la Filarmónica de Berlín y el Schleswig-Holstein Festival, yen reco- 1 nocidos escenarios de Boston, París, Turin, Salvador, Weimar, Roma, Brasilia, San Francisco, Venecia, Bangkok, Bamberg, Recife, Bucarest, Manila y Munich, entre otros. El dúo trabaja con compositores prestigiosos y actuales que abordan la electrónica, la danza, el teatro, la escenografía, las artes visuales y las artes plásticas. Sus caminos de búsqueda se acercan a la sonoridad dinámica y percutiva del piano, teniendo en cuenta los innumerables colores y timbres de la percusión. ANCUTAAPRODU, pianista (Francia) Estudió en Bucarest con Smaranda Murgan. Después se radicó en Italia y continuó su aprendizaje con Roberto Bollea y Enrico Correggia, y tomó cursos de escritura e historia de la música. Obtuvo Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. su título como pianista en el Conservatorio Nacional Giuseppe Verdi de Turín, así como diversos premios en concursos internacionales. Inició su carrera como solista en Europa, Asia, Africa y América, con un repertorio primordialmente barroco. Puesto que la composición ocupa un lugar importante en su vida profesional, trabajó y audicionó con compositores jóvenes y pres­tigiosos como Hugues Dufourt, Enrico Correggia, Klaus Ager, Hachidal Nakamura, Dieter Acker, Óscar López, Maurice Ohana, Francis Miroglio, MarIos Nobre, Daniel Teruggi, D.Lema, Jean­Claude Risset y Alessandro Solbiati. Durante varios años integró diversos ensambles; dirigió la Colección de Piano Contemporáneo de Ediciones Jobert y, de forma paralela, se presenta como solista con grupos y orquestas. Actualmente par­ticipa en varios programas de radio y televisión internacional, así como en grabaciones discográficas. 2 Entre sus actividades recientes se destacan las interpretaciones de los conciertos de Mozart, Bach, Beethoven, Correggia y Solbiati con las orquestas filarmónicas de Craiova, Treviso, Bucarest, Novara, Niza, Ensamble de Orquesta Contemporáneo, En­samble Contrechamps, así como giras en Europa (Francia, Italia, Alemania, Austria, Rumania, Bélgica, Reino Unido), Asia (Filipinas, Tailandia), Estados Unidos (Boston, Washington, San Francisco, Baltirnore), Suráfrica y Sur América (Argentina, Brasil y México), incluyendo importantes festivales y salas como la Filarmónica de Berlín, el Schleswig-Holstein Musik Festival, Knuth Hall de San Fran­cisco, Festival Cervantino de México, Brucknerhaus Linz y Teatro Colón de Buenos Aires. En 2004 se presentó con el Concierto para piano, de Hugues Dufourt, en el marco del Festival de Música de Estrasburgo, y en el Festival Radio France-Montpelliercon las sonatas para violín y piano, de Mozart. En 2006 fue invitada por la Orquesta Nacional de la Radio Televisión Italiana. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. TIllERRY MIROGLIO, percusionista (Francia) «Thierry Miroglio forma parte de los grandes percusionistas con­temporáneos » . Wolfgang Mastnak, Salzburger Volkszeitung Estudió percusión con los solistas Jean-Pierre Drouet y Sylvio Gualda, y obtuvo su primer premio en el Conservatorio Nacional de Ron de Versailles. Realizó estudios de acústica musical con Iannis Xenakis en la Universidad de La Sorbona y de escritura musical y música de cámara en el C.N.R. de Boulogne - Billancourt. Participó en la labor investigativa de diversos ensambles de música contemporánea francesa y extranjera antes de comenzar su carrera como solista, lo que lo ha llevado a presentarse en más de 35 países y en prestigiosos festivales como los de Salzburgo, Berlín, San Fran­cisco, Munich, Schleswig Holstein, Madrid, Roma, Burgos, Milán, Zagreb, Niza, Colonia, París, Hannover,Atenas, Sao Paulo, Lisboa, Buenos Aires, Ginebra, Bucarest, Pekín, Ámsterdam, Linz 3 Bruchnerhaus, Río, Darmstadt, Helsinki, Johannesburgo, México, Seúl, Boston, Nueva York y Shanghai, entre otros Actualmente es uno de los pocos percusionistas que se presenta a nivel mundial y cuenta con un repertorio de más de 300 obras como solista y para música de cámara y sinfónica. Ha colaborado con diversos estudios de investigación electroacústica (IRCAM, GRM, GRAME) Y ha presentado recitales en los que se conjugan la música, las artes visuales y plásticas, la electrónica, la danza y el teatro. Numerosos canales de radio y de televisión franceses e ingleses graban sus conciertos y realizan programas al aire contando con su participación. Dicta cIases magistrales, conferencias y seminarios de percusión contemporánea en diversos países. En calidad de director artístico Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 ha organizado y participado en congresos internacionales de per­cusión. Es profesor del Conservatorio Darius Milhaud, director de la Colección de Percusión de Ediciones Jobert y vice presidente de la SIMC francesa. Desde hace varios años trabaja en colaboración con múltiples com­positores como John Cage, André Boucourechliev, Maurice Ohana, Luciano Berio, Jean-Claude Risset, Yoshihisa Taira, Kaija Saariaho, Unsuk Chin, Edison Denisov, Franco Donatoni, Daniel Teruggi, Suzanne Giraud, Marco Stroppa, Alessandro Melchiorre, Klaus Ager, Reinrich Staruner, Gerard Grisey, Francis Miroglio, Brian Femeyhough, Betsy Jolas y Rugues Dufourt, grabando sus discos con diferentes casas disqueras de Francia. Entre sus actividades recientes se destacan el estreno en Francia de la última obra de Xenakis para solista y ensamble de percusión, la premiere mundial de conciertos para percusión y orquesta de MarI os Nobre y su participación en giras por Europa, Asia, América del Sur, Africa y Estados Unidos. Este concierto se realiza con el copatrocinio de la Embajada de Francia AIR. .F..R.,A.1N/.C..E, Air France AlIiancé la Alianza Colombo Francesa, 1'N1\1k: ltl"nNi\\.IONAL ('{, lTlU-'N" W:'''tJ,.:~ j,\'" ... ll"lO'"f!I _CCIOM~Df.~~C","'''''''' y del Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Dos Preludios para piano (1913): La Puerta del Vino, en tiempo de habanera Canope, muy calmada y dulcemente triste La sombra de Urizen, Op. 92 (1999) para piano y percusión Estreno en Colombia Estudio de Interpretación No. 12: Imitaciones - Diálogos (1983/ 1985) La mirada de los ángeles, para piano (1944) CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) ENRJCO CORREGGIA (1933) MAURICE OHANA (1913-1992) OLIVIER MESSJAEN (1908-1992) Rebonds, para percusión ( 1988) IANNIS XENAKIS (1922-2001) Phonic Streams, para piano, percusión y música electrónica (1999) Estreno en Colombia DANIEL TERUGGI (1952) CONCIERTO No. 28 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 NOTAS AL PROGRAMA EllieAnne Duque Debussy forjó un nuevo estilo armónico, melódico y rítmico que hizo eco de los ideales estéticos del impresionismo pictórico francés de fines del siglo XIX. El lenguaje de Debussy hizo posible evocar musicalmente (y no simplemente describir) ideas, objetos o hechos tan disímiles como han sido objeto de variados análisis que le han ameritado clasifi­caciones tan diversas como las de simbolista, puntillista, expresionista, nacionalista, romántico y neo-clásico. Algunas de estas corrientes, la semejanza que puedan tener sus obras con las de ciertas escuelas pictóricas (impresionismo, expresionismo, puntillismo) o tendencias poéticas como el simbolismo. Todas resumen los diversos caminos de la música a comienzos del siglo XX. Ciertamente no es fácil defmir un estilo para la obra completa de Debussy. Prácticamente cada una de ellas merece su propio capítulo dentro de la produc­ción musical de este genial compositor francés. Los Preludios para piano están agrupados en dos Libros, el primero de ellos con 12 piezas y el segundo, escrito entre 1911 y 1913, con otro tanto. Son obras evocadoras, descriptivas y libres. La Puerta del Vino y Canope pertenecen al segundo Libro. La primera de ellas está escrita en ritmo de habanera y la segunda, más libre, evoca memorias lejanas con un título tomado de los vasos encontrados en las antiguas tumbas de Egipto. Debussy un poema, un sueño, un paisaje, un lugar o una cultura. Aunque se ha generalizado la práctica de definir el estilo de Debussy dentro del marco del impresionismo, sus composiciones en las cuales se ha querido matricular a Debussy, derivan su nombre de xx. definir danza Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Correggia El compositor italiano Enrico Correggia escribió La sombra de Urizen para el dúo Aprodu Miroglio . La obra hace parte de una trilogía inspirada en William Blake, conformada también por El can­to de Los para seis percusionistas y Vasto como el abismo para violín, dos pianos y percusión. También existe una versión de La sombra de Urizen para piano, percusión y orquesta. El poeta inglés William Blake (también dibujante e ilustrador de muchos de sus poemas) dio a luz en sus escritos míticos e imaginativos a Urizen como la personificación de la razón y la ley. El libro de Urizen data de 1794 en plena resonancia con el nacimiento del romanticismo literario. Correggia, según los datos disponibles en su página web, www.enricocorreggia.com. ha tenido una carrera musical muy fiuc­tífera en la que combinó las actividades de pianista, compositor y director de orquesta. En su juventud estudió música en el Conser-vatorio de Parma y Jurisprudencia en el Ateneo de Tunn. Se per- 7 feccionó como director y pianista en el Mozarteum de Salzburgo. Fundó diversos conjuntos corno la Coral Universitaria de Turín y la Camerata Instrumental Casella. Durante 23 años fue docente de composición en el Conservatorio de Turín y se retiró para dedicarse exclusivamente a la composición y a la organización de conciertos. Anota en su página que "nunca ha seguido una corriente particular en su actividad compositiva". Ohana El grueso de la obra musical de Maurice Ohana'está dedicado al teatro y a la música vocal. Pero, en su obra para conjuntos de cámara hay una gran oportunidad para acercarse al estilo exótico y variado de este multifacético compositor, nacido en Casablanca, de nacionalidades francesa y británica, y de ascendencia española. Ohana surgió como pianista virtuoso a muy temprana edad. Su for­mación musical temprana se dio en España. En 1932 se dirigió a París donde inició estudios de arquitectura, sin abandonar su activi- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. dad pianística. Al igual que el griego Xenakis, veía con fascinación los diseños de Le Corbusier, y paralelamente, los alcances de las nuevas ideas acerca de la música. Abandonó el estudio del diseño arquitectónico y se dedicó de lleno a la composición musical. A partir de su contacto con la música flamenca, en 1936, Ohana se interesó por fundir las músicas tradicionales que conoció muy de cerca (España y el Norte de África) con las tendencias modernizantes, pero sin adoptar el atonalismo seria lista. En su obra hay presencia de las escalas modales del canto gregoriano, técnicas contrapuntísticas del renacimiento, cante jondo y procesos rítmicos tribales. Ohana compuso dos libros de Estudios de interpretación para piano. El primero de ellos de 1982, y el segundo escrito entre 1983 y 1985. Cada libro contiene 12 estudios. En el segundo de ellos, los números 11 y 12 incluyen instrumentos de percusión. Messiaen Desde su ingreso a las cátedras de armonía y análisis al Conserva- 8 torio de París en 1941 y hasta 1966, cuando ejerce en propiedad la cátedra de composición, el compositor Oliver Messiaen se perfiló como una de las figuras más originales y solitarias del complejo panorama musical del siglo XX. Durante años sus nociones acerca de la música habían sido consideradas nocivas por el conservador estamento musical francés, si bien eran recibidas con beneplácito por los alumnos. En retrospectiva, no hay un aspecto de la compo­sición del siglo XX que no haya sido enfrentado en la obra del músico francés, quien se auto denominó: compositeur el rythmicien. No sólo aportó una nueva teoría del ritmo a la gramática musical contemporánea, sino que abordó los temas del serialismo, de la producción de atmósferas sonoras (las cuales Messiaen subjetivamente equiparaba a colores específicos), de los procesos formales tomados de músicas de culturas no europeas y de los hechos naturales, como el canto de los pájaros. Se asomó al mundo del sonido electrónico mediante el uso de las Ondas Martenot que apa­recieron en su obra en 1937 con la Féle de belles eaux. Para muchas de las tendencias estilísticas de fmes del siglo XX, incluyen­do las minimalistas, hay ejemplos proféticos en la obra de Messiaen. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Entre las grandes obras escritas por este compositor para piano solo se destacan, por su variedad, originalidad y extensión, Prelu­dios, Visiones del Amén, Veinte miradas sobre el Niño Jesús y Catálogo de pájaros. La mirada de los ángeles corresponde al número 14 de las Veinte miradas sobre el Niño Jesús. En esta compleja composición, Messiaen lleva al piano su experiencia corno organista, reflejada en la búsqueda de texturas y contrastes sono­ros. En ella también se reflejan las búsquedas personales en lo reli­gioso y lo sensual, que caracterizan las obras de los años de guerra. La obra, con una duración total de dos horas, está llena de ternas musicales que representan a Dios, la Cruz, la Alegría, etc., y que caracterizan la compleja narrativa de la obra. La mirada de los ángeles es un pasaje vivo, precedido por la Natividad (Noel) y seguido por un episodio lento titulado El beso del Niño Jesús. La obra fue dedicada a la pianista francesa Ivonne Loriod, cuya des­treza técnica inspiró muchas de las obras para piano de Messiaen. Xenakis Para la ejecución de una partitura compleja como la de Rebonds, de Iannis Xenakis, el percusionista deberá conformar una "pequeña orquesta". Este compositor rumano de orígenes griegos fue un ex­perimentador incansable. Luego de estudiar ingeniería en Atenas, formó parte del equipo arquitectónico de Le Corbusier en París a partir de 1947. En la capital francesa estudió música con Honegger, Milhaud y Messiaen. Su primera obra musical, Metastaseis, data de 1954, pero su pensamiento musical original fue influenciado por el trabajo realizado conjuntamente con Edgard Varese en torno al Poema electrónico, que el compositor francés escribiera para el pabellón de la Philips en la exposición mundial de Bruselas de 1958. En obras posteriores empleó medios matemáticos y computarizados para manejar un gran número de eventos simultáneos, haciendo uso de las distribuciones de Gaussian (en Atrées), cadenas de Markov (Bohor, 1962) y teoría de juegos (Duelo , Estrategia). Hace uso de sonoridades electrónicas o se remonta al sentido teatral del dra­ma griego con empleo de un gran virtuosismo. A partir de 1970 las composiciones de Xenakis acusan un uso sistemático de ostinati y 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 modos que parecen surgir de músicas tradicionales. En Rebonds juega con las texturas, por encima de los ternas, como materia prima su composición, 1988. Está organizada en dos grandes secciones. Según la nota sobre la obra elaborada por Cécile Gilly, en la primera mernbranófonos ritrnicamente vivido en Francia y se identifica como compositor francés. Se formó fisico en la Universidad Nacional de La Plata y su interés en del Grupo de Recherches Musicales que dirige desde 1997, y su especialidad es la música generada por computador con un sistema audionurnérico de su propia creación. En la Sorbona es profesor Etérea (1984), Focolaria-Terra (1989), Instants d'hiver y Fugitives voix (1997). En opinión de su biógrafo Bruno Giner sonoro"1 • Ha escrito numerosos artículos sobre la música acusmática. La obra Phonic Streams (Corrientes fónicas) fue comisionada por el gobierno francés y su principal objetivo es la presentación de corrientes continuas que se separan y se encuentran a medida que suceden eventos que las La música grabada representa estas corrientes mientras los instrumentos producen sonidos que deben amoldarse • 1 Bruno Giner, "Daniel Teruggi", Macy (ed), consultado el 26 de abril de www.grovemusic.com. 2 temas, de la pieza. Esta obra fue estrenada en Roma, en el mismo año de predominan los membranófonos y en la segunda participan cinco cajas de madera. La primera parte evoluciona con una estructura ritmicamente irregular y la segunda sucede en un tiempo más rápido. Teruggi Daniel Teruggi nació en La Plata, Argentina, pero desde 1977 ha corno físico la música se centra sobre la composición electroacústica. Hace parte Y audionumérico de Artes Visuales y Sonoras. Entre sus obras electrónicas figuran (1993) "las características principales de su música son su material rico y flexible, la articulación formal y dramática coherente y la maestría del espectro sonoro"! . Teruggi compone música que consigna en cintas magnetofónicas, pero también incluye instrumentos acústicos. ColTientes aceleran o retardan. a las corrientes y formar una masa que se desarrolla2 . I Grave Music Online. L. 2008, http://, Tomado de la información aportada por el dúo Aprodu-Miroglio. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROXIMOS CONCIERTOS 31 VILNA $ 31 .200 $ afiliados $ Serie de los jóvenes intérpretes GALÍNDEZ, GALÍNDEZ, Colombia) percus ión); Serie de los jóvenes inté!pretes DIEGO FRANCO, pianista (Colombia) $ 11:La voz humana - La música en familia $ $ $ años). Consulte la temporada musical en www.lablaa.org o www.banrep.org Solicite el envío gratuito del folleto de programación musical en wbiblio@banrep.gov.co o en el 343 12 12 , MAYO Viernes 30 - 7:30 p.m. y sábado 3] Recorridos por la música de cámara ORQUESTA DE CÁMARA DE VrLNA (Lituania) Krzysztof Penderecki, director 6:30 p.m. Tarifas: 31.200 particulares, 15.600 afi liados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, 5.700 estudiantes y niños (entre 7 y 12 años). JUNIO Martes 3 - 7:30 p.m. LAURA MELISA GALíNDEZ, violinista (Colombia) JUAN DIEGO GALíNDEZ. pianista (Co lombia) GRUPO DE PERCUSIÓN INFANTIL DE BELLAS ARTES (Colombia) Héctor Tascón, director Juan Hernández (percusión); Carlos González (percusión); Juan Blackburn (marimba); Felíx Palacio (marimba); Juan Tello (marimba); Camilo Rengifo (Vibráfono); Hugo Beltrán (xilófono). Tarifas: $ 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Estos artistas se presentarán en Popayán en fecha por confirmar. Lunes 9 - 7:30 p.m. intérpretes Tarifas: 2.400. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República. Domingo 15 - 11 :00 a.m. mlÍsica IV ÁN PALEY, baritono (Colombia) ALEJANDRO ROCA, pianista (Colombia) Con el copatrocinio de la Embajada de Austria Tarifas: 5.300 adultos, 2.700 estudiantes, afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, 2.200 niños (entre 7 y 12 allos). Soli cite 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 TOME NOTA J¡ Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le pemlitirá disfrutarlos en su totalidad. ~ Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera ~ I obra. M ientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir 10 que sucede en el escenario. J¡ Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11 , frente a la escultura de Eduardo Ramírez Villamizar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos informar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203. ~ Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ I concierto. El intermedio tiene una duración de veinte minutos. El timbre se utiliza de la siguiente manera: - Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto. ~ No está permitido fumar en la sala. Tampoco lo está el ingreso y consumo de alimen­~ I tos o bebidas. ~ Mientras permanezca en la sala , por favor mantenga apagado su ~ I buscapersonas, a